Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Die naam van die sanger is vandag bekend aan alle liefhebbers van opera in ons land en in die buiteland, waar hy met konstante sukses toer. Hulle word bekoor deur die skoonheid en krag van die stem, die edele manier, hoë vaardigheid, en die belangrikste, die emosionele toewyding wat elke optrede van die kunstenaar beide op die teaterverhoog en op die konsertverhoog vergesel.

Zurab Lavrentievich Sotkilava is op 12 Maart 1937 in Sukhumi gebore. “Eerstens moet ek seker sê oor gene: my ouma en ma het kitaar gespeel en puik gesing,” sê Sotkilava. – Ek onthou hulle het op straat naby die huis gesit, ou Georgiese liedjies opgevoer, en ek het saam met hulle gesing. Ek het nie toe of later aan enige sangloopbaan gedink nie. Interessant genoeg, baie jare later het my pa, wat glad nie gehoor het nie, my opera-pogings ondersteun, en my ma, wat absolute toonhoogte het, was kategories daarteen.

En tog, in die kinderjare, was Zurab se belangrikste liefde nie sang nie, maar sokker. Met verloop van tyd het hy goeie vermoëns getoon. Hy het in die Sukhumi Dynamo geklim, waar hy op die ouderdom van 16 as 'n opkomende ster beskou is. Sotkilava het in die plek van die vleuel gespeel, hy het baie en suksesvol by die aanvalle aangesluit en 'n honderd meter in 11 sekondes gehardloop!

In 1956 het Zurab die kaptein van die Georgiese nasionale span geword op die ouderdom van 20. Twee jaar later het hy in die hoofspan van Dynamo Tbilisi gekom. Die mees onvergeetlike vir Sotkilava was die wedstryd met Dynamo Moskou.

“Ek is trots daarop dat ek teen Lev Yashin self op die veld gegaan het,” onthou Sotkilava. – Ons het Lev Ivanovich beter leer ken, al toe ek ’n sanger was en bevriend was met Nikolai Nikolaevich Ozerov. Saam is ons na Yashin na die hospitaal na die operasie … Deur die voorbeeld van die groot doelwagter te gebruik, was ek weereens oortuig dat hoe meer 'n persoon in die lewe bereik het, hoe meer beskeie is hy. En ons het daardie wedstryd met 'n telling van 1:3 verloor.

Terloops, dit was my laaste wedstryd vir Dynamo. In een van die onderhoude het ek gesê dat die voorspeler van die Moskoviete Urin van my 'n sanger gemaak het, en baie mense het gedink dat hy my kreupel gemaak het. In geen geval nie! Hy het my net heeltemal uitoorlê. Maar dit was die helfte van die moeilikheid. Gou het ons na Joego-Slawië gevlieg, waar ek 'n fraktuur opgedoen het en die groep verlaat het. In 1959 het hy probeer terugkeer. Maar die reis na Tsjeggo-Slowakye het uiteindelik ’n einde aan my sokkerloopbaan gemaak. Daar het ek nog 'n ernstige besering opgedoen, en na 'n ruk is ek geskors ...

… In 58, toe ek in Dinamo Tbilisi gespeel het, het ek vir 'n week by Sukhumi tuisgekom. Eenkeer het die pianis Valeria Razumovskaya, wat altyd my stem bewonder en gesê het wie ek uiteindelik sou word, by my ouers ingeloer. Ek het op daardie tydstip geen belang aan haar woorde geheg nie, maar ek het nietemin ingestem om na een of ander besoekende professor van die konservatorium van Tbilisi te kom vir 'n oudisie. My stem het nie veel van 'n indruk op hom gemaak nie. En hier, stel jou voor, het sokker weer 'n deurslaggewende rol gespeel! Op daardie tydstip het Meskhi, Metreveli, Barkaya reeds by Dynamo geskyn, en dit was onmoontlik om 'n kaartjie na die stadion te kry. So, eers het ek 'n verskaffer van kaartjies vir die professor geword: hy het dit by die Dynamo-basis in Digomi kom haal. In dankbaarheid het die professor my na sy huis genooi, ons het begin studeer. En skielik sê hy vir my dat ek in net 'n paar lesse groot vordering gemaak het en ek het 'n opera-toekoms!

Maar selfs toe het die vooruitsig my laat skaterlag. Ek het eers ernstig daaraan gedink om te sing nadat ek uit Dynamo geskors is. Die professor het na my geluister en gesê: "Wel, hou op om vuil te word in die modder, kom ons doen 'n skoon werk." En 'n jaar later, in Julie 60, het ek eers my diploma by die Mynboufakulteit van die Tbilisi Politegniese Instituut verdedig, en 'n dag later het ek reeds eksamens by die konservatorium afgelê. En is aanvaar. Terloops, ons het op dieselfde tyd as Nodar Akhalkatsi gestudeer, wat die Instituut vir Spoorwegvervoer verkies het. Ons het sulke gevegte in inter-institusionele sokkertoernooie gehad dat die stadion vir 25 duisend toeskouers stampvol was!”

