Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Gebore op 18 Julie 1931 in die stad Krasnik, Lublin Woiwodskap (Pole). Seun – Mazurok Yuri Yuryevich (gebore in 1965), pianis.
Die kinderjare van die toekomstige sanger het verbygegaan in die Oekraïne, wat al lank bekend was vir sy pragtige stemme. Yuri het begin sing, soos baie gesing het, sonder om aan die beroep van 'n sanger te dink. Nadat hy van die hoërskool gegradueer het, het hy die Lviv Polytechnic Institute betree.
In sy studentejare het Yuri passievol in musiekteater belang gestel – en nie net as 'n toeskouer nie, maar ook as 'n amateurkunstenaar, waar sy uitstaande vokale vermoëns die eerste keer geopenbaar is. Gou het Mazurok die erkende “premier” van die instituut se opera-ateljee geword, in wie se vertonings hy die dele van Eugene Onegin en Germont opgevoer het.
Nie net die onderwysers van die amateurateljee was oplettend vir die talent van die jong man nie. Hy het herhaaldelik advies gehoor om professioneel betrokke te raak by koor van baie en, veral, van 'n baie gesaghebbende persoon in die stad, solis van die Lviv Opera House, People's Artist van die USSR P. Karmalyuk. Yuri het lank gehuiwer, want hy het homself reeds as 'n petroleum-ingenieur bewys (in 1955 het hy aan die instituut gegradueer en nagraadse skool betree). Saak het die saak beslis. In 1960, terwyl hy op 'n sakereis in Moskou was, het Mazurok die gevaar gewaag om "sy geluk te probeer": hy het na 'n oudisie by die konservatorium gekom. Maar dit was nie net 'n ongeluk nie: hy is na die konservatorium gebring deur 'n passie vir kuns, vir musiek, vir sang ...
Van die heel eerste stappe in professionele kuns was Yuri Mazurok baie gelukkig met sy onderwyser. Professor SI Migai, in die verlede een van die bekende baritone, wat saam met die glans van die Russiese operaverhoog – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – eers by die Mariinsky, en toe vir baie jare – by die Bolshoi opgetree het. Teater. 'N Aktiewe, sensitiewe, uiters vrolike persoon, Sergei Ivanovich was genadeloos in sy oordele, maar as hy ware talente ontmoet het, het hy hulle met seldsame sorg en aandag behandel. Nadat hy na Yuri geluister het, het hy gesê: “Ek dink jy is 'n goeie ingenieur. Maar ek dink dat jy solank chemie en olie kan prysgee. Neem koor.” Van daardie dag af het die mening van SI Blinking die pad van Yuri Mazurok bepaal.
SI Migai het hom na sy klas geneem en in hom erken 'n waardige opvolger van die beste operasangers. Die dood het Sergei Ivanovich verhinder om sy student na 'n diploma te bring, en sy volgende mentors was – tot aan die einde van die konservatorium, professor A. Dolivo, en in die nagraadse skool – professor AS Sveshnikov.
Aanvanklik het Yuri Mazurok swaar gekry by die konservatorium. Natuurlik was hy ouer en meer ervare as sy medestudente, maar professioneel baie minder voorbereid: hy het nie die basiese beginsels van musiekkennis gehad nie, die teoretiese basis wat hy, soos ander, by 'n musiekskool, aan 'n kollege verwerf het.
Die natuur het Yu begiftig. Mazurok met 'n bariton met 'n unieke skoonheid van timbre, 'n groot verskeidenheid, selfs in alle registers. Opvoerings in amateuropera-opvoerings het hom gehelp om 'n sin vir die verhoog, ensemble-uitvoeringsvaardighede en 'n gevoel van kontak met die gehoor te verkry. Maar die skool wat hy in die konservatoriumklasse deurgemaak het, sy eie houding teenoor die beroep van 'n operakunstenaar, noukeurige, noukeurige werk, aandagtige vervulling van al die vereistes van onderwysers het sy pad van verbetering bepaal en die moeilike hoogtes van vaardigheid verower.
