Leonid Vitalievich Sobinov |
Leonid Sobinov
Die grootste Sowjet-musikoloog Boris Vladimirovich Asafiev het Sobinov "die lente van Russiese vokale lirieke" genoem. Sy waardige erfgenaam Sergei Yakovlevich Lemeshev het geskryf: “Die betekenis van Sobinov vir die Russiese teater is buitengewoon groot. Hy het 'n ware rewolusie in die operakuns gemaak. Lojaliteit aan die realistiese beginsels van die teater is in hom gekombineer met 'n diep individuele benadering tot elke rol, met onvermoeide, werklik navorsingswerk. Met die voorbereiding van die rol, het hy 'n groot hoeveelheid materiaal bestudeer - die era, sy geskiedenis, politiek, sy manier van lewe. Hy het altyd daarna gestreef om 'n natuurlike en eerlike karakter te skep, om die komplekse sielkunde van die held oor te dra. "Die geestelike wêreld word effens opklaar," het hy geskryf oor sy werk aan die rol, "jy spreek die frase onwillekeurig anders uit." As die basse, met die koms van Chaliapin op die verhoog, besef het dat hulle nie kan sing soos hulle voorheen gesing het nie, dan het die liriese tenore dieselfde verstaan met die koms van Sobinov.
Leonid Vitalyevich Sobinov is op 7 Junie 1872 in Jaroslavl gebore. Oupa en vader van Leonid het saam met die handelaar Poletaev gedien, hulle het meel deur die provinsie vervoer, en die here is betaal. Die omgewing waarin Sobinov geleef en grootgeword het, het nie die ontwikkeling van sy stem bevoordeel nie. Die pa was streng van karakter en ver van enige soort kuns, maar die ma het volksliedjies goed gesing en haar seun leer sing.
Lenya het sy kinderjare en jeug in Yaroslavl deurgebring, waar hy van hoërskool gegradueer het. Sobinov self het later in een van sy briewe gesê:
“Die laaste jaar, toe ek aan die gimnasium gegradueer het, in 1889/90, het ek 'n tenoor gekry, waarmee ek in die teologiese gimnasiumkoor begin saamsing het.
Het hoërskool klaargemaak. Ek is by die universiteit. Hier was ek weer instinktief aangetrokke tot kringe waar hulle gesing het … Ek het so 'n geselskap ontmoet, ek was saans aan diens vir kaartjies by die teater.
… My Oekraïense vriende het na die koor gegaan en my getrek. Agter die verhoog was altyd vir my 'n heilige plek, en daarom het ek myself heeltemal aan 'n nuwe beroep gewy. Die universiteit het op die agtergrond vervaag. Natuurlik het my verblyf in die koor geen groot musikale betekenis gehad nie, maar my liefde vir die verhoog is duidelik uitgespreek. Langs die pad het ek ook in die geestelike studentekoor, wat vanjaar by die universiteit gestig is, en in die sekulêre een gesing. Ek het toe al vier jaar aan albei kore deelgeneem terwyl ek by die universiteit was … die idee dat ek moet leer sing het al hoe meer by my opgekom, maar daar was geen fondse nie, en meer as een keer het ek langs Nikitskaya, op die pad na die universiteit, verby die Filharmoniese Skool met 'n geheime gedagte, maar indien nie om in te gaan en te vra om onderrig te word nie. Die noodlot het vir my geglimlag. In een van die studentekonserte het PA Shostakovsky verskeie studente ontmoet, insluitend ek, ons gevra om deel te neem aan die koor van die skool, waar Mascagni's Rural Honor toe opgevoer is vir die eksamen ... By afskeid het Shostakovsky voorgestel dat ek ernstig studeer volgende jaar, en inderdaad, in 1892/93 jaar is ek aanvaar as 'n vry student in Dodonov se klas. Ek het baie ywerig aan die werk gegaan en al die vereiste kursusse bygewoon. In die lente was daar die eerste eksamen, en ek is dadelik na die 3de jaar oorgeplaas, met 4 1/2 vir een of ander klassieke aria. In 1893/94 het die Filharmoniese Vereniging, onder sommige van sy direkteure, 'n Italiaanse opera gestig ... Die vereniging het in gedagte gehad om vir die studente van die skool iets soos skoolverhoë te skep, en die studente het onbeduidende dele daar opgevoer. Ek was ook onder die kunstenaars … ek het al die klein dele gesing, maar in die middel van die seisoen is ek reeds aan Harlequin in Pagliacci toevertrou. So het nog 'n jaar verbygegaan. Ek was reeds in my 4de jaar op die universiteit.
