Bekende refreine uit Verdi se operas

In teenstelling met die vroeë bel canto-tradisie, wat solo-arias beklemtoon het, het Verdi aan koormusiek 'n belangrike plek in sy operawerk gegee. Hy het ’n musiekdrama geskep waarin die lotgevalle van die helde nie in ’n verhoogvakuum ontwikkel het nie, maar in mense se lewe ingeweef is en ’n weerspieëling was van die historiese oomblik.

Baie refreine uit Verdi se operas toon die eenheid van die mense onder die juk van indringers, wat baie belangrik was vir die komponis se tydgenote wat vir Italiaanse onafhanklikheid geveg het. Baie koorensembles wat deur die groot Verdi geskryf is, het later volksliedjies geword.

Opera "Nabucco": koor "Va', pensiero"

In die derde bedryf van die histories-heroïese opera, wat Verdi sy eerste sukses gebring het, wag die gevange Jode treurig op teregstelling in Babiloniese ballingskap. Hulle het nêrens om op redding te wag nie, want die Babiloniese prinses Abigail, wat die troon van haar kranksinnige pa Nabucco beslag gelê het, het die opdrag gegee om alle Jode en haar halfsuster Fenena, wat tot Judaïsme bekeer het, te vernietig. Die gevangenes onthou hul verlore vaderland, pragtige Jerusalem, en vra God om hulle krag te gee. Die groeiende krag van die melodie verander die gebed byna in 'n strydoproep en laat geen twyfel dat die mense, verenig deur die gees van liefde vir vryheid, alle beproewinge stoïsties sal verduur nie.

Volgens die intrige van die opera verrig Jehovah ’n wonderwerk en herstel die berouvolle Nabucco se verstand, maar vir Verdi se tydgenote, wat nie genade van hoër magte verwag het nie, het hierdie koor ’n lied geword in die bevrydingstryd van die Italianers teen die Oostenrykers. Patriotte was so deurtrek met die passie van Verdi se musiek dat hulle hom “Maestro of the Italian Revolution” genoem het.

************************************************** ********************

Opera "Force of Destiny": koor "Rataplan, rataplan, della gloria"

Die derde toneel van die derde bedryf van die opera word opgedra aan die alledaagse lewe van die Spaanse militêre kamp in Velletri. Verdi, wat kortliks die romantiese passies van die adelstand verlaat, skilder meesterlik prente van mense se lewe: hier is onbeskofte soldate tot stilstand, en die slinkse sigeuner Preziosilla, wat die noodlot voorspel, en sutlers wat met jong soldate flankeer, en bedelaars wat aalmoese bedel, en die gekarikatureerde monnik Fra Melitone, wat 'n soldaat in losbandigheid verwyt en om bekering voor die geveg oproep.

Aan die einde van die prent verenig al die karakters, onder begeleiding van slegs een trom, in ’n koortoneel, waarin Preziosilla die solis is. Dit is dalk die vrolikste koormusiek uit Verdi se operas, maar as jy daaroor dink, vir baie soldate wat in die geveg gaan, sal hierdie lied hul laaste wees.

************************************************** ********************

Opera "Macbeth": koor "Che faceste? Dite su!

Die groot komponis het hom egter nie tot realistiese volkstonele beperk nie. Onder Verdi se oorspronklike musikale ontdekkings is die heksekore uit die eerste bedryf van Shakespeare se drama, wat begin met 'n ekspressiewe vroulike geskreeu. Hekse wat naby die veld van 'n onlangse geveg versamel is, openbaar hul toekoms aan die Skotse bevelvoerders Macbeth en Banquo.

Helder orkeskleure beeld duidelik die bespotting uit waarmee die priesteresse van die duisternis voorspel dat Macbeth die koning van Skotland sal word, en Banquo die stigter van die regerende dinastie sal word. Vir beide mense voorspel hierdie ontwikkeling van gebeure niks goeds nie, en binnekort begin die hekse se voorspellings waar word ...

************************************************** ********************

Opera "La Traviata": refreine "Noi siamo zingarelle" en "Di Madrid noi siam mattadori"

Die boheemse lewe van Parys is vol roekelose pret, wat telkens in die koortonele opgehemel word. Die woorde van die libretto maak dit egter duidelik dat agter die valsheid van die maskerade die pyn van verlies en die vlugtigheid van geluk skuil.

By die bal van die hofdame Flora Borvois, wat die tweede toneel van die tweede bedryf open, het sorgelose "maskers" saamgedrom: gaste wat soos sigeuners en matadors aangetrek is, mekaar terg, grappenderwys die noodlot voorspel en 'n lied oor die dapper stiervegter Piquillo sing, wat vyf bulle in die arena doodgemaak het ter wille van liefde van 'n jong Spaanse vrou. Die Parysenaar bespot ware moed en spreek die sin uit: "Hier is geen plek vir moed nie - jy moet hier vrolik wees." Liefde, toewyding, verantwoordelikheid vir dade het waarde verloor in hul wêreld, net die maalkolk van vermaak gee hulle nuwe krag ...

Oor La Traviata gepraat, kan mens nie nalaat om die bekende tafellied “Libiamo ne' lieti calici” te noem nie, wat die sopraan en tenoor begelei deur die koor uitvoer. Die hofdame Violetta Valerie, siek van verbruik, word geraak deur die passievolle belydenis van die provinsiale Alfred Germont. Die duet, begelei deur gaste, sing van pret en jeug van siel, maar frases oor die vlugtige aard van liefde klink soos 'n noodlottige voorteken.

************************************************** ********************

Opera "Aida": koor "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Die resensie van refreine uit Verdi se operas eindig met een van die bekendste fragmente wat nog ooit in opera geskryf is. Die plegtige verering van die Egiptiese krygers wat met oorwinning oor die Ethiopiërs teruggekeer het, vind plaas in die tweede toneel van die tweede bedryf. Die jubelende openingskoor, wat die Egiptiese gode en dapper oorwinnaars verheerlik, word gevolg deur 'n ballet-intermezzo en 'n triomfmars, miskien aan almal bekend.

Hulle word gevolg deur een van die mees dramatiese oomblikke in die opera, wanneer die diensmeisie van die farao se dogter Aida haar pa, die Ethiopiese koning Amonasro, onder die gevangenes herken wat in die vyandelike kamp wegkruip. Arme Aida is in vir nog 'n skok: die farao, wat die dapperheid van die Egiptiese militêre leier Radames, Aida se geheime minnaar, wil beloon, bied hom die hand van sy dogter Amneris aan.

Die verweefdheid van passies en aspirasies van die hoofkarakters bereik 'n hoogtepunt in die finale koorensemble, waarin die mense en priesters van Egipte die gode prys, slawe en gevangenes dank die farao vir die lewe wat aan hulle gegee is, Amonasro beplan wraak, en minnaars betreur die goddelike onguns.

Verdi, as 'n subtiele sielkundige, skep in hierdie koor 'n grootse kontras tussen die sielkundige toestande van die helde en die skare. Kore in Verdi se operas voltooi dikwels handelinge waarin die verhoogkonflik sy hoogste punt bereik.

************************************************** ********************