Vissarion Yakovlevich Shebalin |
Vissarion Shebalin
Elke persoon moet 'n argitek wees, en die Moederland moet sy tempel wees. V. Shebalin
In V. Shebalin is die Kunstenaar, die Meester, die Burger onlosmaaklik verbind. Die integriteit van sy aard en die aantreklikheid van sy kreatiewe voorkoms, beskeidenheid, responsiwiteit, kompromisloosheid word opgemerk deur almal wat Shebalin geken het en ooit met hom gekommunikeer het. “Hy was 'n ongelooflike wonderlike mens. Sy vriendelikheid, eerlikheid, uitsonderlike nakoming van beginsels het my nog altyd behaag,” het D. Shostakovich geskryf. Shebalin het 'n skerp sin vir moderniteit gehad. Hy het die wêreld van kuns betree met die begeerte om werke te skep in ooreenstemming met die tyd waarin hy geleef het en die gebeure waaroor hy was, aanskou. Die temas van sy geskrifte staan uit vir hul relevansie, betekenis en erns. Maar hulle grootsheid verdwyn nie agter hulle diep innerlike volheid en daardie etiese krag van uitdrukking, wat nie deur eksterne, illustratiewe effekte oorgedra kan word nie. Dit verg 'n rein hart en 'n vrygewige siel.
Shebalin is gebore in 'n familie van intellektuele. In 1921 het hy die Omsk Musical College in die klas van M. Nevitov ('n student van R. Gliere) betree, van wie hy, nadat hy 'n groot aantal werke deur verskeie skrywers oorgespeel het, vir die eerste keer kennis gemaak het met die werke van N. Myaskovsky . Hulle het die jong man so beïndruk dat hy vasbeslote vir homself besluit het: gaan voort om in die toekoms net met Myaskovsky te studeer. Hierdie begeerte is in 1923 vervul, toe Shebalin, nadat hy voor skedule aan die universiteit gegradueer het, in Moskou aangekom het en tot die Moskouse Konservatorium toegelaat is. Teen hierdie tyd het die jong komponis se kreatiewe bagasie verskeie orkeskomposisies, 'n aantal klavierstukke, romanse tot gedigte van R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, die begin van die Eerste Kwartet, ens. As 'n 2de jaar student aan die konservatorium, het hy sy Eerste Simfonie (1925) geskryf. En hoewel dit ongetwyfeld steeds die invloed van Myaskovsky weerspieël het, wat, soos Shebalin later onthou, hy letterlik "in sy mond gekyk het" en hom as 'n "wese van 'n hoër orde" behandel het, nogtans die helder kreatiewe individualiteit van die skrywer, en sy begeerte na onafhanklike denke. Die simfonie is in November 1926 hartlik in Leningrad ontvang en het die mees positiewe reaksie van die pers gekry. 'n Paar maande later het B. Asafiev in die joernaal "Music and Revolution" geskryf: "... Shebalin is ongetwyfeld 'n sterk en sterk wilstalent ... Dit is 'n jong eikeboom wat sy wortels stewig aan die grond vasklou. Hy sal omdraai, uitstrek en 'n kragtige en vreugdevolle lied van die lewe sing.
Hierdie woorde het geblyk profeties te wees. Shebalin kry werklik van jaar tot jaar krag, sy professionaliteit en vaardigheid groei. Nadat hy aan die konservatorium (1928) gegradueer het, het hy een van die eerste nagraadse studente geword, en is ook genooi om klas te gee. Sedert 1935 is hy professor aan die konservatorium, en sedert 1942 is hy die direkteur daarvan. Werke wat in verskeie genres geskryf is, verskyn een na die ander: die dramatiese simfonie "Lenin" (vir 'n leser, soliste, koor en orkes), wat die eerste grootskaalse werk is wat geskryf is na die verse van V. Mayakovsky, 5 simfonieë, talle kamer instrumentale ensembles, insluitend 9 kwartette, 2 operas ("The Taming of the Shrew" en "The Sun over the Steppe"), 2 ballette ("The Lark", "Memories of Days Past"), die operette "The Bridegroom from die Ambassade”, 2 kantates, 3 orkessuites, meer as 70 kore, sowat 80 liedjies en romanses, musiek vir radioprogramme, rolprente (22), teateropvoerings (35).