Die seisoen was verby, en ek moes met verdriedubbelde energie begin voorberei vir die staatseksamen. Sang was vergete... In 1894 het ek aan die universiteit gegradueer. Verdere militêre diensplig was aan die kom … Militêre diensplig het in 1895 geëindig. Ek is reeds 'n tweede luitenant in die reservaat, aanvaar in die Moskouse balie, geheel en al gewy aan 'n nuwe, interessante saak, waaraan, dit gelyk het, die siel gelê het en altyd daarna streef die publiek, vir geregtigheid en beskerming van die beledigdes.
Die sang het op die agtergrond vervaag. Dit het meer van 'n vermaaklikheid geword … by die Filharmoniese Orkes het ek net sanglesse en operaklasse bygewoon …
Die jaar 1896 is afgesluit met 'n openbare eksamen waarin ek 'n toneelstuk uit The Mermaid en 'n toneelstuk van Martha op die verhoog van die Maly-teater gesing het. Hiermee saam was daar eindelose liefdadigheidskonserte, reise na stede, twee deelname aan studentekonserte, waar ek kunstenaars van staatsteaters ontmoet het, wat my ernstig gevra het of ek daaraan dink om op die verhoog te gaan. Al hierdie gesprekke het my siel baie in die verleentheid gestel, maar die hoofverleier was Santagano-Gorchakova. Die volgende jaar, wat ek op dieselfde manier as die vorige een deurgebring het, was ek reeds in sang by die laaste, 5de kursus. By die eksamen het ek die laaste bedryf van The Favorite en die act van Romeo gesing. Die dirigent BT Altani, wat voorgestel het dat Gorchakova my na die Bolsjoi-teater bring vir 'n oudisie. Gorchakova het daarin geslaag om my erewoord te kry dat ek sou gaan. Nietemin, op die eerste dag van die verhoor het ek dit nie gewaag nie, en eers toe Gorchakova my beskaam het, het ek op die tweede dag verskyn. Die toets was suksesvol. Het 'n sekonde gegee - weer suksesvol. Hulle het dadelik 'n debuut aangebied, en in April 1897 het ek my debuut by die Sinodal gemaak in die opera The Demon ... "
Die sukses van die jong sanger het alle verwagtinge oortref. Ná die einde van die opera het die gehoor lank entoesiasties toegejuig, en die aria “Turning into a Falcon” moes selfs herhaal word. Die beroemde Moskou-musiekresensent SN Kruglikov het op hierdie optrede gereageer met 'n welwillende resensie: "Die sanger se stem, so gewild in konsertsale ... het nie net geblyk geskik te wees vir die groot saal van die Bolsjoi-teater nie, maar het 'n selfs gunstiger indruk gemaak daar. Dit is wat dit beteken om metaal in die timbre te hê: hierdie eienskap van klank vervang dikwels die ware sterkte daarvan suksesvol.
Sobinov het vinnig die hele artistieke wêreld verower. Sy boeiende stem is gekombineer met 'n innemende verhoogteenwoordigheid. Ewe triomfantlik was sy optredes in die binne- en buiteland.
Na verskeie seisoene by die Bolsjoi-teater gaan Sobinov op toer na Italië na die wêreldbekende La Scala-teater in Milaan. Hy het in twee operas gesing – “Don Pasquale” van Donizetti en “Fra Diavolo” van Auber. Ten spyte van die verskillende aard van die partye, het Sobinov uitstekende werk met hulle gedoen.
“Tenoor Sobinov,” het een resensent geskryf, “is 'n openbaring. Sy stem is net goudkleurig, vol metaal en terselfdertyd sag, strelend, ryk aan kleure, betowerend met teerheid. Hierdie is 'n sanger wat geskik is vir die genre van die musiek wat hy uitvoer ... volgens die suiwerste tradisies van operakuns, tradisies wat so min kenmerkend is van moderne kunstenaars."
’n Ander Italiaanse koerant het geskryf: “Hy het met grasie, teerheid, gemak gesing, wat hom reeds van die eerste toneel af die algemene guns van die publiek besorg het. Hy het 'n stem van die suiwerste timbre, selfs, diep wegsink in die siel, 'n seldsame en kosbare stem, wat hy met seldsame kuns, intelligensie en smaak bestuur.
Nadat hy ook in Monte Carlo en Berlyn opgetree het, keer Sobinov terug na Moskou, waar hy vir die eerste keer die rol van de Grieux vertolk. En Russiese kritiek aanvaar hierdie nuwe beeld wat deur hom geskep is entoesiasties.