Sotkilava het as 'n bariton na die Tbilisi Konservatorium gekom, maar kort voor lank het professor D.Ya. Andguladze het die fout reggestel, natuurlik, die nuwe student het 'n manjifieke liries-dramatiese tenoor. In 1965 het die jong sanger sy debuut op die Tbilisi-verhoog gemaak as Cavaradossi in Puccini se Tosca. Die sukses het alle verwagtinge oortref. Zurab het by die Georgiese Staatsopera en Balletteater opgetree van 1965 tot 1974. Die talent van 'n belowende sanger by die huis is gesoek om ondersteun en ontwikkel te word, en in 1966 is Sotkilava gestuur vir 'n internskap by die bekende Milaan-teater La Scala.

Daar het hy saam met die beste bel canto-spesialiste opgelei. Hy het onvermoeid gewerk, en sy kop kon immers gedraai het na die woorde van maestro Genarro Barra, wat toe geskryf het: “Zurab se jong stem het my herinner aan die tenore van vervloë tye.” Dit was oor die tye van E. Caruso, B. Gigli en ander towenaars van die Italiaanse toneel.

In Italië het die sanger vir twee jaar verbeter, waarna hy deelgeneem het aan die fees van jong sangers "Golden Orpheus". Sy vertoning was triomfantlik: Sotkilava het die hoofprys van die Bulgaarse fees gewen. Twee jaar later – 'n nuwe sukses, hierdie keer by een van die belangrikste internasionale kompetisies – vernoem na PI Tchaikovsky in Moskou: Sotkilava is met die tweede prys bekroon.

Na 'n nuwe triomf, in 1970, – Eerste prys en Grand Prix by die F. Viñas Internasionale Vokale Kompetisie in Barcelona – het David Andguladze gesê: “Zurab Sotkilava is 'n begaafde sanger, baie musikaal, sy stem, van 'n buitengewoon pragtige timbre, doen dit. nie laat die luisteraar onverskillig. Die sanger dra emosioneel en lewendig die aard van die uitgevoer werke oor, openbaar die komponis se bedoeling volledig. En die merkwaardigste kenmerk van sy karakter is ywer, die begeerte om al die geheime van kuns te begryp. Hy studeer elke dag, ons het amper dieselfde “skedule van lesse” as in sy studentejare.

Op 30 Desember 1973 het Sotkilava sy debuut op die verhoog van die Bolsjoi-teater gemaak as Jose.

“Met die eerste oogopslag,” onthou hy, “lyk dit dalk asof ek vinnig gewoond geraak het aan Moskou en maklik by die Bolshoi Opera-span ingeskryf het. Maar dit is nie. Dit was eers vir my moeilik, en baie dankie aan die mense wat op daardie stadium langs my was. En Sotkilava noem die regisseur G. Pankov, die konsertmeester L. Mogilevskaya en natuurlik sy vennote in optredes.

Die première van Verdi se Otello by die Bolsjoi-teater was 'n merkwaardige gebeurtenis, en Sotkilava se Otello was 'n openbaring.

"Om aan die kant van Othello te werk," het Sotkilava gesê, "het nuwe horisonne vir my oopgemaak, my gedwing om baie van wat gedoen is te heroorweeg, en het geboorte gegee aan ander kreatiewe kriteria. Die rol van Othello is die piek waarvandaan mens duidelik kan sien, hoewel dit moeilik is om dit te bereik. Nou, wanneer daar geen menslike diepte, sielkundige kompleksiteit in hierdie of daardie beeld is wat deur die partituur aangebied word nie, is dit nie vir my so interessant nie. Wat is die geluk van 'n kunstenaar? Mors jouself, jou senuwees, spandeer op slytasie, om nie aan die volgende optrede te dink nie. Maar werk moet maak dat jy jouself so wil mors, hiervoor het jy groot take nodig wat interessant is om op te los ... "

Nog 'n uitstaande prestasie van die kunstenaar was die rol van Turiddu in Mascagni se Rural Honor. Eers op die konsertverhoog, toe by die Bolsjoi-teater, het Sotkilava 'n geweldige krag van figuurlike ekspressiwiteit bereik. In kommentaar op hierdie werk beklemtoon die sanger: “Country Honor is 'n verist opera, 'n opera van hoë intensiteit van passies. Dit is moontlik om dit in 'n konsertuitvoering oor te dra, wat natuurlik nie gereduseer moet word tot abstrakte musiekmaak uit 'n boek met musieknotasie nie. Die belangrikste ding is om te sorg vir die verkryging van innerlike vryheid, wat so nodig is vir die kunstenaar op die operaverhoog en op die konsertverhoog. In die musiek van Mascagni, in sy opera-ensembles, is daar verskeie herhalings van dieselfde intonasies. En hier is dit baie belangrik vir die kunstenaar om die gevaar van eentonigheid te onthou. Deur byvoorbeeld een en dieselfde woord te herhaal, moet jy die onderstroom van musikale denke vind, inkleur, die verskillende semantiese betekenisse van hierdie woord skadu. Dit is nie nodig om jouself kunsmatig op te blaas nie en dit is nie bekend wat om te speel nie. Die patetiese intensiteit van passie in Rural Honor moet suiwer en opreg wees.”

