Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Onder die werke van die Letse kunstenaar Leo Kokle is daar 'n portret in sagte blou pastelkleure wat onwillekeurig aandag trek. Op 'n verfynde gesig is deurdringende duidelike oë groot, donkerbruin, oplettend, ondersoekend en angstig. Dit is 'n portret van die People's Artist van die USSR BA Rudenko. Leo Coquelet, ’n oplettende en bedagsame kunstenaar, het daarin geslaag om die belangrikste ding wat haar karakter onderskei – vroulikheid, sagtheid, liriek en terselfdertyd kalmte, selfbeheersing, doelgerigtheid vas te vang. Die verweefdheid van sulke, met die eerste oogopslag, teenstrydige kenmerke het daardie vrugbare grond geskep waarop 'n blink en oorspronklike talent grootgeword het ...

Die sangeres se kreatiewe biografie het begin by die Odessa Konservatorium, waar sy, onder leiding van ON Blagovidova, die eerste geheime van musikale bemeestering geleer het, haar eerste lewenslesse geneem het. Bela Rudenko se mentor is gekenmerk deur fynheid en versigtige houding teenoor die sanger, maar terselfdertyd streng strengheid. Sy het volledige toewyding in werk geëis, die vermoë om alles in die lewe aan die diens van die muse te onderwerp. En toe die jong sanger in 1957 die wenner geword het by die VI Wêreldfees van Demokratiese Jeug en Studente, nadat sy 'n goue medalje en 'n uitnodiging na konsertoptredes in Moskou en Leningrad met Tito Skipa ontvang het, het sy dit geneem as 'n uitgang na die breë pad , wat baie verplig.

Elke ware meester word gekenmerk deur rusteloosheid, ontevredenheid met wat gedoen is, in 'n woord, iets wat voortdurende introspeksie en kreatiewe soektog aanmoedig. Dit is presies die artistieke aard van Bela Andreevna. Na die volgende konsert of optrede ontmoet jy 'n ernstige, versamelde gespreksgenoot wat wag op 'n streng en eerlike beoordeling, 'n beoordeling wat dalk stukrag sal gee aan nuwe gedagtes en nuwe ontdekkings. In hierdie nimmereindigende proses van ontleding, in voortdurende soektog, lê die geheim van vernuwing en kreatiewe jeug van die kunstenaar.

“Bela Rudenko het gegroei van rol tot rol, van vertoning tot vertoning. Haar beweging was geleidelik – sonder spronge, maar ook sonder onderbrekings. Haar opgang na die musiekblyspel Olympus was bestendig; sy het nie vinnig gestyg nie, maar gestyg, en koppig nuwe hoogtes in elke nuwe party verower, en daarom is haar hoë kuns en haar uitstaande suksesse so eenvoudig en selfversekerd,” het professor V. Tolba oor die sanger geskryf.

Op die verhoog is Bela Andreevna beskeie en natuurlik, en dit is hoe sy die gehoor verower, dit in haar kreatiewe bondgenoot verander. Geen liefde en die oplegging van hul smaak nie. Dit is eerder die vreugde van empatie, 'n atmosfeer van volkome vertroue. Alles wat al meer as een eeu leef, maak Rudenko altyd oop vir homself en vir ander as 'n nuwe bladsy in die lewe, as 'n openbaring.

Die sanger se uitvoeringstyl skep die indruk van ligtheid, natuurlikheid, asof die komponis se idee op hierdie oomblik voor hul oë herleef – in 'n filigrane raam, in al sy oorspronklikheid. In Rudenko se repertorium is daar honderde romanse, byna almal koloratuur-operadele, en vir elke werk vind sy die regte manier, wat ooreenstem met die stilistiese en emosionele struktuur daarvan. Die sanger is eweneens onderworpe aan liriese komposisies, geverf in sagte kleure, en virtuose, en dramatiese, dramatiese musiek.

