Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
People's Artist of the USSR (1954). Laureaat van die Lenin-prys (1961). Hero of Socialist Labour (1973).
Die lewe en werk van een van die grootste dirigente van die 1920ste eeu is onlosmaaklik verbind met Leningrad. Hy het in 'n musikale gesin grootgeword, maar nadat hy aan 'n arbeidsskool (1921) gegradueer het, het hy die natuurlike fakulteit van die Leningrad Universiteit betree. Teen daardie tyd was die jong man egter reeds verbonde aan die musiekteater. Die behoefte om geld te verdien het hom na die verhoog van die voormalige Mariinsky-teater gebring, waar hy as 'n mimiekspeler gewerk het. Hierdie baie vervelige beroep het Mravinsky intussen toegelaat om sy artistieke horisonne uit te brei, om lewendige indrukke te verkry deur direkte kommunikasie met sulke meesters soos sangers F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigente A. Coates, E. Cooper en ander. In verdere kreatiewe praktyk is hy goed gedien deur die ervaring wat opgedoen is terwyl hy as pianis by die Leningrad Choreographic School gewerk het, waar Mravinsky in XNUMX ingeskryf het. Teen hierdie tyd het hy reeds die universiteit verlaat en besluit om hom aan professionele musikale aktiwiteite toe te wy.
Die eerste poging om die konservatorium binne te gaan was onsuksesvol. Om nie tyd te mors nie, het Mravinsky ingeskryf vir die klasse van die Leningrad Akademiese Kapel. Studentejare het vir hom begin in die volgende jaar, 1924. Hy neem kursusse in harmonie en instrumentasie by M. Chernov, polifonie met X. Kushnarev, vorm en praktiese komposisie by V. Shcherbachev. Verskeie werke van die begin-komponis is toe in die Klein Saal van die Konservatorium uitgevoer. Nogtans soek die selfkritiese Mravinsky homself reeds in 'n ander veld – in 1927 het hy onder leiding van N. Malko begin klasse hou, en twee jaar later het A. Gauk sy onderwyser geword.
Mravinsky streef na die praktiese ontwikkeling van dirigeervaardighede en het 'n geruime tyd daaraan gewy om saam met die amateur-simfonieorkes van die Unie van Sowjet-handelswerknemers te werk. Die eerste openbare optredes met hierdie groep het werke van Russiese komponiste ingesluit en het positiewe resensies van die pers gekry. Terselfdertyd was Mravinsky in beheer van die musikale deel van die choreografiese skool en het hier Glazunov se ballet The Four Seasons gedirigeer. Daarbenewens het hy 'n industriële praktyk by die Opera Studio van die Konservatorium gehad. Die volgende fase van Mravinsky se kreatiewe ontwikkeling word geassosieer met sy werk by die Opera- en Balletteater vernoem na SM Kirov (1931-1938). Eers was hy hier 'n assistent-dirigent, en 'n jaar later het hy sy onafhanklike debuut gemaak. Dit was 20 September 1932. Mravinsky het die ballet "Sleeping Beauty" gedirigeer met die deelname van G. Ulanova. Die eerste groot sukses het vir die dirigent gekom, wat gekonsolideer is deur sy volgende werke - Tsjaikofski se ballette "Swanemeer" en "Die Neutekraker", Adana "Le Corsaire" en "Giselle", B. Asafiev "Die Fontein van Bakhchisarai" en " Verlore illusies”. Uiteindelik het die gehoor hier kennis gemaak met die enigste opera-uitvoering deur Mravinsky – “Mazepa” van Tsjaikofski. So, dit het gelyk of die talentvolle musikant uiteindelik die pad van teaterdirigeer gekies het.
Die All-Union Competition of Conducts in 1938 het 'n nuwe manjifieke bladsy in die kunstenaar se kreatiewe biografie oopgemaak. Teen hierdie tyd het Mravinsky reeds aansienlike ervaring opgedoen in die simfoniekonserte van die Leningrad Filharmonie. Veral belangrik was sy ontmoeting met die werk van D. Shostakovich gedurende die dekade van Sowjet-musiek in 1937. Toe is die Vyfde Simfonie van die uitstaande komponis vir die eerste keer uitgevoer. Shostakovich het later geskryf: “Ek het Mravinsky die beste leer ken tydens ons gesamentlike werk aan my Vyfde Simfonie. Ek moet bieg dat ek eers ietwat bang was vir Mravinsky se metode. Dit het vir my gelyk of hy te veel in onbenullighede delf, te veel aandag aan besonderhede gegee het, en dit het vir my gelyk of dit die algemene plan, die algemene idee, sou skaad. Oor elke takt, oor elke gedagte, het Mravinsky my 'n ware ondervraging gemaak en van my 'n antwoord geëis op al die twyfel wat by hom ontstaan het. Maar reeds op die vyfde dag van saamwerk het ek besef dat hierdie metode beslis die regte een is. Ek het my werk ernstiger begin opneem en gekyk hoe ernstig Mravinsky werk. Ek het besef ’n dirigent moet nie soos ’n nagtegaal sing nie. Talent moet eerstens gekombineer word met lang en noukeurige werk.