Die bekende kunstenaar Munt, 'n medestudent van die sanger, het geskryf:
“Liewe Lenya, jy weet dat ek jou nooit verniet geprys het nie; inteendeel, sy was nog altyd meer terughoudend as wat nodig is; maar nou gee dit nie eers half uitdrukking aan die indruk wat jy gister op my gemaak het nie... Ja, jy dra die lyding van liefde ongelooflik oor, liewe sanger van liefde, ware broer van Pushkin se Lensky!...
Ek sê dit alles nie eers as jou vriend nie, maar as kunstenaar, en ek beoordeel jou vanuit die strengste oogpunt, nie van opera nie, nie van drama nie, maar van breë kuns. Ek is so bly dat ek toevallig gesien het dat jy nie net 'n besonderse musikale, wonderlike sanger is nie, maar ook 'n baie talentvolle dramatiese akteur ... "
En reeds in 1907 merk die kritikus ND Kashkin op: "'n Dekade van 'n verhoogloopbaan het nie verniet vir Sobinov verby gegaan nie, en hy is nou 'n volwasse meester in sy kuns, dit blyk dat hy heeltemal gebreek het met allerhande roetine-tegnieke en behandel sy dele en rolle as ’n denkende en talentvolle kunstenaar.”
Ter bevestiging van die woorde van die kritikus, het Sobinov aan die begin van 1908 groot sukses op toer in Spanje behaal. Ná die opvoering van arias in die operas “Manon”, “Pêrelsoekers” en “Mephistopheles”, gee nie net die gehoor nie, maar ook die verhoogwerkers hom ’n staande ovasie ná die vertonings.
Beroemde sanger EK Katulskaya onthou:
"Leonid Vitalyevich Sobinov, wat vir baie jare my vennoot op die operaverhoog was, het 'n groot invloed op die ontwikkeling van my werk gehad ... Ons eerste ontmoeting was op die verhoog van die Mariinsky-teater in 1911 - in die tweede seisoen van my werk in die teater.
’n Nuwe produksie van die opera Orpheus, ’n meesterstuk van Gluck se musikale en dramatiese genie, was besig om voorberei te word, met LV Sobinov in die titeldeel. Vir die eerste keer op die Russiese operaverhoog is die rol van Orpheus aan 'n tenoor toevertrou. Voorheen is hierdie deel deur kontralto of mezzosopraan uitgevoer. Ek het die deel van Cupido in hierdie opera opgevoer ...
Op 21 Desember 1911 het die première van die opera Orpheus by die Mariinsky-teater plaasgevind in 'n interessante produksie deur Meyerhold en Fokine. Sobinov het 'n unieke – geïnspireerde en poëtiese – beeld van Orpheus geskep. Sy stem weerklink steeds in my geheue. Sobinov het geweet hoe om resitatief 'n spesiale melodieusheid en estetiese sjarme te gee. Onvergeetlik is die gevoel van diepe hartseer wat Sobinov uitgedruk het in die beroemde aria "Ek het Eurydice verloor" ...
Dit is vir my moeilik om 'n opvoering te onthou waarin, net soos in Orpheus by die Mariinsky-verhoog, verskillende soorte kuns organies saamgesmelt sou word: musiek, drama, skilderkuns, beeldhouwerk en Sobinov se wonderlike sang. Ek wil net een uittreksel aanhaal uit die talle resensies van die hoofstad se pers oor die toneelstuk “Orpheus”: “Mnr. Sobinov het in die titelrol vertolk en 'n bekoorlike beeld geskep in terme van beeldhouwerk en skoonheid in die rol van Orpheus. Met sy opregte, ekspressiewe sang en artistieke nuanses het mnr Sobinov volkome estetiese genot gelewer. Sy fluweelagtige tenoor het hierdie keer uitstekend geklink. Sobinov kan veilig sê: "Orpheus is ek!"
Na 1915 het die sanger nie 'n nuwe kontrak met die keiserlike teaters gesluit nie, maar het in die St. Petersburg People's House en in Moskou by die SI Zimin opgetree. Na die Februarie-rewolusie keer Leonid Vitalievich terug na die Bolsjoi-teater en word die artistieke direkteur daarvan. Op Maart XNUMX, by die groot opening van die vertonings, het Sobinov, wat die gehoor vanaf die verhoog toegespreek het, gesê: "Vandag is die gelukkigste dag in my lewe. Ek praat in my eie naam en in die naam van al my teaterkamerade, as 'n verteenwoordiger van werklik vrye kuns. Af met die kettings, af met die verdrukkers! As vroeëre kuns, ten spyte van die kettings, vryheid gedien het, besielende vegters, dan glo ek van nou af sal kuns en vryheid in een saamsmelt.
