Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Een van die fynproewers van die vokale kuns van die XNUMXste eeu, Panovka, skryf oor Rubini: "Hy het 'n sterk en moedige stem gehad, maar hy het dit nie soseer te danke aan die sterkte van klank nie as aan die sonoriteit van vibrasie, aan die metaalagtige timbre. Terselfdertyd was sy stem besonder elasties en beweeglik, soos 'n liriese sopraan. Roubini het maklik die boonste sopraannote geneem en terselfdertyd selfversekerd en duidelik ingestel.

Maar die mening oor die sanger VV Timokhin. “Eerstens het die sanger die gehoor verheug met ’n besonderse pragtige stem van ’n wye reeks (borsregister van “mi” van ’n klein oktaaf ​​tot “si” van die eerste oktaaf), helderheid, suiwerheid en briljantheid van sy vertoning. Met groot vaardigheid het die tenoor 'n uitstekend ontwikkelde boonste register gebruik (Rubini kon "fa" en selfs "sout" van die tweede oktaaf ​​neem). Hy het hom tot falsetto gewend, nie om enige tekortkominge in die "borsnotas" weg te steek nie, maar met die uitsluitlike doel om "menslike sang deur middel van kontraste te diversifiseer, die belangrikste skakerings van gevoelens en passies uit te druk," soos een van die resensies aangedui het. "Dit was 'n ryk, onuitputlike lente van nuwe, almagtige effekte." Die sanger se stem het oorwin met soepelheid, sappige, fluweelagtige skakering, klank, gladde oorgange van register na register. Die kunstenaar het 'n merkwaardige vermoë gehad om die kontraste tussen forte en klavier te beklemtoon.

Giovanni Battista Rubini is op 7 April 1795 in Romano gebore in die familie van 'n plaaslike musiekonderwyser. As kind het hy nie groot sukses in onderrig getoon nie en sy stem het nie vreugde onder die luisteraars veroorsaak nie. Giovanni se musiekstudies self was onsistematies: die orrelis van een van die naaste klein dorpies het hom lesse in harmonie en komposisie gegee.

Roubini het begin as sanger in kerke en as violis in teaterorkeste. Op die ouderdom van twaalf word die seun 'n koorleier in 'n teater in Bergamo. Toe betree Rubini die groep van 'n reisende operageselskap, waar hy 'n kans gehad het om deur 'n harde skool van die lewe te gaan. Om 'n bestaan ​​te verdien, onderneem Giovanni 'n konserttoer saam met een violis, maar niks het van die idee gekom nie. In 1814 kry hy 'n debuut in Pavia in die opera Tears of the Widow deur Pietro Generali. Toe het 'n uitnodiging gevolg na Brescia, na die karnaval van 1815, en toe na Venesië, na die taamlik bekende San Moise-teater. Binnekort het die sanger 'n ooreenkoms met die magtige impresario Domenico Barbaia aangegaan. Hy het Rubini gehelp om deel te neem aan die vertonings van die Napolitaanse teater "Fiorentini". Giovanni het gelukkig ingestem – so 'n kontrak het immers onder meer toegelaat om by die grootste sangers in Italië te studeer.

Aanvanklik was die jong sanger amper verlore in die konstellasie van talente van die Barbaia-groep. Giovanni moes selfs tot 'n salarisverlaging instem. Maar deursettingsvermoë en studies met die bekende tenoor Andrea Nozari het hul rol gespeel, en gou het Rubini een van die hoofversierings van die Napolitaanse opera geword.

Vir die volgende agt jaar het die sanger met groot sukses op die verhoë van Rome, Napels, Palermo opgetree. Nou gaan Barbaia, om Rubini te behou, die sanger se fooi te verhoog.

Op 6 Oktober 1825 het Roubini sy debuut in Parys gemaak. By die Italiaanse Opera het hy eers in Aspoestertjie gesing, en toe in The Lady of the Lake en Othello.

Die rol van Otello Rossini het spesiaal vir Rubini herskryf – hy het dit immers oorspronklik geskep op grond van die lae stem van Nozari. In hierdie rol het die sanger sy vermoë getoon om soms subtiele besonderhede uit te lig, om die hele beeld 'n ongelooflike integriteit en waarheid te gee.