Rudenko se debuutrol was Gilda van Verdi se Rigoletto, wat by die Kyiv Shevchenko Opera- en Balletteater opgevoer is. Die heel eerste optredes het getoon dat die jong kunstenaar al die oorspronklikheid van Verdi se styl baie subtiel gevoel het – sy ekspressiwiteit en plastisiteit, die wye asemhaling van die cantilena, die plofbare ekspressiwiteit, die kontras van oorgange. Beskerm deur 'n sorgsame en liefdevolle vader, is die jong heldin van Bela Rudenko vertrouend en naïef. Wanneer sy die eerste keer op die verhoog verskyn – kinderlik slinks, lig, onstuimig – lyk dit vir ons of haar lewe lig vloei, sonder twyfel en bekommernisse. Maar reeds uit die skaars geraaide angstige opgewondenheid waarmee sy haar pa tot die openhartigheid probeer roep, verstaan ​​ons dat selfs in hierdie rustige episode vir die aktrise Gilda nie net 'n wispelturige kind is nie, maar eerder 'n onwillekeurige gevangene, en haar pret is net 'n manier om die geheim oor ma uit te vind, die raaisel wat die huis omhul.

Die sanger het daarin geslaag om 'n akkurate kleur aan elke musikale frase van die Verdi-drama te gee. Hoeveel opregtheid, onmiddellike geluk klink daar in die aria van Gilda in liefde! En later, wanneer Gilda besef dat sy net 'n slagoffer is, wys die kunstenaar haar karakter bang, verward, maar nie gebroke nie. Treurig, maer, dadelik volwasse en versamel, gaan sy vasberade na die dood.

Vanaf die eerste optredes het die sanger gestreef na 'n grootskaalse skepping van elke beeld, die openbaarmaking van die liriese begin deur 'n komplekse stryd van karakters, tot die ontleding van enige lewensituasie deur 'n botsing van teenstrydighede.

Van besondere belang vir die kunstenaar was die werk van Natasha Rostova in Prokofjef se opera Oorlog en Vrede. Dit was nodig om die filosofiese denke van die skrywer en komponis te begryp en om dit presies te volg, terselfdertyd die beeld warm te maak met 'n eie visie, 'n eie houding daarteenoor. Rudenko het die uitstaande teenstrydige karakter van Tolstoy se heldin herskep en ligte poësie en pynlike verwarring, romantiese hoekigheid en plastiese vroulikheid in 'n onlosmaaklike kompleks geweef. Haar stem, ongelooflik in sy skoonheid en sjarme, het in sy geheel die mees intieme en opwindende bewegings van Natasha se siel geopenbaar.

In arias, ariosos, duette, het warmte en duisternis, ywer en gevangenskap opgeklink. Dieselfde pragtige eienskappe van vroulike natuur sal deur Rudenko in haar volgende rolle beklemtoon word: Violetta (Verdi se La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov se The Tsar's Bride), Glinka se Ljoedmila.

Verhoogde persepsie van verhoogsituasies, kitsreaksie verryk nie net die dramatiese nie, maar ook die vokale vaardighede van die sanger. En die rolle wat sy vertolk trek altyd met integriteit en veelsydigheid aan.

Bela Rudenko besit ten volle 'n wonderlike geskenk wat onontbeerlik is vir 'n kunstenaar - die vaardigheid van reïnkarnasie. Sy weet hoe om na mense te “loer”, weet hoe om die lewe in al sy wisselvalligheid en diversiteit te absorbeer, vas te vang om later die buitengewone kompleksiteit en skoonheid daarvan in haar werk te openbaar.

Elkeen van die dele wat deur Bela Rudenko voorberei is, is op een of ander manier romanties op 'n spesiale manier. Die meeste van haar heldinne word verenig deur suiwerheid en kuisheid van gevoelens, en tog is almal oorspronklik en uniek.

Kom ons onthou byvoorbeeld die rol van Rosina in Rossini se The Barber of Seville – ongetwyfeld een van die treffendste en onvergeetlikste werke van die sanger. Rudenko begin net met die beroemde cavatina, en ons simpatie is reeds heeltemal aan die kant van haar heldin - ondernemend, eiesinnig, vindingryk.

“Ek is so hulpeloos...” sê sy soet en traag, en skaars onderdrukte lag breek deur die woorde; "so eenvoudig ..." - giggel strooi soos krale (sy is skaars eenvoudig van hart, hierdie klein imp!). “En ek gee toe,” prewel ’n strelende stem, en ons hoor: “Probeer, raak my aan!”

