Die geskiedenis van Gregoriaanse gesang: die resitatief van die gebed sal reageer soos 'n koraal

Gregoriaanse gesange, Gregoriaanse gesange ... Die meeste van ons assosieer hierdie woorde outomaties met die Middeleeue (en heeltemal tereg). Maar die wortels van hierdie liturgiese gesang gaan terug na die tye van die laat oudheid, toe die eerste Christelike gemeenskappe in die Midde-Ooste verskyn het.

Die grondslae van die Gregoriaanse gesang is gevorm gedurende die 2de-6de eeue onder die invloed van die musikale struktuur van die oudheid (odiese gesange), en die musiek van die lande van die Ooste (antieke Joodse psalmodie, melismatiese musiek van Armenië, Sirië, Egipte ).

Die vroegste en enigste dokumentêre bewyse wat Gregoriaanse gesang uitbeeld dateer vermoedelik terug na die 3de eeu. AD Dit handel oor die optekening van 'n Christelike lofsang in Griekse notasie op die agterkant van 'n verslag van graan versamel op papirus gevind by Oxyrhynchus, Egipte.

Trouens, hierdie gewyde musiek het die naam "Gregoriaans" ontvang van , wat basies die hoofliggaam van amptelike gesange van die Westerse Kerk gesistematiseer en goedgekeur het.

Kenmerke van Gregoriaanse gesang

Die grondslag van Gregoriaanse gesang is die toespraak van gebed, die mis. Gebaseer op hoe woorde en musiek in koorsang interaksie het, het 'n verdeling van Gregoriaanse gesange ontstaan ​​in:

1. lettergrepige (dit is wanneer een lettergreep van die teks ooreenstem met een musikale toon van die gesang, die persepsie van die teks is duidelik);
2. pneumatiese (klein gesange kom daarin voor – twee of drie toonsoorte per lettergreep van die teks, die persepsie van die teks is maklik);
3. melismaties (groot gesange – 'n onbeperkte aantal tone per lettergreep, die teks is moeilik om waar te neem).

Gregoriaanse gesang self is monodic (dit wil sê fundamenteel eenstemmig), maar dit beteken nie dat die gesange nie deur 'n koor uitgevoer kon word nie. Volgens die tipe uitvoering word sang verdeel in:

• antifonaal, waarin twee groepe sangers mekaar afwissel (absoluut alle psalms word so gesing);
• responsorwanneer solosang met koorsang afgewissel word.

Die modus-intonasie-basis van Gregoriaanse sang bestaan ​​uit 8 modale modusse, genoem kerkmodusse. Dit word verklaar deur die feit dat in die vroeë Middeleeue uitsluitlik diatoniese klank gebruik is (die gebruik van skerpte en platvorms is as 'n versoeking van die bose beskou en is selfs vir 'n geruime tyd verbied).

Met verloop van tyd het die oorspronklike rigiede raamwerk vir die uitvoering van Gregoriaanse gesange begin ineenstort onder die invloed van baie faktore. Dit sluit die individuele kreatiwiteit van musikante in, wat altyd daarna streef om verder as die norme te gaan, en die ontstaan ​​van nuwe weergawes van tekste vir vorige melodieë. Hierdie unieke musikale en poëtiese verwerking van voorheen geskepte komposisies is 'n trope genoem.

Gregoriaanse gesang en die ontwikkeling van notasie

Aanvanklik is gesange sonder note in sogenaamde tonare – iets soos instruksies vir sangers – en in graduele, sangboeke neergeskryf.

Vanaf die 10de eeu het volledig genoteerde liedboeke verskyn, opgeneem met nie-lineêre gebruik nie-neutrale notasie. Neumas is spesiale ikone, squiggles, wat bo die tekste geplaas is om op een of ander manier die lewe van sangers te vereenvoudig. Deur hierdie ikone te gebruik, was die musikante veronderstel om te kon raai wat die volgende melodiese beweging sou wees.