Met watter hartseer, met watter pyn van 'n hart wat deur jaloesie gewond is, het die sanger die gespanne slottoneel van die derde bedryf saam met Desdemona deurgebring! “Die motief van hierdie duet eindig in 'n taamlik komplekse en lang roulade: hier kon ons al die kuns, al die diep musikale gevoel van Rubini ten volle waardeer. Dit wil voorkom asof enige genade in sang, vol passie, sy optrede moet afkoel – dit het andersom uitgedraai. Roubini het daarin geslaag om soveel krag, soveel dramatiese gevoel aan 'n onbeduidende roulade te gee, dat hierdie roulade ... luisteraars diep geskok het,” het een van sy tydgenote geskryf ná die kunstenaar se optrede in Othello.

Die Franse publiek het die Italiaanse kunstenaar eenparig erken as die "Koning van Tenore". Na ses maande se oorwinnings in Parys het Rubini na sy vaderland teruggekeer. Nadat hy in Napels en Milaan opgetree het, het die sanger na Wene gegaan.

Die eerste suksesse van die sanger word geassosieer met optredes in Rossini se operas. Dit wil voorkom asof die komponis se styl virtuoos briljant is, vol lewendigheid, energie, temperament, wat die beste van alles ooreenstem met die karakter van die kunstenaar se talent.

Maar Rubini het sy hoogtes verower in samewerking met 'n ander Italiaanse komponis, Vincenzo Bellini. Die jong komponis het 'n nuwe fassinerende wêreld vir hom oopgemaak. Aan die ander kant het die sanger self baie bygedra tot die erkenning van Bellini, synde die mees subtiele woordvoerder van sy bedoelings en 'n onvergelyklike vertolker van sy musiek.

Vir die eerste keer het Bellini en Rubini ontmoet terwyl hulle voorberei het vir die première van die opera The Pirate. Hier is wat F. Pastura skryf: “... Met Giovanni Rubini het hy besluit om dit ernstig op te neem, en nie soseer omdat die solis die titelgedeelte van Gualtiero moes sing nie, wou die komponis hom leer hoe om presies die beeld te beliggaam wat hy het in sy musiek geskilder. En hy moes hard werk, want Rubini wou net sy rol sing, en Bellini het daarop aangedring dat hy ook sy rol speel. Die een het net gedink aan die uitstraling van klank, oor die produksie van stem en ander truuks van vokale tegniek, die ander het probeer om hom 'n tolk te maak. Rubini was net 'n tenoor, maar Bellini wou hê die sanger moes eerstens 'n konkrete karakter word, "met passie aangegryp."

Graaf Barbeau was getuie van een van die vele botsings tussen skrywer en kunstenaar. Rubini het na Bellini gekom om sy vokale lyn te repeteer in die duet van Gualtiero en Imogen. Te oordeel aan wat Barbeau sê, was dit glo ’n duet uit die eerste bedryf. En die afwisseling van eenvoudige frases, sonder enige vokale versierings, maar intens geroer, het geen weerklank gevind in die siel van die sanger, wat gewoond was aan konvensionele nommers, soms moeiliker, maar beslis effektief.

Hulle het verskeie kere deur dieselfde fragment gegaan, maar die tenoor kon nie verstaan ​​wat die komponis nodig het nie, en het nie sy raad gevolg nie. Op die ou end het Bellini geduld verloor.

– Jy is 'n gat! het hy sonder enige verleentheid aan Rubini verklaar en verduidelik: “Jy sit geen gevoel in jou sang nie!” Hier, in hierdie toneel, kan jy die hele teater skud, en jy is koud en sielloos!

Rubini bly in verwarring stil. Bellini, wat kalmeer het, het sagter gepraat:

– Beste Rubini, wat dink jy, wie is jy – Rubini of Gualtiero?

“Ek verstaan ​​alles,” het die sanger geantwoord, “maar ek kan nie voorgee dat ek desperaat is of maak asof ek my humeur van woede verloor nie.

Net 'n sanger kon so 'n antwoord gee, nie 'n regte akteur nie. Bellini het egter verstaan ​​dat as hy daarin slaag om Rubini te oortuig, hy dubbel sou wen – beide hy en die kunstenaar. En hy het 'n laaste poging aangewend: hy het self die tenoorparty gesing en dit uitgevoer soos hy wou. Hy het geen spesiale stem gehad nie, maar hy het geweet hoe om presies die gevoel daarin te plaas wat gehelp het om geboorte te gee aan die lydende melodie van Gualtiero, wat Imogen vir ontrouheid verwyt het: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.” (“Jy het jou oor jou pa ontferm, maar jy was so genadeloos met my.”) In hierdie hartseer cantilena word die passievolle, liefdevolle hart van 'n seerower geopenbaar.

