Gustav Mahler |
Gustav Mahler
’n Man wat die ernstigste en suiwerste artistieke wil van ons tyd beliggaam het. T. Mann
Die groot Oostenrykse komponis G. Mahler het gesê dat vir hom “om 'n simfonie te skryf beteken om 'n nuwe wêreld te bou met al die middele van die beskikbare tegnologie. My hele lewe lank komponeer ek musiek oor net een ding: hoe kan ek gelukkig wees as 'n ander wese iewers anders ly. Met sulke etiese maksimalisme, die "bou van die wêreld" in musiek, word die bereiking van 'n harmonieuse geheel die moeilikste, moeilik oplosbare probleem. Mahler voltooi in wese die tradisie van filosofiese klassiek-romantiese simfonisme (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), wat poog om die ewige vrae van syn te beantwoord, om die plek te bepaal van die mens in die wêreld.
Met die draai van die eeu het die begrip van menslike individualiteit as die hoogste waarde en "ontvanger" van die hele heelal 'n besonder diep krisis beleef. Mahler voel dit skerp; en enige van sy simfonieë is 'n titaniese poging om harmonie te vind, 'n intense en elke keer unieke proses van soeke na die waarheid. Mahler se kreatiewe soektog het gelei tot 'n skending van gevestigde idees oor skoonheid, tot oënskynlike vormloosheid, onsamehangendheid, eklektisisme; die komponis het sy monumentale konsepte opgerig asof uit die mees heterogene "fragmente" van die gedisintegreerde wêreld. Hierdie soektog was die sleutel tot die behoud van die suiwerheid van die menslike gees in een van die moeilikste eras in die geskiedenis. "Ek is 'n musikant wat sonder 'n leidende ster in die woestynnag van moderne musiekkuns ronddwaal en die gevaar loop om aan alles te twyfel of te verdwaal," het Mahler geskryf.
Mahler is in 'n arm Joodse gesin in die Tsjeggiese Republiek gebore. Sy musikale vermoëns het vroeg gewys (op die ouderdom van 10 het hy sy eerste openbare konsert as pianis gegee). Op die ouderdom van vyftien het Mahler die Weense Konservatorium betree, komposisielesse by die grootste Oostenrykse simfonis Bruckner geneem en daarna kursusse in geskiedenis en filosofie aan die Universiteit van Wene bygewoon. Gou het die eerste werke verskyn: sketse van operas, orkes- en kamermusiek. Mahler se lewe is sedert die ouderdom van 20 onlosmaaklik verbind met sy werk as dirigent. Aanvanklik – operahuise van klein dorpies, maar binnekort – die grootste musieksentrums in Europa: Praag (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigering, waaraan Mahler hom met nie minder entoesiasme as musiek komponeer het nie, het feitlik al sy tyd opgeneem, en die komponis het in die somer aan groot werke gewerk, vry van teaterpligte. Baie dikwels is die idee van 'n simfonie uit 'n lied gebore. Mahler is die skrywer van verskeie vokale “siklusse, waarvan die eerste “Songs of a Wandering Apprentice” is, geskryf in sy eie woorde, laat 'n mens dink aan F. Schubert, sy helder vreugde om met die natuur te kommunikeer en die hartseer van 'n eensame, lydende swerwer. Uit hierdie liedere het die Eerste Simfonie (1888) gegroei, waarin die oersuiwerheid deur die groteske tragedie van die lewe verdoesel word; die manier om duisternis te oorkom is om eenheid met die natuur te herstel.
In die volgende simfonieë is die komponis reeds verkramp binne die raamwerk van die klassieke vierstemmige siklus, en hy brei dit uit, en gebruik die poëtiese woord as die "draer van die musikale idee" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Die tweede, derde en vierde simfonieë word verbind met die siklus van liedjies "Magic Horn of a Boy". Die Tweede Simfonie, oor die begin waarvan Mahler gesê het dat hy hier "die held van die Eerste Simfonie begrawe", eindig met die bevestiging van die godsdienstige idee van die opstanding. In die Derde word 'n uitweg gevind in die gemeenskap met die ewige lewe van die natuur, verstaan as die spontane, kosmiese kreatiwiteit van lewenskragte. “Ek is altyd baie beledig deur die feit dat die meeste mense, wanneer hulle oor die “natuur” praat, altyd aan blomme, voëls, woudgeur, ens dink. Niemand ken God Dionysus, die groot Pan nie.”