Teen die 12de eeu, wydverspreid vierkant-lineêre notasie, wat die nie-neutrale stelsel logies voltooi het. Die hoofprestasie daarvan kan die ritmiese sisteem genoem word – nou kon die sangers nie net die rigting van die melodiese beweging voorspel nie, maar het ook presies geweet hoe lank 'n bepaalde noot gehandhaaf moes word.

Die belangrikheid van Gregoriaanse gesang vir Europese musiek

Gregoriaanse gesang het die grondslag geword vir die ontstaan ​​van nuwe vorme van sekulêre musiek in die laat Middeleeue en die Renaissance, vanaf die organum (een van die vorme van Middeleeuse tweestemme) tot die melodies ryk massa van die Hoë Renaissance.

Gregoriaanse gesang het grootliks die tematiese (melodiese) en konstruktiewe (die vorm van die teks word geprojekteer op die vorm van die musiekwerk) basis van Barokmusiek bepaal. Dit is werklik 'n vrugbare veld waarop die lote van alle daaropvolgende vorme van Europese – in die breë sin van die woord – musiekkultuur uitgespruit het.

Die verhouding tussen woorde en musiek

Dies Irae (Day of Wrath) – die bekendste koraal van die Middeleeue

Die geskiedenis van Gregoriaanse gesang is onlosmaaklik verbind met die geskiedenis van die Christelike kerk. Liturgiese uitvoering gebaseer op psalmodie, melismatiese gesange, gesange en mis is reeds intern onderskei deur genre-verskeidenheid, wat Gregoriaanse gesange tot vandag toe laat oorleef het.

Die korale het ook vroeë Christelike asketisme (eenvoudige psalmodiese sang in vroeë kerkgemeenskappe) weerspieël met die klem op woorde bo melodie.

Tyd het aanleiding gegee tot gesanguitvoering, wanneer die poëtiese teks van 'n gebed harmonieus gekombineer word met 'n musikale melodie ('n soort kompromie tussen woorde en musiek). Die verskyning van melismatiese gesange – veral die jubileë aan die einde van halleluja – het die finale oppergesag van musikale harmonie oor die woord gemerk en het terselfdertyd die vestiging van die finale oorheersing van die Christendom in Europa weerspieël.

Gregoriaanse gesang en liturgiese drama

Gregoriaanse musiek het 'n belangrike rol in die ontwikkeling van die teater gespeel. Liedere oor Bybelse en evangelietemas het aanleiding gegee tot dramatisering van opvoerings. Hierdie musikale raaisels het geleidelik, op kerklike vakansiedae, die mure van katedrale verlaat en die pleine van Middeleeuse stede en nedersettings binnegegaan.

Nadat hulle verenig is met tradisionele vorme van volkskultuur (kostuumvertonings van reisende akrobate, troebadoere, sangers, storievertellers, jongleerders, koordlopers, vuurslukers, ens.), het liturgiese drama die grondslag gelê vir alle daaropvolgende vorme van teateropvoering.

Die gewildste verhale van liturgiese drama is die evangelieverhale oor die aanbidding van die herders en die aankoms van die wyse manne met geskenke aan die baba Christus, oor die gruweldade van koning Herodes, wat die uitroeiing van al die babas van Bethlehem beveel het, en die verhaal van die opstanding van Christus.

Met sy vrystelling aan die "volk" het liturgiese drama van verpligte Latyn na nasionale tale beweeg, wat dit selfs meer gewild gemaak het. Kerkhiërarge het toe reeds goed verstaan ​​dat kuns die doeltreffendste manier van bemarking is, uitgedruk in moderne terme, wat in staat is om die wydste segmente van die bevolking na die tempel te lok.

Gregoriaanse gesang, wat baie aan moderne teater- en musikale kultuur gegee het, het nietemin niks verloor nie, en bly vir altyd 'n onverdeelde verskynsel, 'n unieke sintese van godsdiens, geloof, musiek en ander vorme van kuns. En tot vandag toe fassineer hy ons met die bevrore harmonie van die heelal en wêreldbeskouing, gegiet in die koraal.