Mravinsky se uitvoering van die Vyfde Simfonie was een van die hoogtepunte van die kompetisie. Die dirigent van Leningrad is met die eerste prys bekroon. Hierdie gebeurtenis het grootliks die lot van Mravinsky bepaal – hy het die hoofdirigent van die simfonieorkes van die Leningrad Filharmoniese Orkes geword, nou 'n welverdiende ensemble van die republiek. Sedertdien was daar geen noemenswaardige eksterne gebeure in Mravinsky se lewe nie. Jaar na jaar koester hy die geleide orkes en brei sy repertorium uit. Terwyl hy sy vaardighede slyp, gee Mravinsky manjifieke interpretasies van Tsjaikofski se simfonieë, werke van Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler en ander komponiste.
Die vreedsame lewe van die orkes is in 1941 onderbreek, toe die Leningrad Filharmoniese Orkes deur regeringsbevel na die ooste ontruim is en sy volgende seisoen in Novosibirsk geopen is. In daardie jare het Russiese musiek 'n besonder belangrike plek in die dirigent se programme beklee. Saam met Tsjaikofski het hy werke van Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov opgevoer ... In Novosibirsk het die Filharmoniese Orkes 538 simfoniekonserte aangebied wat deur 400 mense bygewoon is ...
Mravinsky se kreatiewe aktiwiteit het sy hoogtepunt bereik ná die terugkeer van die orkes na Leningrad. Soos voorheen tree die dirigent by die Filharmonie op met ryk en gevarieerde programme. 'n Uitstekende tolk word in hom gevind deur die beste werke van Sowjet-komponiste. Volgens die musikoloog V. Bogdanov-Berezovsky, "het Mravinsky sy eie individuele uitvoeringstyl ontwikkel, wat gekenmerk word deur 'n noue samesmelting van emosionele en intellektuele beginsels, temperamentele vertelling en 'n gebalanseerde logika van die algehele uitvoeringsplan, wat hoofsaaklik deur Mravinsky ontwikkel is in die uitvoering van Sowjet-werke, waarvan hy die bevordering gegee het en baie aandag gee”.
Mravinsky se interpretasie is vir die eerste keer deur baie werke deur Sowjet-outeurs gebruik, insluitend Prokofjef se Sesde Simfonie, A. Khachaturian se Simfonie-gedig, en bowenal die uitstaande skeppings van D. Sjostakowitsj, ingesluit in die goue fonds van ons musiekklassieke. Sjostakowitsj het aan Mravinsky die eerste uitvoering van sy Vyfde, Sesde, Agste (opgedra aan die dirigent), Negende en Tiende simfonieë, die oratorium Song of the Forests, toevertrou. Dit is kenmerkend dat, van die Sewende Simfonie gepraat, die skrywer in 1942 beklemtoon het: “In ons land is die simfonie in baie stede opgevoer. Moskoviete het verskeie kere daarna geluister onder leiding van S. Samosud. In Frunze en Alma-Ata is die simfonie uitgevoer deur die Staatsimfonieorkes, gelei deur N. Rakhlin. Ek is innig dankbaar teenoor Sowjet- en buitelandse dirigente vir die liefde en aandag wat hulle aan my simfonie bewys het. Maar dit het vir my die naaste geklink as die skrywer, uitgevoer deur die Leningrad Filharmoniese Orkes onder leiding van Evgeny Mravinsky.
Daar is geen twyfel dat dit onder leiding van Mravinsky was dat die Leningrad-orkes tot 'n wêreldklas simfonie-ensemble gegroei het nie. Dit is die resultaat van die dirigent se onvermoeide werk, sy onvermoeibare begeerte om te soek na nuwe, mees diepgaande en akkurate voorlesings van musiekwerke. G. Rozhdestvensky skryf: “Mravinsky is ewe veeleisend van homself en van die orkes. Tydens gesamentlike toere, toe ek dieselfde werke baie keer oor 'n relatief kort tydperk moes hoor, was ek altyd verras deur die vermoë van Evgeny Alexandrovich om nie die gevoel van hul varsheid met herhaalde herhaling te verloor nie. Elke konsert is 'n première, voor elke konsert moet alles weer geoefen word. En hoe moeilik is dit soms!
In die na-oorlogse jare het internasionale erkenning aan Mravinsky gekom. In die reël gaan die dirigent op toer na die buiteland saam met die orkes wat hy lei. Eers in 1946 en 1947 was hy 'n gas van die Praagse Lente, waar hy saam met Tsjeggo-Slowaakse orkeste opgetree het. Die optredes van die Leningrad Filharmonie in Finland (1946), Tsjeggo-Slowakye (1955), Wes-Europese lande (1956, 1960, 1966) en die Verenigde State van Amerika (1962) was 'n triomfantlike sukses. Oorvol sale, applous van die publiek, entoesiastiese resensies – dit alles is erkenning vir die eersteklas vaardigheid van die Leningrad Filharmoniese Simfonieorkes en sy hoofdirigent Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Die pedagogiese aktiwiteit van Mravinsky, 'n professor aan die Leningrad Konservatorium, het ook welverdiende erkenning ontvang.
L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969