En hier het die karakter aangetas – deursettingsvermoë, ywer en, bowenal, 'n passievolle liefde vir sang en musiek.
Dit is nie verbasend dat hulle na 'n baie kort tydjie oor hom begin praat het as 'n nuwe naam wat op die opera-uitspansel verskyn het nie. In die loop van slegs 3 jaar het Mazurok pryse gewen by 3 moeilikste vokale kompetisies: terwyl hy nog 'n student was, by die Praagse Lente in 1960 - die tweede; die volgende jaar (reeds in die nagraadse “rang”) by die kompetisie vernoem na George Enescu in Boekarest – die derde en, uiteindelik, by die II All-Union-kompetisie vernoem na MI Glinka in 1962, het hy die tweede plek met V. Atlantov gedeel en M. Reshetin. Die mening van onderwysers, musiekresensente en jurielede was in die reël dieselfde: die sagtheid en rykheid van die timbre, die elastisiteit en seldsame skoonheid van sy stem - 'n liriese bariton, 'n aangebore cantilena - is veral opgemerk.
In die konservatoriumjare het die sanger 'n aantal komplekse verhoogtake opgelos. Sy helde was die slim, behendige Figaro in Rossini se The Barber of Sevilla en die vurige minnaar Ferdinando (Prokofjef se Duenna), die arme kunstenaar Marcel (Puccini se La bohème) en Tsjaikofski se Eugene Onegin – die begin van die artistieke biografie van Yuri Mazurok.
"Eugene Onegin" het 'n uitsonderlike rol gespeel in die lewe van die sanger en die vorming van sy kreatiewe persoonlikheid. Vir die eerste keer het hy in die titeldeel van hierdie opera in 'n amateurteater op die verhoog verskyn; toe het hy dit in die konservatorium-ateljee opgevoer en uiteindelik op die verhoog van die Bolsjoi-teater (Mazurok is in 1963 in die leerlinggroep aanvaar). Hierdie deel is toe suksesvol deur hom uitgevoer op die verhoë van die voorste operahuise van die wêreld – in Londen, Milaan, Toulouse, New York, Tokio, Parys, Warskou … musikaliteit, betekenisvolheid van elke frase, elke episode.
En ’n heel ander Onegin by Mazurok – in die uitvoering van die Bolsjoi-teater. Hier besluit die kunstenaar die beeld op 'n ander manier, bereik 'n seldsame psigologiese diepte, bring die drama van eensaamheid na vore wat die menslike persoonlikheid vernietig. Sy Onegin is 'n aardse, prosaïese persoonlikheid, met 'n veranderlike en teenstrydige karakter. Mazurok dra die hele kompleksiteit van die geestelike botsings van sy held dramaturgies akkuraat en verbasend waarheid oor, nêrens verval in melodramatisme en valse patos nie.
Na die rol van Onegin het die kunstenaar nog 'n ernstige en verantwoordelike eksamen by die Bolsjoi-teater geslaag en die rol van prins Andrei in Prokofjef se Oorlog en Vrede vertolk. Benewens die kompleksiteit van die hele partituur as geheel, die kompleksiteit van die opvoering, waar dosyne karakters optree en daarom 'n spesiale kuns van kommunikasie met vennote vereis word, is hierdie beeld self baie moeilik, beide in musikale, vokale en verhoogterme . Die helderheid van die akteur se konsepsie, vrye beheer van die stem, die rykheid van vokale kleure en die onveranderlike sin van die verhoog het die sanger gehelp om 'n lewensgetroue sielkundige portret van die held van Tolstoy en Prokofjef te teken.
Y. Mazurok het die rol van Andrei Bolkonsky vertolk in die eerste uitvoering van Oorlog en Vrede op toer van die Bolsjoi-teater in Italië. Talle buitelandse pers het sy kuns waardeer en hom, saam met die vertolker van die rol van Natasha Rostova – Tamara Milashkina, 'n leidende plek gegee.