Uiteindelik het Rubini gevoel wat die komponis van hom wou hê, en, vasgevang deur 'n skielike impuls, het hy sy wonderlike stem by Bellini se sang gevoeg, wat nou soveel lyding uitdruk as wat niemand nog ooit gehoor het nie.

By die première van Gualtiero se cavatina het “In the midst of the storm” uitgevoer deur Rubini 'n storm van applous veroorsaak. "Die sensasie is sodanig dat dit onmoontlik is om oor te dra," skryf Bellini, en voeg by dat hy van sy sitplek opgestaan ​​het "soveel as tien keer om die gehoor te bedank." Roubini, na aanleiding van die advies van die skrywer, het sy rol "op onverklaarbare goddelike wyse uitgevoer, en die sang was verbasend ekspressief met al sy eenvoud, met al die breedte van die siel." Sedert daardie aand word die naam van Rubini vir altyd geassosieer met hierdie bekende melodie, soveel so dat die sanger daarin geslaag het om sy opregtheid oor te dra. Florimo sal later skryf: “Wie Rubini nie in hierdie opera gehoor het nie, kan nie verstaan ​​in watter mate Bellini se melodieë kan opgewonde maak nie …”

En ná die duet van ongelukkige helde, het die einste een wat Bellini Rubini met sy swak stem leer opvoer het in die saal “so ’n storm van applous veroorsaak dat hulle soos ’n helse gebrul gelyk het”.

In 1831, by die première in Milaan van 'n ander opera, La sonnambula deur Bellini, Pasta, het Amina, getref deur die natuurlikheid en emosionele krag van Rubini se uitvoering, begin huil voor die gehoor.

Rubini het baie gedoen om die werk van 'n ander komponis, Gaetano Donizetti, te bevorder. Donizetti het sy eerste groot sukses in 1830 met die opera Anne Boleyn behaal. By die première het Rubini die hoofgedeelte gesing. Met 'n aria uit die tweede bedryf het die sanger 'n ware sensasie gemaak. “Wie nie hierdie groot kunstenaar in hierdie uittreksel gehoor het nie, vol grasie, dromerigheid en passie, [hy] kan nie 'n idee vorm van die krag van sangkuns nie,” het die musiekpers in daardie dae geskryf. Rubini het baie te danke aan die buitengewone gewildheid van Donizetti se operas Lucia di Lammermoor en Lucrezia Borgia.

Nadat Rubini se kontrak met Barbaia in 1831 geëindig het, het hy twaalf jaar lank die Italiaanse operagroep bekroon en in die winter in Parys en in die somer in Londen opgetree.

In 1843 het Roubini 'n gesamentlike reis saam met Franz Liszt na Holland en Duitsland onderneem. In Berlyn het die kunstenaar by die Italiaanse Opera gesing. Sy optrede het 'n ware sensasie geskep.

In dieselfde lente het die Italiaanse kunstenaar in St. Eers het hy in St. Petersburg en Moskou opgetree, en toe weer in St. Petersburg gesing. Hier, in die gebou van die Bolsjoi-teater, het hy homself gewys en in al sy prag gespeel in Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puriteins, Lucia di Lammermoor.

Hier is wat VV Timokhin: "Die grootste sukses is deur die kunstenaar in Lucia verwag: die gehoor was tot in die kern opgewonde, en letterlik kon die hele gehoor nie help om te huil nie, luister na die beroemde" vloektoneel "van die tweede bedryf van die opera. "Pirate", wat 'n paar jaar voor Rubini se aankoms opgevoer is met die deelname van Duitse sangers, het geen ernstige aandag van St. Petersburg-musikante getrek nie, en slegs die talent van die Italiaanse tenoor het die reputasie van Bellini se werk herstel: daarin het die kunstenaar gewys homself om sowel 'n onoortreflike virtuoos as 'n sanger te wees wat luisteraars diep geboei het, volgens tydgenote "met 'n boeiende gevoel en bekoorlike grasie ...".

Voor Rubini het geen operakunstenaar in Rusland soveel genot gewek nie. Die uitsonderlike aandag van die Russiese gehoor het Roubini in die herfs van daardie jaar na ons land laat kom. Hierdie keer het P. Viardo-Garcia en A. Tamburini saam met hom gekom.

In die 1844/45-seisoen het die groot sanger van die operaverhoog afskeid geneem. Daarom het Rubini nie na sy stem gesorg nie en gesing soos in sy beste jare. Die teaterloopbaan van die kunstenaar het in St Petersburg geëindig in "Sleepwalker".