Die twee “maars” in die kavatina is twee verskillende karaktertrekke: “maar,” sing Rosina sag, “en dis die begin van ’n intrige; dit lyk of sy na 'n onsigbare vyand kyk. Die tweede "maar" is kort en blitsvinnig, soos 'n slag. Rozina-Rudenko is vir almal onduidelik, maar hoe grasieus onmerkbaar sy kan prik, hoe grasieus kan enigiemand vernietig wat met haar inmeng! Haar Rosina is vol lewe, humor, sy geniet die huidige situasie en weet baie goed dat sy as oorwinnaar uit die stryd gaan tree, want sy is doelgerig.

Bela Rudenko in enige van die rolle wat sy vertolk, vermy konvensies en clichés. Sy soek tekens van werklikheid in elke beliggaamde beeld, streef daarna om dit so na as moontlik aan vandag se kyker te bring. Daarom, toe sy aan die kant van Lyudmila moes werk, was dit werklik 'n fassinerende, hoewel baie moeilike werk.

Die jaar 1971 was betekenisvol vir Bela Andreevna, toe die opera Ruslan en Lyudmila voorberei is vir opvoering by die Bolsjoi-teater van die USSR. Bela Rudenko was op daardie stadium 'n solis van die Kiev Teater van Opera en Ballet vernoem na TG Shevchenko. Die toneel van die Bolsjoi-teater was goed bekend aan die sanger van toeroptredes. Moskoviete het haar Violetta, Rosina, Natasha onthou. Hierdie keer is die kunstenaar genooi om deel te neem aan die produksie van Glinka se opera.

Talle repetisies, ontmoetings met bekende sangers van die Bolsjoi-teater, met dirigente het gegroei tot 'n warm kreatiewe unie.

Die opvoering is opgevoer deur die uitstaande meester van die opera verhoogregisseur B. Pokrovsky, wat die epiese, sprokiesverhaalstyl van die opera met genre en alledaagse elemente verryk het. ’n Volledige verstandhouding is onmiddellik tussen die sanger en die regisseur tot stand gebring. Die regisseur het voorgestel dat die aktrise resoluut die gewone interpretasies in die interpretasie van die beeld laat vaar. Die nuwe Lyudmila moet Poesjkiniaans wees en terselfdertyd baie modern. Nie epies eendimensioneel nie, maar lewendig, dinamies: speels, dapper, skelm, dalk selfs 'n bietjie wispelturig. Dit is presies hoe sy voor ons verskyn in die uitvoering van Bela Rudenko, en die kunstenaar beskou toewyding en integriteit as die dominante kenmerke in die karakter van haar heldin.

Ludmila het haar eie houding teenoor elk van die karakters in die opera. Hier lê sy op die rusbank in 'n magiese droom en stoot skielik onverskillig Farlaf se hand wat na haar uitreik met haar hakskeen weg. Maar met 'n verborge glimlag raak hy speels aan sy verloofde met sy vingers op die rug - 'n oombliklike, vlugtige, maar baie presiese aanraking. Die elegansie van oorgange van bui na bui, ligtheid en poësie het bygedra tot die skepping van 'n buitengewoon buigsame en plastiese beeld. Dit is eienaardig dat voordat Lyudmila Bela Rudenko geleer het hoe om die boogsnaar beroemd te trek, die kunstenaar lank en hard geoefen het totdat haar handbewegings grasieus en terselfdertyd selfversekerd geword het.

Die sjarme en skoonheid van Lyudmila se karakter word met buitengewone duidelikheid in die derde bedryf van die opera geopenbaar. Tussen die wonderlik luukse tuine van Chernomor sing sy die liedjie "Share-dolushka". Die liedjie klink sag en eenvoudig, en die hele spookagtige fantasietoneel kry lewe. Rudenko neem sy heldin buite die sprokieswêreld, en hierdie melodie roep herinneringe op aan wilde blomme, van Russiese uitgestrektheid. Lyudmila sing as 't ware alleen met haarself, vertrou die natuur met haar lyding en drome. Haar kristalhelder stem klink warm en sag. Lyudmila is so geloofwaardig, naby aan ons, dat dit lyk asof sy ons eietydse, ondeunde, liefdevolle lewe is, in staat om opreg bly te wees, met vrymoedigheid die stryd te betree. Bela Andreevna het daarin geslaag om 'n beeld te skep wat diep, indrukwekkend en terselfdertyd grafies elegant is.