Die krag van Zurab Sotkilava se kuns is dat dit altyd mense opregte gevoelsreinheid bring. Dit is die geheim van sy volgehoue ​​sukses. Die sanger se buitelandse toere was geen uitsondering nie.

"Een van die briljantste mooiste stemme wat vandag oral bestaan." Só het die resensent gereageer op die opvoering van Zurab Sotkilava by die Champs-Elysées-teater in Parys. Dit was die begin van die buitelandse toer van die wonderlike Sowjet-sanger. Na die "skok van ontdekking" gevolg deur nuwe triomfe - 'n briljante sukses in die Verenigde State en daarna in Italië, in Milaan. Die graderings van die Amerikaanse pers was ook entoesiasties: “A large voice of excellent evenness and beauty in all registers. Die kunstenaarskap van Sotkilava kom direk uit die hart.”

Die 1978-toer het van die sanger 'n wêreldbekende beroemdheid gemaak - talle uitnodigings om aan optredes, konserte en opnames deel te neem het gevolg ...

In 1979 is sy artistieke meriete bekroon met die hoogste toekenning - die titel van People's Artist of the USSR.

"Zurab Sotkilava is die eienaar van 'n tenoor van seldsame skoonheid, helder, sonore, met briljante boonste note en 'n sterk middelregister," skryf S. Savanko. “Stemme van hierdie omvang is skaars. Uitstekende natuurlike data is ontwikkel en versterk deur die professionele skool, wat die sanger in sy vaderland en in Milaan geslaag het. Sotkilava se uitvoeringstyl word oorheers deur tekens van klassieke Italiaanse bel canto, wat veral in die sanger se opera-aktiwiteit gevoel word. Die kern van sy verhoogrepertorium is liriese en dramatiese rolle: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Hy sing ook Vaudemont in Tsjaikofski se Iolanthe, asook in Georgiese operas – Abesalom in die Tbilisi Operateater se Abesalom en Eteri deur Z. Paliashvili en Arzakan in O. Taktakishvili se The Abduction of the Moon. Sotkilava voel subtiel die besonderhede van elke deel, dit is nie toevallig dat die breedte van die stilistiese reeks inherent aan die kuns van die sanger in kritiese reaksies opgemerk is nie.

"Sotkilava is 'n klassieke held-liefhebber van die Italiaanse opera," sê E. Dorozhkin. – Alle G. – natuurlik syne: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Daar is egter een beduidende "maar". Van die hele stel wat nodig is vir die beeld van 'n vroueslaner, besit Sotkilava ten volle, soos die entoesiastiese Russiese president tereg in sy boodskap aan die held van die dag opgemerk het, slegs ''n ongelooflike pragtige stem' en 'natuurlike kunstenaarskap'. Om dieselfde liefde vir die publiek as Georgesand se Andzoletto te geniet (naamlik hierdie soort liefde omring die sanger nou), is hierdie eienskappe nie genoeg nie. Wyse Sotkilava het egter nie probeer om ander te bekom nie. Hy het nie volgens getal geneem nie, maar volgens vaardigheid. Hy ignoreer die ligte afkeurende fluistering van die saal heeltemal en sing Manrico, die hertog en Radamès. Dit is miskien die enigste ding waarin hy 'n Georgiër was en bly - om sy werk te doen, maak nie saak wat nie, om nie vir 'n sekonde aan sy eie meriete te twyfel nie.

Die laaste verhoogbastion wat Sotkilava geneem het, was Moessorgsky se Boris Godunov. Sotkilava het die bedrieër – die mees Russiese van al die Russiese karakters in Russiese opera – gesing op ’n manier dat die blou-oog blonde sangers, wat fel agter die verhoog gebeur het, nooit daarvan gedroom het om te sing nie. Die absolute Timoshka het uitgekom - en eintlik was Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava is 'n sekulêre persoon. En sekulêr in die beste sin van die woord. Anders as baie van sy kollegas in die artistieke werkswinkel, is die sanger waardig met die teenwoordigheid nie net daardie gebeurtenisse wat onvermydelik gevolg word deur 'n volop buffettafel nie, maar ook dié wat bedoel is vir ware fynproewers van skoonheid. Sotkilava verdien self geld op 'n potjie olywe met ansjovis. En die sanger se vrou kook ook heerlik.

Sotkilava tree op, hoewel nie gereeld nie, op die konsertverhoog. Hier bestaan ​​sy repertorium hoofsaaklik uit Russiese en Italiaanse musiek. Terselfdertyd is die sanger geneig om spesifiek te fokus op die kamerrepertorium, op romanse lirieke, en betreklik selde na konsertuitvoerings van opera-uittreksels, wat redelik algemeen in vokale programme voorkom. Plastiese reliëf, bult van dramatiese oplossings word in Sotkilava se vertolking gekombineer met besondere intimiteit, liriese warmte en sagtheid, wat skaars is by 'n sanger met so 'n grootskaalse stem.

Sedert 1987 gee Sotkilava solosang by die Moskouse staats-PI Tchaikovsky.

PS Zurab Sotkilava is op 18 September 2017 in Moskou dood.