Sulke genre veelsydigheid, breë dekking is baie tipies vir Shebalin. Hy het herhaaldelik aan sy studente gesê: "'n Komponis moet alles kan doen." Sulke woorde kon ongetwyfeld net gesê word deur iemand wat al die geheime van komponeerkuns magtig was en as 'n waardige voorbeeld kon dien om na te volg. As gevolg van sy buitengewone skaamheid en beskeidenheid het Vissarion Yakovlevich egter, terwyl hy met studente studeer het, amper nooit na sy eie komposisies verwys nie. Selfs toe hy gelukgewens is met die suksesvolle uitvoering van hierdie of daardie werk, het hy probeer om die gesprek na die kant toe te herlei. So, op komplimente oor die suksesvolle produksie van sy opera The Taming of the Shrew, het Shebalin, verleë en asof hy homself regverdig, geantwoord: "Daar ... is 'n sterk libretto."
Die lys van sy studente (hy het ook komposisie aan die Sentrale Musiekskool en by die skool by die Moskou Konservatorium gegee) is indrukwekkend nie net in getal nie, maar ook in komposisie: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tsjeggo-Slowakye), L. Auster, V. Enke (Estland) en ander. Almal van hulle word verenig deur liefde en groot respek vir die onderwyser – 'n man van ensiklopediese kennis en veelsydige vermoëns, vir wie niks werklik onmoontlik was nie. Hy het poësie en letterkunde briljant geken, self gedigte gekomponeer, goed onderlê in beeldende kunste, Latyn, Frans, Duits gepraat en sy eie vertalings gebruik (byvoorbeeld gedigte van H. Heine). Hy het gekommunikeer en was vriendelik met baie prominente mense van sy tyd: met V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov en ander.
Shebalin het 'n groot bydrae gelewer tot die ontwikkeling van die tradisies van nasionale kultuur. 'n Gedetailleerde, noukeurige studie van die werke van Russiese klassieke werke deur hom het hom in staat gestel om belangrike werk te doen oor die restourasie, voltooiing en redigering van baie werke deur M. Glinka (Simfonie oor 2 Russiese temas, Septet, oefeninge vir stem, ens.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II daad van die opera "Zaporozhets anderkant die Donau"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.
Die kreatiewe en maatskaplike werk van die komponis is gekenmerk deur hoë regeringstoekennings. In 1948 het Shebalin 'n diploma ontvang wat aan hom die titel van Volkskunstenaar van die Republiek verleen, en dieselfde jaar het vir hom 'n jaar van ernstige beproewings geword. In die Februarie-besluit van die Sentrale Komitee van die All-Unie Kommunistiese Party van Bolsjewiste "Op die opera" Groot Vriendskap "" deur V. Muradeli, sy werk, soos die werk van sy kamerade en kollegas - Shostakovich, Prokofjef, Myaskovsky, Khachaturian , is aan skerp en onregverdige kritiek onderwerp. En hoewel dit 10 jaar later weerlê is, is Shebalin destyds verwyder van die leierskap van die konservatorium en selfs van pedagogiese werk. Ondersteuning het gekom van die Instituut van Militêre Dirigente, waar Shebalin begin onderrig het en toe aan die hoof van die Departement Musiekteorie gestaan het. Na 3 jaar, op uitnodiging van die nuwe direkteur van die konservatorium A. Sveshnikov, het hy teruggekeer na die professoraat van die konservatorium. Die onverdiende beskuldiging en die toegediende wond het egter die gesondheidstoestand aangetas: hipertensie het gelei tot 'n beroerte en verlamming van die regterhand … Maar hy het leer skryf met sy linkerhand. Die komponis voltooi die voorheen begin opera The Taming of the Shrew – een van sy beste skeppings – en skep 'n aantal ander wonderlike werke. Dit is sonates vir viool, altviool, tjello en klavier, die Agtste en Negende Kwartette, asook die manjifieke Vyfde Simfonie, waarvan die musiek werklik 'n "kragtige en vreugdevolle volkslied" is en nie net deur sy besondere uitstraling onderskei word nie. , ligte, kreatiewe, lewensbevestigende begin, maar ook deur die verstommende gemak van uitdrukking, daardie eenvoud en natuurlikheid wat net inherent is aan die hoogste voorbeelde van artistieke skepping.
N. Simakova