Die pers en die gehoor het die werk van die sanger baie waardeer. Hier is wat die kritikus A. Kandinsky ná die première oor haar geskryf het (“Sowjet-musiek”, 1972, nr. 12): “In die eerste rolverdeling sing die beroemde meester B. Rudenko (solis van die Kyiv State Academic Opera Theatre) Lyudmila. Daar is kosbare kenmerke in haar sang en spel – jeugdigheid, varsheid, 'n onmiddellike gevoel van skoonheid. Die beeld wat sy geskep het is veelsydig, vol lewe. Haar Lyudmila is sjarmant, opreg, veranderlik, grasieus. Met werklik Slawiese opregtheid en warmte, vloei die melodieuse "afskeid"-frases van die cavatina, die "eindelose" melodie van die aria uit die vierde bedryf asem met energie en trotse krag die teregwysing op die verraderlike ontvoerder ("Mad Wizard"). Rudenko slaag ook in die kenmerkende oomblikke van die partytjie: skelm flirterige oproepe, "Moenie kwaad wees nie, edele gas", pragtig uitgevoer op 'n "gesproke" wyse, die drieling-frases van die aanvanklike melodie van die kavatina ("... liewe ouer" ). Die sanger se stem jaag vrylik en maklik in die moeilikste koloratuur, sonder om sy timbre-bekoring daarin te verloor. Dit boei met sy sagtheid, "nalatenskap" van cantilena.

Sedert 1972 het Bela Rudenko 'n solis met die Bolsjoi-teater geword. Die volgende deel, stewig opgeneem in haar repertorium, was Martha in Rimsky-Korsakov se opera The Tsar's Bride. Dit was as 't ware 'n voortsetting van die galery van boeiende beelde van Russiese vroue. Haar Martha is in sekere opsigte die erfgenaam van Lyudmila – in die suiwerheid van haar gevoelens, in sagmoedigheid, opregtheid en toewyding. Maar as Lyudmila 'n herrese sprokie is, dan is Marfa die heldin van 'n sielkundige drama, 'n historiese karakter. En die sanger vergeet nie vir 'n minuut daarvan nie.

Emosionele rykdom, wye sang, helder melodiese begin – alles wat kenmerkend is van die Oekraïense vokale skool en dierbaar is vir die sangeres – dit alles het organies saamgesmelt in die beeld van Martha wat sy geskep het.

Haar Martha is die verpersoonliking van opoffering. In die laaste aria, wanneer sy in die vergetelheid met woorde van liefde na Gryaznoy wend en hom "geliefde Vanya" noem, wanneer sy aangrypend hartseer sê: "Kom môre, Vanya", word die hele toneel hoogs tragies. En tog is daar nóg somberheid nóg fatalisme daarin. Die teer en bewende Martha verdwyn en sê lig en blymoedig met 'n ligte sug: "Jy leef, Ivan Sergeyich," en die Sneeumeisie verskyn onwillekeurig voor haar oë, met haar helder en stille hartseer.

Die toneel van die dood van Marfa Rudenko tree verbasend subtiel en sielvol op, met groot kunstenaarskap. Nie sonder rede nie, toe sy Martha se aria in Mexiko opgevoer het, het resensente oor die hemelse klank van haar stem geskryf. Martha verwyt niemand vir haar dood nie, die vervaagtoneel is vol vreedsame verligting en reinheid.

Eerstens weet 'n operasanger, Bela Andreevna Rudenko hoe om met dieselfde entoesiasme, met volle toewyding, aan die kamerrepertorium te werk. Vir die uitvoering van konsertprogramme in 1972 is sy bekroon met die Staatsprys van die USSR.

Elkeen van haar nuwe programme word gekenmerk deur versigtige bedagsaamheid. Die sanger slaag daarin om “onsigbare” brûe te bou tussen volksliedjies, Russiese, Oekraïense en buitelandse klassieke en moderne musiek. Sy reageer skerp op alles nuut, wat aandag verdien, en in die oue weet sy hoe om iets te vind wat na aan die gees en stemming van vandag is.

VSA, Brasilië, Mexiko, Frankryk, Swede, Japan... Die geografie van Bela Rudenko se kreatiewe reise met konsertoptredes is baie uitgebreid. Sy het al ses keer in Japan getoer. Die pers het opgemerk: "As jy wil hoor hoe pêrels op fluweel rol, luister hoe Bela Rudenko sing."

