Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Die kragtige figuur van Leopold Stokowski is uniek oorspronklik en veelsydig. Vir meer as 'n halfeeu het dit op die artistieke horison van die wêreld verrys, tienduisende en honderdduisende musiekliefhebbers verheug, hewige debat veroorsaak, verwar met onverwagte raaisels, toeslaan met onvermoeide energie en ewige jeug. Stokowski, 'n blink, anders as enige ander dirigent, 'n vurige gewilder van kuns onder die massas, die skepper van orkeste, 'n jeugopvoeder, 'n publisist, 'n filmheld, het 'n byna legendariese figuur in Amerika en buite sy grense geword. Volksgenote het hom dikwels die “ster” van die dirigent se stand genoem. En selfs met inagneming van die geneigdheid van Amerikaners tot sulke definisies, is dit moeilik om hiermee te verskil.

Musiek het sy hele lewe deurgedring en die betekenis en inhoud daarvan uitgemaak. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (dit is die volle naam van die kunstenaar) is in Londen gebore. Sy pa was Pools, sy ma was Iers. Vanaf die ouderdom van agt studeer hy klavier en viool, studeer daarna orrel en komposisie, en ook dirigering aan die Royal College of Music in Londen. In 1903 het die jong musikant 'n baccalaureusgraad aan die Universiteit van Oxford ontvang, waarna hy homself in Parys, München en Berlyn verbeter het. As student het Stokowski as orrelis by St James's Church in Londen gewerk. Hy het aanvanklik hierdie posisie in New York ingeneem, waarheen hy verhuis het in 1905. Maar gou het 'n aktiewe aard hom na die dirigent se stalletjie gelei: Stokowski het 'n dringende behoefte gevoel om die taal van musiek nie aan 'n nou kring van gemeentelede te rig nie, maar aan alle mense . Hy het sy debuut in Londen gemaak en 'n reeks opelug-somerkonserte in 1908 gehou. En die volgende jaar het hy die artistieke direkteur van 'n klein simfonieorkes in Cincinnati geword.

Hier het vir die eerste keer die briljante organisatoriese data van die kunstenaar verskyn. Hy het die span vinnig herorganiseer, sy samestelling verhoog en 'n hoë vlak van prestasie behaal. Daar is oral oor die jong dirigent gepraat, en gou is hy genooi om die orkes in Philadelphia, een van die grootste musieksentrums in die land, te lei. Stokowski se tydperk met die Philadelphia-orkes het in 1912 begin en byna 'n kwarteeu geduur. Dit was gedurende hierdie jare dat beide die orkes en die dirigent wêreldwyd bekendheid verwerf het. Baie kritici beskou die begin daarvan as daardie dag in 1916, toe Stokowski die eerste keer in Philadelphia (en toe in New York) Mahler se agtste simfonie gedirigeer het, waarvan die uitvoering 'n storm van genot veroorsaak het. Terselfdertyd organiseer die kunstenaar sy reeks konserte in New York, wat gou bekend geword het, spesiale musiekintekeninge vir kinders en jongmense. Die demokratiese aspirasies het Stokowski aangespoor tot 'n buitengewoon intense konsertaktiwiteit, om na nuwe kringe van luisteraars te soek. Stokowski het egter baie geëksperimenteer. Op 'n tyd het hy byvoorbeeld die posisie van begeleier afgeskaf en dit om die beurt aan al die orkeslede toevertrou. Op die een of ander manier kry hy dit reg om ware ysterdissipline te bereik, die maksimum opbrengs aan die kant van die musikante, hul streng nakoming van al sy vereistes en die volledige samesmelting van die kunstenaars met die dirigent in die proses om musiek te maak. By konserte het Stokowski soms gebruik gemaak van beligtingseffekte en die gebruik van verskeie bykomende instrumente. En die belangrikste, hy het daarin geslaag om geweldige indrukwekkende krag te bereik in die interpretasie van 'n wye verskeidenheid werke.

Gedurende daardie tydperk is Stokowski se artistieke beeld en sy repertorium gevorm. Soos elke dirigent van hierdie omvang. Stokowski het alle areas van simfoniese musiek aangespreek, van sy oorsprong tot vandag. Hy besit verskeie virtuose orkestranskripsies van werke van JS Bach. Die dirigent het as 'n reël in sy konsertprogramme ingesluit, wat musiek van verskillende eras en style kombineer, wyd gewilde en min bekende werke, onverdiend vergeet of nooit uitgevoer nie. Reeds in die eerste jare van sy werk in Philadelphia het hy baie nuwighede in sy repertorium opgeneem. En toe het Stokovsky homself gewys as 'n oortuigde propagandis van nuwe musiek, Amerikaners bekendgestel aan baie werke van kontemporêre skrywers - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofjef, Satie. Ietwat later het Stokowski die eerste in Amerika geword wat werke van Sjostakowitsj opgevoer het, wat met sy hulp vinnig geweldige gewildheid in die Verenigde State verwerf het. Uiteindelik, onder die hande van Stokowski, het vir die eerste keer tientalle werke van Amerikaanse skrywers – Copland, Stone, Gould en ander – opgeklink. (Let daarop dat die dirigent aktief was in die American League of Composers en 'n tak van die International Society for Contemporary Music.) Stokowski het skaars by die operahuis gewerk, maar in 1931 het hy die Amerikaanse première van Wozzeck in Philadelphia gedirigeer.

