Klawesimbel: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, variëteite

In die XNUMXste eeu is die speel van die klavesimbel beskou as 'n teken van verfynde maniere, verfynde smaak en aristokratiese dapperheid. Toe vooraanstaande gaste in die leefvertrekke van die ryk bourgeois saamgedrom het, het musiek sekerlik geklink. Vandag is 'n klawerbord-snaar musiekinstrument slegs 'n verteenwoordiger van die kultuur van die verre verlede. Maar die partiture wat deur bekende klavesimbelkomponiste vir hom geskryf is, word deur kontemporêre musikante as deel van kamerkonserte gebruik.

Klawesimbel toestel

Die liggaam van die instrument lyk soos 'n vleuelklavier. Vir die vervaardiging daarvan is edelhout gebruik. Die oppervlak is versier met ornamente, prente, skilderye, wat ooreenstem met modeneigings. Die liggaam was op bene gemonteer. Vroeë klavesimbels was reghoekig, op 'n tafel of staander gemonteer.

Die toestel en beginsel van werking is soortgelyk aan die clavichord. Die verskil is in verskillende snaarlengtes en 'n meer komplekse meganisme. Die snare is gemaak van die are van diere, later het dit metaal geword. Die sleutelbord bestaan ​​uit wit en swart sleutels. Wanneer dit ingedruk word, tref 'n kraai se veer wat met 'n stoot aan 'n geplukde toestel vasgemaak is, die tou. Die klavesimbel kan een of twee klawerborde hê wat bo mekaar geplaas is.

Hoe klink 'n klavesimbel?

Die eerste kopieë het 'n klein klankreeks gehad - slegs 3 oktawe. Spesiale skakelaars was verantwoordelik vir die verandering van die volume en toon. In die 18de eeu het die reeks uitgebrei tot 5 oktawe, daar was twee klawerbordhandleidings. Die klank van 'n ou klavesimbel is rukkerig. Stukke vilt wat aan die tonge vasgeplak is, het gehelp om dit te diversifiseer, stiller of harder te maak.

Om die meganisme te probeer verbeter, het die meesters die instrument van stelle snare van twee, vier, agt vir elke toon voorsien, soos 'n orrel. Die hefbome wat die registers skakel, is aan die kante langs die sleutelbord geïnstalleer. Later het hulle voetpedale geword, soos klavierpedale. Ten spyte van die dinamika was die klank eentonig.

Die geskiedenis van die skepping van die klavesimbel

Dit is bekend dat hulle reeds in die 15de eeu in Italië 'n instrument met 'n kort, swaar lyf bespeel het. Wie dit presies uitgevind het, is onbekend. Dit kon in Duitsland, Engeland, Frankryk uitgevind gewees het. Die oudste oorlewende een is in 1515 in Ligivimeno geskep.

Daar is geskrewe bewyse uit 1397, waarvolgens Herman Poll gepraat het oor die clavicembalum-instrument wat hy uitgevind het. Die meeste verwysings dateer terug na die 15de en 16de eeue. Toe begin die aanbreek van klavesimbels, wat kan verskil in grootte, tipe meganisme. Die name was ook anders:

• clavicembalo – in Italië;
• spinet – in Frankryk;
• archichord – in Engeland.

Die naam klavesimbel kom van die woord clavis – toonsoort, toonsoort. In die 16de eeu was die vakmanne van Italiaanse Venesië besig met die skepping van die instrument. Terselfdertyd is hulle aan Noord-Europa verskaf deur Vlaamse vakmanne genaamd Ruckers van Antwerpen.

Vir etlike eeue was die voorloper van die klavier die belangrikste solo-instrument. Hy het noodwendig by opera-optredes in teaters opgeklink. Aristokrate het dit verpligtend geag om 'n klavesimbel vir hul sitkamers te koop, betaal vir duur opleiding om dit vir familielede te speel. Verfynde musiek het 'n integrale deel van baanballe geword.

Die einde van die XNUMXste eeu is gekenmerk deur die popularisering van die klavier, wat meer divers geklink het, wat jou toelaat om te speel deur die sterkte van die klank te verander. Die klavesimbelinstrument het uit produksie gegaan, sy geskiedenis het geëindig.

variëteite

Die groep klawerbordchordofone sluit verskeie variëteite instrumente in. Verenig met een naam, hulle het fundamentele verskille gehad. Sakgrootte kan verskil. Die klassieke klavesimbel het 'n klankreeks van 5 oktawe gehad. Maar nie minder gewild was ander variëteite, wat van mekaar verskil in die vorm van die liggaam, die rangskikking van die snare.

In virginel was dit reghoekig, die handleiding was regs geleë. Die snare is loodreg op die sleutels gespan. Dieselfde struktuur en vorm van die romp het 'n muselaar gehad. Nog 'n verskeidenheid is die spinet. In die XNUMXste eeu het dit baie gewild geword in Engeland. Die instrument het een handleiding gehad, die snare was skuins gespan. Een van die oudste spesies is die clavicitherium met 'n vertikaal geleë liggaam.

Bekende komponiste en klavesimbels

Musikante se belangstelling in die instrument het etlike eeue geduur. Gedurende hierdie tyd het musiekliteratuur aangevul met baie werke geskryf deur wonderlike bekende komponiste. Hulle het dikwels gekla dat hulle hulself in 'n beperkte posisie bevind wanneer hulle partiture skryf, omdat hulle nie die vlak van fortissimo of pianissimo kon aandui nie. Maar hulle het nie die geleentheid geweier om musiek te skep vir 'n wonderlike klavesimbel met 'n briljante klank nie.

In Frankryk is selfs 'n nasionale skool vir die bespeel van die instrument gevorm. Die stigter daarvan was die Barokkomponis J. Chambonière. Hy was hofklavesimbelspeler vir konings Louis XIII en Louis XIV. In Italië is D. Scarlatti met reg beskou as 'n virtuoos van die klavesimbelstyl. Die geskiedenis van wêreldmusiek sluit solopartiture in deur bekende komponiste soos A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

By die draai van die 1896ste-XNUMXste eeue het die instrument onherroeplik iets van die verlede gelyk. Arnold Dolmech was die eerste wat 'n poging aangewend het om hom 'n nuwe lewe te gee. In XNUMX het die musiekmeester werk aan sy klavesimbel in Londen voltooi, nuwe werkswinkels in Amerika en Frankryk geopen.

Die pianis Wanda Landowska het 'n sleutelfiguur in die instrument se herlewing geword. Sy het 'n konsertmodel by 'n Paryse werkswinkel bestel, baie aandag aan klavesimbel-estetika gegee en ou partiture bestudeer. In Nederland was Gustav Leonhardt aktief betrokke by die terugkeer van belangstelling in outentieke musiek. Hy het die grootste deel van sy lewe gewerk aan die opname van Bach se kerkmusiek, die werke van barok- en Weense klassieke komponiste.

In die tweede helfte van die XNUMXste eeu het belangstelling in antieke instrumente toegeneem. Min mense weet dat die seun van die bekende operasanger, Prins AM Volkonsky, baie tyd daaraan gewy het om die musiek van die verlede te herskep en selfs 'n outentieke uitvoerende ensemble gestig het. Vandag kan jy leer hoe om die klavesimbel te speel in die konservatoriums van Moskou, Kazan, St. Petersburg.