Een van die "kroon"-rolle van die kunstenaar was die beeld van Figaro in "The Barber of Seville" deur Rossini. Hierdie rol is deur hom maklik, geestig, met briljantheid en grasie vertolk. Die gewilde cavatina van Figaro het aansteeklik geklink in sy optrede. Maar anders as baie sangers, wat dit dikwels in net 'n briljante vokale nommer verander wat virtuose tegniek demonstreer, het Mazurok se cavatina die karakter van die held onthul – sy vurige geaardheid, vasberadenheid, skerp waarnemingsvermoë en humor.
Kreatiewe reeks van Yu.A. Die mazurok is baie breed. Gedurende die jare van werk in die groep van die Bolsjoi-teater het Yuri Antonovich byna al die baritondele (beide liries en dramaties!) wat in die teater se repertorium was, opgevoer. Baie van hulle dien as 'n artistieke voorbeeld van uitvoering en kan toegeskryf word aan die beste prestasies van die nasionale operaskool.
Benewens die speletjies wat hierbo genoem is, was sy helde Yeletsky in Tsjaikofski se The Queen of Spades, met sy verhewe liefde; Germont in Verdi se La Traviata is 'n edele aristokraat, vir wie die eer en reputasie van die familie egter bo alles staan; die ydele, arrogante graaf di Luna in Verdi se Il trovatore; die hardnekkige luiaard Demetrius, wat hom in allerlei komiese situasies bevind (“A Midsummer Night's Dream” deur Britten); verlief op sy land en boeiend vertel van die versoekings van die wonder van die natuur in Venesië, die Vedenets-gas in Rimsky-Korsakov se Sadko; die markies di Posa – ’n trotse, moedige Spaanse grandee, wat vreesloos sy lewe gee vir geregtigheid, vir die vryheid van die mense (“Don Carlos” deur Verdi) en sy antipode – die polisiehoof Scarpia (“Tosca” deur Puccini); die skitterende stiervegter Escamillo (Carmen deur Bizet) en die matroos Ilyusha, 'n eenvoudige knaap wat 'n rewolusie gemaak het (Oktober deur Muradeli); die jong, roekelose, vreeslose Tsarev (Prokofjef se Semyon Kotko) en die doema-klerk Sjtsjelkalov (Moessorgski se Boris Godunov). Lys van rolle Yu.A. Die mazurok is voortgesit deur Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” deur Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” deur Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” deur Verdi), Silvio (“Pagliacci) ” deur Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa deur Tsjaikofski), Rigoletto (Verdi se Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti se Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi se Aida).
Elkeen van hierdie partye, insluitend selfs kort episodiese rolle, word gekenmerk deur absolute artistieke volledigheid van die idee, bedagsaamheid en verfyning van elke slag, elke detail, beïndruk met emosionele krag, volheid van uitvoering. Die sanger verdeel nooit die operagedeelte in afsonderlike nommers, arias, ensembles nie, maar bereik 'n strekking van die begin tot die einde van die lyn van deur ontwikkeling van die beeld, en help daardeur 'n gevoel van integriteit, logiese volledigheid van die portret van die held, die behoefte aan al sy optrede, dade, of hy nou die held van 'n opera-uitvoering of 'n kort vokale miniatuur is.
Sy hoogste professionaliteit, briljante beheersing van die stem vanaf die eerste treë op die verhoog is nie net deur bewonderaars van operakuns waardeer nie, maar ook deur mede-kunstenaars. Irina Konstantinovna Arkhipova het eenkeer geskryf: “Ek het Y. Mazurok nog altyd as ’n briljante sanger beskou, sy optredes word ’n versiering van enige uitvoering, op enige van die bekendste operaverhoë in die wêreld. Sy Onegin, Yeletsky, Prins Andrei, die Vedenets-gas, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev en vele ander beelde word gekenmerk deur 'n groot innerlike toneelspeltemperament, wat homself uiterlik taamlik terughoudend uitdruk, wat vir hom natuurlik is, aangesien die hele kompleks van gevoelens, gedagtes en die sanger druk die optrede van sy helde uit deur vokale middele. In die sanger se stem, elasties soos 'n snaar, in 'n pragtige klank, in al sy postuur is daar reeds adel, eer en vele ander eienskappe van sy operahelde – grave, prinse, ridders. Dit definieer sy kreatiewe individualiteit.”
