Formalisme |

Estetiese 'n konsep gebaseer op die erkenning van die selfgenoegsame betekenis van vorm in kuns, sy onafhanklikheid van die ideologiese en figuurlike inhoud. F. ontken die verband van kuns met die werklikheid en beskou dit as 'n besondere soort geestelike aktiwiteit, wat neerkom op die skepping van outonome kuns. strukture. Teoretiese aanbieding van die formalistiese konsep in musiek was teen die romantikus gerig. estetikaboek deur E. Hanslik “Oor die musikaal mooi” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick het aangevoer dat "musiek bestaan ​​uit klankreekse, klankvorme wat geen inhoud anders as hulleself het nie." Hy het nie ontken dat musiek sekere emosies en figuurlike assosiasies by die luisteraar kan oproep nie, maar hy het dit as subjektief beskou. Hanslik se sienings het 'n betekenis gehad. invloed op die verdere ontwikkeling van Wes-Europese. musiekwetenskap, wat hom veral gemanifesteer het in die afbakening van die objektiewe wetenskaplike. analise vanuit estetiese. skattings. Identifisering van artistieke skoonheid in musiek. eis-ve, volgens G. Adler, is buite die bereik van wetenskaplike. kennis. In die 60-70's. 20ste eeu in die Weste, die sg. metode van struktuuranalise, met Krom-muses. die vorm word beskou vanuit die oogpunt van 'n sisteem van numeriese verhoudings en verander dus in 'n abstrakte konstruksie, sonder ekspressiewe en semantiese betekenis. Dit beteken egter nie dat enige ontleding van individuele elemente of algemene strukturele patrone van musiek inherent aan die definisie is nie. historiese stadium van sy ontwikkeling, is formalisties. Dit is dalk nie 'n doel op sigself en dien die take van 'n breër estetika nie. en kultureel en histories. orde.

Die hipertrofie van die formele beginsel ontstaan ​​in die kunste. kreatiwiteit gewoonlik tydens krisistye. Dit bereik 'n uiterste graad in sommige strominge van die moderne. avant-garde, waarvoor die hoofbeginsel die strewe na eksterne innovasies is. ’n Werklike aanspraak kan nie inhoudsloos en beperk word tot ’n formele “spel van klanke” nie.

Die konsep van F. is soms te wyd geïnterpreteer en vereenselwig met die kompleksiteit van die muses. briewe, sal nuwigheid uitdruk. fondse, wat gelei het tot 'n onredelik negatiewe beoordeling van 'n aantal groot moderne. komponiste, beide buitelandse en binnelandse, het onoordeelkundig by die formalistiese kamp ingeskryf, en om simplistiese neigings in kreatiwiteit aan te moedig. In die 60-70's. 20ste eeu hierdie foute wat die groei van uile belemmer het. musiekkreatiwiteit en wetenskap. oor musiek gedink het, is sterk gekritiseer.

Yu.V. Keldysh

Formalisme in ballet, soos in ander kunste, is selfgenoegsame vormskepping, sonder inhoud. In die dekadente bourgeoisie-kuns van die 20ste eeu ontwikkel F. as gevolg van die geestelike verwoesting en ontmensliking van die kunste. kreatiwiteit, die verlies van ideale kuns en samelewings. doelwitte. Dit word uitgedruk in die verwerping van die klassieke taal. en Nar. dans, van histories gevestigde danse. vorms, in die kweek van lelike plastisiteit, in betekenislose kombinasies van bewegings, doelbewus ontbloot van ekspressiwiteit. F. ontwikkel onder die vlag van pseudo-innovasie, sy ondersteuners beweer dat hulle daarna streef om die vorm te verryk. Die vorm, sonder inhoud, disintegreer egter, verloor sy menslikheid en skoonheid. F. neigings is ook kenmerkend van daardie produkte wat nie met tradisie breek nie. danswoordeskat, maar reduseer die betekenis van kuns tot 'n suiwer "vormspel", tot 'n leë kombinasie van elemente, tot blote tegnologie. F. in choreografie is verwant aan sulke verskynsels van dekadente modernistiese kuns soos abstraksie in die skilderkuns, die teater van die absurde, ens.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981