In hierdie nuuskierige en kleurvolle jukstaposisie sien ek ’n beoordeling van die sanger se kenmerkende vermoë om met lakoniese middele ’n oortuigende en volledige kunsbeeld te skep, ’n beeld wat alles en geen oordaad het nie.

Hier is wat I. Strazhenkova oor Bela Andreevna Rudenko skryf in die boek Meesters van die Bolsjoi-teater. “Die waarheid van hoë kuns word ook gedra in haar sang deur Bela Rudenko, 'n erkende meester van sang en verhoog, wat 'n pragtige koloratuursopraan het, 'n duiselingwekkende tegniek, toneelspel, stem, timbre-reeks besit ... Die belangrikste ding in die kreatiewe beeld van Bela Rudenko was en bly innerlike skoonheid, humanisme wat die kuns van hierdie sanger warm maak.”

Die kunstenaar se rasionalisme is konsekwent en logies. Prestasie is altyd onderhewig aan 'n sekere, helder gedagte. In haar naam weier sy die skouspelagtige versierings van die werk, hou nie van veelkleurigheid en variasie nie. Rudenko se werk is na my mening soortgelyk aan die kuns van ikebana – om die skoonheid van een blom te beklemtoon, moet jy baie ander laat vaar.

“Bela Rudenko is 'n koloratuur-sopraan, maar sy sing ook dramatiese dele suksesvol, en dit is uiters interessant … In haar uitvoering was die toneel van Lucia uit Donizetti se opera “Lucia di Lammermoor” gevul met soveel lewe en realisme wat ek nog nooit gehoor het nie. voor” , – het Arthur Bloomfield, 'n resensent vir een van die San Francisco-koerante, geskryf. En Harriet Johnson noem in die artikel “Rudenko – ’n seldsame koloratuur” die sanger se stem “helder en melodieus, soos ’n fluit wat ons ore so verlustig” (“New York Post”).

Die sanger vergelyk kamermusiek met 'n pragtige oomblik: "Dit laat die kunstenaar toe om hierdie oomblik te stop, sy asem op te hou, in die binneste hoeke van die menslike hart te kyk, die subtielste nuanses te bewonder."

Onwillekeurig kom Bela Rudenko se uitvoering van Cornelius se romanse “One Sound” by my op, waarin die hele ontwikkeling op 'n enkele noot gebou is. En hoeveel figuurlike, suiwer vokale kleure bring die sanger na sy optrede! Wat 'n ongelooflike sagtheid en terselfdertyd volheid van die klank, rond en warm, watter egaligheid van lyn, akkuraatheid van intonasie, vaardige uitdunning, wat 'n uiters teer pianissimo!

Dit is nie toevallig dat Bela Andreevna sê dat kamerkuns haar in staat stel om in die binneste hoeke van die menslike hart te kyk nie. Sy is ewe naby aan die sonnige feestelikheid van Massenet se Sevillana, Cui se Bolero en die passievolle drama van Schumann se liedjies en Rachmaninov se romanse.

Die opera lok die sanger met aktiewe aksie en skaal. In haar kamerkuns wend sy haar tot miniatuur waterverfsketse, met hul eerbiedige liriek en diepte van sielkunde. As 'n landskapskilder in prentjies van die natuur, so streef die sanger in konsertprogramme daarna om 'n persoon in al die rykdom van sy geestelike lewe te wys.

Elke uitvoering van die People's Artist of the USSR Bela Andreevna Rudenko openbaar aan die gehoor 'n pragtige en komplekse wêreld, vol vreugde en denke, hartseer en angs - 'n teenstrydige, interessante, fassinerende wêreld.

Die werk van 'n sanger aan 'n operaparty of 'n kamerkomposisie – altyd deurdag, altyd intens – kan vergelyk word met die werk van 'n dramaturg wat nie net die lewe van mense wil begryp nie, maar dit ook met sy kuns wil verryk.

En as dit slaag, wat kan dan groot geluk wees vir 'n kunstenaar, vir 'n kunstenaar wie se strewe na perfeksie, om nuwe pieke en ontdekkings te verower, konstant en onstuitbaar is!

Bron: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Sangers van die Bolsjoi-teater van die USSR. Elf portrette. – M.: Musiek, 1978. – p. 145–160.