Na die Oktober-rewolusie het die sanger 'n negatiewe antwoord gegee op alle voorstelle om na die buiteland te emigreer. Hy is aangestel as bestuurder, en ietwat later kommissaris van die Bolsjoi-teater in Moskou. Maar Sobinova is aangetrokke tot sang. Hy tree regoor die land op: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tasjkent, Jaroslavl. Hy reis ook na die buiteland – na Parys, Berlyn, die stede van Pole, die Baltiese state. Ten spyte van die feit dat die kunstenaar sy sestigste verjaardag nader, behaal hy weer geweldige sukses.
"Die hele voormalige Sobinov het voor die gehoor van die oorvol saal van Gaveau verbygegaan," het een van die Parys-verslae geskryf. – Sobinov-opera-arias, Sobinov-romanses deur Tsjaikofski, Sobinov Italiaanse liedjies – alles was bedek met luidrugtige applous … Dit is nie die moeite werd om oor sy kuns te versprei nie: almal weet dit. Almal wat hom al ooit gehoor het, onthou sy stem ... Sy diksie is so helder soos 'n kristal, "dit is asof pêrels op 'n silwerskottel uitgiet." Hulle het met emosie na hom geluister ... die sangeres was vrygewig, maar die gehoor was onversadigbaar: sy het eers stil geword toe die ligte uitgaan.
Na sy terugkeer na sy vaderland, op versoek van KS Stanislavsky word sy assistent in die bestuur van die nuwe musiekteater.
In 1934 reis die sanger na die buiteland om sy gesondheid te verbeter. Reeds aan die einde van sy reis na Europa, het Sobinov in Riga gestop, waar hy in die nag van 13-14 Oktober gesterf het.
Leonid Vitalyevich Sobinov het die wonderlike eienskappe van 'n sanger, musikant en dramatiese akteur en seldsame verhoogbekoring, sowel as 'n spesiale, ontwykende, "Sobinov" se genade, 'n galery van beelde geskep wat meesterstukke van opera-uitvoering was, skryf EK Katulskaya. – Sy poëtiese Lensky (“Eugene Onegin”) het ’n klassieke beeld geword vir latere vertolkers van hierdie deel; sy sprokiesverhaal-tsaar Berendey ("Die sneeumeisie"), Bayan ("Ruslan en Ljoedmila"), Vladimir Igorevich ("Prins Igor"), entoesiastiese grasieuse kavalier de Grieux ("Manon"), vurige Levko ("Mei-nag") ), aanskoulike beelde – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demoon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Klippie"), Prins ("Meermin"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo en Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (Die Pêrelsoekers) is perfekte voorbeelde in die operakuns.”
Sobinov was oor die algemeen 'n uiters begaafde persoon, 'n uitstekende gespreksgenoot en baie vrygewig en simpatiek. Skrywer Korney Chukovsky onthou:
“Sy vrygewigheid was legendaries. Hy het eenkeer 'n klavier as geskenk aan die Kyiv Skool vir Blindes gestuur, net soos ander blomme of 'n boks sjokolade stuur. Met sy konserte het hy 45 goue roebels aan die Mutual Aid Fund of Moskou Studente gegee. Hy het vrolik, hartlik, vriendelik uitgedeel, en dit was in harmonie met sy hele skeppende persoonlikheid: hy sou nie 'n groot kunstenaar gewees het wat soveel geluk vir enigeen van ons gebring het as hy nie so 'n vrygewige welwillendheid teenoor mense gehad het nie. Hier kon 'n mens daardie oorvloedige liefde vir die lewe voel waarmee al sy werk versadig was.
Die styl van sy kuns was so edel omdat hy self edel was. Deur geen truuks van artistieke tegniek sou hy in homself so 'n bekoorlik opregte stem kon ontwikkel het as hy nie self hierdie opregtheid gehad het nie. Hulle het geglo in die Lensky wat deur hom geskep is, want hy was self so: sorgeloos, liefdevol, eenvoudig van hart, vertrouend. Daarom het die gehoor dadelik op hom verlief geraak, sodra hy op die verhoog verskyn en die eerste musikale frase geuiter het – nie net in sy spel, in sy stem nie, maar in homself.