In 1935-1936 het Stokowski saam met sy span 'n triomfantelike toer deur Europa gemaak en konserte in sewe-en-twintig stede aangebied. Daarna verlaat hy die "Philadelphians" en wy hom vir 'n geruime tyd aan werk aan radio, klankopname, bioskoop. Hy tree in honderde radioprogramme op, bevorder vir die eerste keer ernstige musiek op so 'n skaal, neem dosyne plate op, speel in die rolprente The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942) , geregisseer deur W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948). In hierdie rolprente speel hy homself – die dirigent Stokowski en dien dus dieselfde saak om miljoene fliekgangers met musiek vertroud te maak. Terselfdertyd het hierdie skilderye, veral "One Hundred Man and One Girl" en "Fantasie", die kunstenaar ongekende gewildheid oor die hele wêreld gebring.

In die veertigerjare tree Stokowski weer op as organiseerder en leier van simfoniegroepe. Hy het die All-American Youth Orchestra geskep en saam met hom reise regoor die land gemaak, die City Simfonieorkes van New York, in 1945-1947 het hy die orkes in Hollywood gelei, en in 1949-1950, saam met D. Mitropoulos, gelei die New York Filharmonie. Toe, na 'n pouse, word die eerbiedwaardige kunstenaar die hoof van die orkes in die stad Houston (1955), en reeds in die sestigerjare het hy sy eie groep, die Amerikaanse Simfonieorkes, op die basis van die gelikwideerde NBC-orkes, in watter jong instrumentaliste onder sy leiding grootgemaak is. en dirigente.

Al die jare, ten spyte van sy hoë ouderdom, verminder Stokowski nie sy kreatiewe aktiwiteit nie. Hy maak baie toere deur die Verenigde State en Europa, voortdurend op soek na en voer nuwe komposisies uit. Stokovsky toon 'n konstante belangstelling in Sowjet-musiek, insluitend in die programme van sy konserte werke deur Shostakovich, Prokofjef, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov en ander komponiste. Hy bepleit vriendskap en samewerking tussen musikante van die USSR en die VSA, en noem homself "'n entoesias vir die uitruil tussen Russiese en Amerikaanse kultuur."

Stokowski het die USSR die eerste keer in 1935 besoek. Maar toe het hy nie konserte gegee nie, maar net met die werke van Sowjet-komponiste kennis gemaak. Daarna het Stokowski Shostakovich se Vyfde Simfonie vir die eerste keer in die VSA uitgevoer. En in 1958 het die bekende musikant konserte met groot sukses in Moskou, Leningrad, Kiev aangebied. Sowjet-luisteraars was oortuig dat tyd geen mag oor sy talent gehad het nie. “Van die heel eerste klanke van musiek oorheers L. Stokowski die gehoor,” het kritikus A. Medwedef geskryf, “wat hulle gedwing het om te luister en te glo wat hy wil uitdruk. Dit boei luisteraars met sy krag, helderheid, diep bedagsaamheid en akkuraatheid van uitvoering. Hy skep vrymoedig en oorspronklik. Dan, ná die konsert, sal jy oor iets besin, vergelyk, peins, verskil, maar in die saal, tydens die uitvoering, raak die kuns van die dirigent jou onweerstaanbaar. L. Stokowski se gebaar is uiters eenvoudig, bondig duidelik ... Hy hou homself streng, kalm, en net op oomblikke van skielike oorgange, klimaks, laat homself af en toe 'n skouspelagtige waai van sy hande, 'n draai van die liggaam, 'n sterk en skerp gebaar. Verbasend mooi en ekspressief is die hande van L. Stokowski: hulle vra net vir beeldhouwerk! Elke vinger is ekspressief, in staat om die geringste musikale aanraking oor te dra, ekspressief is 'n groot kwas, asof dit deur die lug sweef, wat die cantilena so sigbaar "teken", 'n onvergeetlike energieke golf van 'n hand wat in 'n vuis gebal is, wat die inleiding tot die pype … ”Leopold Stokowski is onthou deur almal wat ooit met sy edele en oorspronklike kuns in aanraking gekom het …

Lit.: L. Stokowski. Musiek vir almal. M., 1963 (uitg. 2de).

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969