Kreatiewe aktiwiteit van Yu.A. Mazurok was nie beperk tot werk by die Bolsjoi-teater nie. Hy het opgetree in opvoerings van ander operahuise van die land, het deelgeneem aan produksies van buitelandse operamaatskappye. In 1975 het die sanger die rol van Renato vertolk in Verdi se Un ballo in maschera by Covent Garden. In die 1978/1979-seisoen het hy sy debuut by die Metropolitan Opera as Germont gemaak, waar hy ook die rol van Scarpia in Puccini se Tosca in 1993 vertolk het. Scarpia Mazuroka verskil op baie maniere van die gewone interpretasie van hierdie beeld: meestal, die kunstenaars beklemtoon dat die polisiehoof 'n siellose, hardnekkige tiran, despoot is. Yu.A. Mazurok, hy is ook slim, en het geweldige wilskrag, wat hom toelaat om passie, bedrog onder die dekmantel van onberispelike goeie teling weg te steek, om gevoelens met rede te onderdruk.
Yuri Mazurok het die land en in die buiteland getoer met solokonserte baie en met sukses. Die sanger se uitgebreide kamerrepertorium sluit liedjies en romanse deur Russiese en Wes-Europese skrywers in – Tsjaikofski, Rachmaninof, Rimski-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, liedsiklusse en romanse deur Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, Oekraïense volksliedjies. Elke nommer van sy program is 'n volledige toneel, skets, portret, toestand, karakter, stemming van die held. “Hy sing wonderlik ... beide in opera-optredes en in konserte, waar 'n taamlik seldsame geskenk hom help: 'n gevoel vir styl. As hy Monteverdi of Mascagni sing, dan sal hierdie musiek altyd Italiaans wees in Mazurok ... In Tsjaikofski en Rachmaninof sal daar altyd 'n onontkombare en verhewe "Russiese beginsel" leef ... in Schubert en Schumann sal alles bepaal word deur die suiwerste romantiek ... sulke artistieke intuïsie openbaar die ware intelligensie en intellek van die sanger ” (IK Arkhipova).
’n Sin vir styl, ’n subtiele begrip van die aard van die musikale skryfwerk van een of ander skrywer – hierdie eienskappe het reeds aan die begin van sy operaloopbaan in die werk van Yuri Mazurok neerslag gevind. Aanskoulike bewyse hiervan is die oorwinning by die internasionale sangkompetisie in Montreal in 1967. Die kompetisie in Montreal was uiters moeilik: die program het werke van 'n verskeidenheid skole ingesluit – van Bach tot Hindemith. Die moeilikste komposisie deur die Kanadese komponis Harry Sommers “Cayas” (vertaal uit Indies – “Lang gelede”), gebaseer op outentieke melodieë en tekste van Kanadese Indiane, is as verpligtend vir alle deelnemers voorgestel. Mazurok het toe beide intonasie en leksikale probleme briljant hanteer, wat hom die eerbare en skertsende bynaam "Kanadese Indiër" van die publiek besorg het. Hy is deur die jurie erken as die beste van 37 deelnemers wat 17 lande van die wêreld verteenwoordig.
Yu.A. Mazurok – Volkskunstenaar van die USSR (1976) en die RSFSR (1972), Geëerde Kunstenaar van die RSFSR (1968). Hy is bekroon met twee Ordes van die Rooi Vaandel van Arbeid. In 1996 is die “Firebird” aan hom toegeken – die hoogste toekenning van die International Union of Musical Figures.
