Hoe kry ek vintage klank?

Die mode vir oustyl-klanke gaan nie verby nie, en die afgelope paar jaar was daar 'n groter belangstelling in klanke wat in die goue era van rock'n'roll gebore is. Dit hang natuurlik nie net van die kitaarspeler af nie – dit is die proses om die klank van die hele band op te neem en te “uitdink”. In die teks hieronder gaan ek egter probeer fokus op die rol van die elektriese kitaar en al die nodige bykomstighede wat ons sal help om die klank te kry waarin ons belangstel.

Wat is "vintage sound"? Die konsep self is so wyd en kompleks dat dit moeilik is om dit in 'n paar sinne te beskryf. Oor die algemeen gaan dit daaroor om die klanke wat ons van vorige dekades ken so getrou moontlik te herskep en dit in die moderne tyd te interpreteer. Dit kan op baie maniere gedoen word – van die keuse van die regte kitaar, versterker en effekte tot die regte mikrofoonplasing in die opname-ateljee.

Hoe om die regte gereedskap te kies? Teoreties is die antwoord eenvoudig – versamel ou toerusting van die hoogste gehalte. In die praktyk is dit nie so voor die hand liggend nie. Eerstens kan oorspronklike tydperk-instrumente 'n fortuin kos en in 'n groot mate is dit hoofsaaklik versamelaarsitems, so 'n gemiddelde musikant kan nie altyd hierdie tipe uitgawes bekostig nie. Tweedens, wanneer dit by kitaarversterkers en -effekte kom, is die ou nie altyd beter nie. Elektroniese stelsels, komponente en komponente slyt en verswak mettertyd. Byvoorbeeld – die oorspronklike fuzz-effek, wat goed geklink het in die 60's en 70's, kan deesdae 'n totale mislukking blyk te wees, want sy germanium-transistors het eenvoudig oud geword.

Watter toerusting om te soek? Hier sal geen groot probleem wees nie. Tans oortref vervaardigers mekaar deur produkte vry te stel wat direk na die beste ontwerpe uit die verlede verwys. Die keuse is groot en almal sal beslis die regte gereedskap vir musiekwerk vind.

Kontemporêre heruitgawe van Jim Dunlop se Fuzz Face

Jy kan nie die klassieke flous nie! Wanneer u 'n elektriese kitaar kies, is dit die moeite werd om te kyk na die handelsmerke wat 'n soort klankpatrone geskep het. Sulke maatskappye is beslis Fender en Gibson. Modelle soos die Telecaster, Stratocaster, Jaguar (in die geval van Fender) en die Les Paul, ES-reeks (in die geval van Gibson) is die kern van klassieke kitaarspel. Boonop argumenteer baie kitaarspelers dat instrumente van ander vervaardigers net beter of slegter kopieë van bogenoemde is.

Fender Telecaster – die kenmerkende vintage klank

Koop 'n buisversterker Die tye wanneer 'n goeie "lamp" 'n fortuin gekos het, is (hoop ek) vir altyd verby. Tans op die mark kan jy professionele buisversterkers vind wat goed klink en min kos. Ek sal selfs waag om te sê dat die goedkopers, struktureel eenvoudiger en minder kragtig, beter sal wees vir ouskoolspel. ’n Kitaarspeler wat ou klanke soek, het nie gevorderde tegnologie, honderde effekte en ’n groot kragreserwe nodig nie. Al wat jy nodig het, is 'n goedklinkende, enkelkanaalversterker wat sal "oor die weg kom" met 'n behoorlik geselekteerde overdrive-kubus.

Vox AC30 vervaardig sedert 1958 tot vandag

Met hierdie pad het ons 'n punt bereik wat genoem kan word om die "i" te stippel. Kitaar-effekte – deur sommige onderskat, deur ander verheerlik. Baie kitaarspelers sê dat 'n goeie effek nie die klank van 'n swak versterker en kitaar sal red nie. Die waarheid is ook dat sonder om die regte vervorming te kies, ons nie die regte timbre sal kan kry nie. Tans is die keuse op die mark feitlik onbeperk. Kyk na die dobbelstene wat die woord "fuzz" in hul naam het. Fuzz is gelyk aan Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix is ​​gelyk aan rasegte vintage klank. Die klassieke van die genre is toestelle soos Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

'n Moderne inkarnasie van die EHX Big Muff

Klassieke fuzzy sal egter nie almal hou nie. Hul eienskappe is redelik spesifiek. 'n Groot hoeveelheid vervorming, 'n rou en growwe klank is 'n voordeel vir sommige, en 'n probleem vir ander. Laasgenoemde groep behoort in 'n bietjie meer "gepoleerde" effekte belang te stel - die klassieke distorsie ProCo Rat of die bluesreus Ibanez Tubescreamer behoort aan hul verwagtinge te voldoen.

Reedycja ProCo Rat z 1985 roku

opsomming Basiese vrae – maak ons ​​nie ons kreatiwiteit dood wanneer ons klanke probeer herskep wat baie jare gelede uitgevind is nie? Is dit die moeite werd om voortdurend na iets nuuts te soek? Persoonlik dink ek dat om ou klanke te probeer herinterpreteer net so fassinerend en stimulerend kreatiwiteit kan wees as om na nuwe dinge te soek. Niks verhinder jou immers om iets by te voeg by wat reeds bewys is nie. Mindless copying is 'n ooglopende fout en sal nie nog 'n rock-revolusie inbring nie (en ons almal streef daarna). Om geïnspireer te word deur vorige ervarings gekombineer met jou eie idees kan egter jou kenmerk in die musiekwêreld word. Dis wat Jack White gedoen het, dis wat Qeens Of The Stone Age gedoen het, en kyk waar is hulle nou!

Kommentaar