Die krisis van klassieke musiek

Ongelukkig het klassieke musiek die afgelope paar jaar nogal 'n ernstige krisis beleef. Wat het oor die jare gebeur dat sulke ryk, edel en roerende musiek tot op die rand van musiek gestoot word. Dit is hoofsaaklik te wyte aan die gejaag van die lewe en die feit dat die mens al hoe minder tyd het om weg te breek van hierdie gewoel van die beskawing. Ons word almal gejaag en ons het nie tyd om te ontspan en in hierdie magiese wêreld gedompel te word nie.

Hoe om te leer om na die klassieke te luister

Dikwels trek veral jongmense vooraf klassieke musiek deur met die stelling dat hulle dit nie verstaan ​​nie en nie daarvan hou nie. Ongelukkig is hierdie benadering hoofsaaklik te wyte aan die feit dat die regte tyd vir hierdie spesie afgestaan ​​moet word. Jy moet na 'n klassieke stuk luister, want dit is 'n vorm van 'n sekere musiekverhaal. Hier sal 'n bietjie fragmentariese luister baie help. Dit is soortgelyk met die lees van 'n boek, wat ons nie sal verstaan ​​nie, wanneer ons nog met iemand sal praat terwyl ons dit lees, en daarby sal ons TV kyk. Hier moet ons 'n sekere tyd en plek opsy sit waar niemand ons sal steur nie, sodat ons in vrede na die hele ding kan luister van die begin tot die einde. Dit is een van die redes waarom daar byvoorbeeld in die Filharmonie totale stilte tydens die konserte heers. Klassieke musiek is nie 'n rockkonsert, waar almal spring, skree, lag, en eintlik luister hulle dikwels nie te veel na individuele klanke nie, wat gewoonlik in so 'n fase van vervorming is dat dit so moeilik is om hulle uit elkeen te kies. ander. So die basiese element wat ons sal help om klassieke musiek te verstaan, is die regte plek en tyd om daarna te luister.

Verskillende prioriteite, verskillende kultuur

Om die probleem te sien, moet 'n mens twee wêrelde kyk en vergelyk, die een wat 'n paar dosyne of selfs 'n paar honderd jaar gelede was en die een vandag. In die howe van die aristokrasie was die klavier gewoonlik in die sitkamer geleë. Vandag kan jy in elke huis, ongeag sosiale status, 'n hoëtroustelsel of 'n ander elektroniese toestel vind wat gebruik word om musiek te speel. In die verlede het mense rustiger gelewe, meer tyd gehad om te ontmoet en tyd saam deur te bring, en musiekopvoeding was 'n teken van 'n gesogte opvoeding. Dit was raadsaam dat 'n bediende van 'n goeie aristokratiese huis vreemde tale moes praat, veral Frans, kon borduur en 'n musiekinstrument kon speel. Mense het ontmoet en tydens hierdie byeenkomste is hulle deur musiek begelei. Vandag ontmoet mense ook en musiek vergesel hierdie vergaderings ook, maar kom iemand dieper in hierdie musiek tydens hierdie vergaderings? Nee, want ons leef in 'n konstante gejaag en ons het nie tyd om vir 'n oomblik te dink en 'n gegewe stuk musiek te ontleed nie. Om hierdie rede het populêre musiek in die breë sin van die woord klassieke musiek tot by die kunskant gedryf. Hoekom is genres soos disco-polo so gewild? Want dit is ’n kort, gewoonlik taamlik vinnige stuk van die eenvoudigste struktuurvers – refrein, waar ons nie steriele toestande nodig het om te luister soos om na klassieke te luister nie. 'n Eenvoudige melodie, eenvoudige teks, en dit is genoeg vir die meeste, maar word ons geestelik armer deur dit te doen? Dit is immers deur klassieke musiek dat ’n jong man die beste ontwikkel en meer sensitief raak vir die skoonheid van nie net musiek nie, maar ook die natuur en die wêreld om hom.

Natuurlik moet jy nie alles ontken wat vandag gebeur nie. Die vinnige tegnologiese ontwikkeling van die twintigste eeu het meegebring dat daar ook in musiek groot veranderinge was. Eerstens het musiek vroeër drie hoofsfere gedek: kerkmusiek, wat slegs vir die geestelikes gereserveer was, klassieke musiek, wat die ekwivalent van vandag se populêre musiek was, want byvoorbeeld sulke stryd deur Strauss kan suksesvol vergelyk word met vandag s'n musiek, bv pop en musiek folklore, dit wil sê die een waarby die gewone mense en kleinboere hulle geniet het. Vandag het hierdie genres baie meer gegroei, veral as ons kyk na vermaaklikheidsmusiek, wat verskeie neigings in die XNUMXste eeu ontwikkel het. Nietemin het byna geen kontemporêre musiekgenre so 'n groot impak op sensitisering en ontwikkeling soos klassieke musiek nie.

Wanneer jy leer, is dit verpligtend om 'n klassieke instrument – ​​akoesties – te gebruik

Ongeag van watter soort musiek ons ​​die meeste hou en watter instrument ons van plan is om in die toekoms te speel, is dit die beste om ons opvoeding met 'n klassieke en 'n tradisionele akoestiese instrument te begin. Danksy klassieke onderwys sal ons die toepaslike tegniese werkswinkel aanskaf. Hier is elke detail belangrik en dit dwing ons om na perfeksie te streef. Die feit dat ons egter op 'n klassieke akoestiese instrument sal oefen, sal ons toelaat om die natuurlike klank van die instrument te ervaar, wat vatbaar is vir elke artikulasie of dinamiese inmenging. Selfs nie die beste vervaardigde elektriese, elektroniese of digitale instrument is in staat om die gevoelens wat op 'n tradisionele akoestiese instrument gespeel word, volledig weer te gee nie.

opsomming

Dit is die verantwoordelikheid van elke geslag om tradisie en die kultuur wat daarmee geassosieer word, te handhaaf. Daarbenewens het klassieke musiek eienskappe wat ons beter laat voel, ons het 'n beter bui en kan dikwels 'n kalmerende effek op ons hê. Daar is selfs wetenskaplik gevind dat wanneer ons na klassieke musiek luister, 'n hormoon genaamd dopamien vrygestel word wat ons bevrediging veroorsaak. Met soveel voordele van klassieke musiek, waarom nie dieper in hierdie wêreld ingaan, ontspan en gelukkig voel nie?