In 1897 het Mahler die hoofdirigent van die Weense Hofoperahuis geword, 10 jaar se werk waarin 'n era in die geskiedenis van operauitvoering geword het; in die persoon van Mahler is 'n briljante musikant-dirigent en regisseur-regisseur van die opvoering gekombineer. "Vir my is die grootste geluk nie dat ek 'n uiterlike briljante posisie bereik het nie, maar dat ek nou 'n tuisland gevind het, my familie“. Onder die kreatiewe suksesse van die verhoogregisseur Mahler is operas deur R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe). Oor die algemeen was Tsjaikofski (soos Dostojewski) ietwat naby aan die senuwee-impulsiewe, plofbare temperament van die Oostenrykse komponis. Mahler was ook 'n groot simfonie-dirigent wat in baie lande getoer het (hy het Rusland drie keer besoek). Die simfonieë wat in Wene geskep is, het 'n nuwe stadium in sy kreatiewe pad gemerk. Die vierde, waarin die wêreld deur kinderoë gesien word, het die luisteraars verras met 'n balans wat voorheen nie kenmerkend van Mahler was nie, 'n gestileerde, neoklassieke voorkoms en, so het dit gelyk, 'n wolklose idilliese musiek. Maar hierdie idille is denkbeeldig: die teks van die lied onderliggend aan die simfonie verklap die betekenis van die hele werk – dit is maar net 'n kind se drome van die hemelse lewe; en tussen die melodieë in die gees van Haydn en Mozart klink iets dissonant gebroke klanke op.
In die volgende drie simfonieë (waarin Mahler nie poëtiese tekste gebruik nie), word die inkleuring oor die algemeen oorskadu – veral in die Sesde, wat die titel “Tragies” gekry het. Die figuurlike bron van hierdie simfonieë was die siklus “Liedjies oor dooie kinders” (op die reël deur F. Rückert). Op hierdie stadium van kreatiwiteit blyk dit dat die komponis nie meer in staat is om oplossings vir teenstrydighede in die lewe self, in die natuur of godsdiens te vind nie, hy sien dit in die harmonie van klassieke kuns (die finale van die vyfde en sewende is in die styl geskryf van die klassieke van die XNUMXste eeu en skerp kontras met die vorige dele).
Mahler het die laaste jare van sy lewe (1907-11) in Amerika deurgebring (slegs toe hy reeds ernstig siek was, het hy na Europa teruggekeer vir behandeling). Kompromisloosheid in die stryd teen roetine by die Weense Opera het Mahler se posisie bemoeilik en tot werklike vervolging gelei. Hy aanvaar 'n uitnodiging na die pos van dirigent van die Metropolitan Opera (New York), en word binnekort die dirigent van die New York Filharmoniese Orkes.
In die werke van hierdie jare word die gedagte aan die dood gekombineer met 'n passievolle dors om alle aardse skoonheid vas te vang. In die Agtste Simfonie – “’n simfonie van duisend deelnemers” (vergrote orkes, 3 kore, soliste) – het Mahler op sy eie manier probeer om die idee van Beethoven se Negende Simfonie te vertaal: die bereiking van vreugde in universele eenheid. “Stel jou voor dat die heelal begin klink en lui. Dit is nie meer mensestemme wat sing nie, maar om sonne en planete,” het die komponis geskryf. Die simfonie gebruik die finale toneel van "Faust" deur JW Goethe. Soos die finale van 'n Beethoven-simfonie, is hierdie toneel die apoteose van bevestiging, die bereiking van 'n absolute ideaal in klassieke kuns. Vir Mahler is, na aanleiding van Goethe, die hoogste ideaal, wat slegs in 'n onaardse lewe ten volle bereikbaar is, "ewig vroulik, dit wat ons volgens die komponis met mistieke krag aantrek, wat elke skepping (miskien selfs klippe) met onvoorwaardelike sekerheid voel soos die middelpunt van sy wese. Geestelike verwantskap met Goethe is voortdurend deur Mahler gevoel.
Deur die hele loopbaan van Mahler het die siklus van liedere en die simfonie hand aan hand gegaan en uiteindelik saamgesmelt in die simfoniekantate Song of the Earth (1908). Deur die ewige tema van lewe en dood te beliggaam, het Mahler hierdie keer na Chinese poësie van die XNUMXde eeu gewend. Ekspressiewe flitse van drama, kamerdeursigtige (verwant aan die fynste Chinese skilderkuns) lirieke en – stille ontbinding, vertrek na die ewigheid, eerbiedige luister na stilte, verwagting – dit is die kenmerke van wyle Mahler se styl. Die “epiloog” van alle kreatiwiteit, die afskeid was die Negende en onvoltooide Tiende simfonieë.
Met die afsluiting van die era van die romantiek het Mahler geblyk die voorloper te wees van baie verskynsels in die musiek van ons eeu. Die verergering van emosies, die begeerte na hul uiterste manifestasie sal deur die ekspressioniste – A. Schoenberg en A. Berg – opgetel word. Die simfonieë van A. Honegger, die operas van B. Britten dra die afdruk van Mahler se musiek. Mahler het 'n besonder sterk invloed op D. Shostakovich gehad. Uiteindelike opregtheid, diepe deernis vir elke persoon, breedte van denke maak Mahler baie, baie naby aan ons gespanne, plofbare tyd.
K. Zenkin
