Geskiedenis van die orrel

Orrel – 'n unieke musiekinstrument met 'n lang geskiedenis. Oor die orrel kan slegs in superlatiewe gepraat word: die grootste in grootte, die kragtigste in terme van klanksterkte, met die wydste klankreeks en 'n groot rykdom aan timbres. Daarom word dit die “koning van musiekinstrumente” genoem.

Die opkoms van 'n orgaan

Die Pan-fluit, wat die eerste keer in antieke Griekeland verskyn het, word beskou as die stamvader van die moderne orrel. Daar is 'n legende dat die god van wild, pastoralisme en veeteelt Pan vir homself 'n nuwe musiekinstrument uitgevind het deur verskeie rietpype van verskillende groottes te verbind om wonderlike musiek te ontgin terwyl hy pret het met vrolike nimfe in luukse valleie en bosse. Om so 'n instrument suksesvol te bespeel, was groot fisiese inspanning en 'n goeie asemhalingstelsel nodig. Daarom, om die werk van musikante in die XNUMXe eeu vC te vergemaklik, het die Griek Ctesibius 'n waterorrel of hidroulika uitgevind, wat as die prototipe van die moderne orrel beskou word.

Orgaanontwikkeling

Die orrel is voortdurend verbeter en in die XNUMXste eeu het dit regdeur Europa begin word. Orrelbou het sy hoogtepunt bereik in die XNUMXe-XNUMXste eeue in Duitsland, waar musiekwerke vir die orrel geskep is deur sulke groot komponiste soos Johann Sebastian Bach en Dietrich Buxtehude, onoortreflike meesters van orrelmusiek.

Die orrels het nie net verskil in skoonheid en verskeidenheid van klank nie, maar ook in argitektuur en dekor – elkeen van die musiekinstrumente het 'n individualiteit gehad, is vir spesifieke take geskep en het harmonieus in die interne omgewing van die kamer ingepas. Slegs 'n vertrek wat uitstekende akoestiek het, is geskik vir 'n orrel. Anders as ander musiekinstrumente, hang die eienaardigheid van die klank van 'n orrel nie af van die liggaam nie, maar van die ruimte waarin dit geleë is.

Die klanke van die orrel kan niemand onverskillig laat nie, dit dring diep in die hart in, roep ’n wye verskeidenheid gevoelens op, laat jou nadink oor die broosheid van die lewe en rig jou gedagtes op God. Daarom was orrels oral in Katolieke kerke en katedrale, die beste komponiste het gewyde musiek geskryf en die orrel met hul eie hande gespeel, byvoorbeeld Johann Sebastian Bach.

In Rusland het die orrel aan sekulêre instrumente behoort, aangesien die klank van musiek tydens aanbidding tradisioneel in Ortodokse kerke verbied is.

moderne orrel

Vandag se orgaan is 'n komplekse sisteem. Dit is beide 'n blaas- en klawerbordmusiekinstrument, met 'n pedaalklawerbord, verskeie handklawerborde, honderde registers en van honderde tot meer as dertigduisend pype. Pype word gevarieer in lengte, deursnee, tipe struktuur en materiaal van vervaardiging. Hulle kan koper, lood, tin of verskeie legerings soos loodtin wees. Die komplekse struktuur laat die orrel toe om 'n groot verskeidenheid klanke in toonhoogte en timbre te hê en om 'n magdom klankeffekte te hê. Die orrel kan die speel van ander instrumente naboots, daarom word dit dikwels gelykgestel aan 'n simfonieorkes. Die grootste orrel in die Verenigde State is in die Boardwalk-konsertsaal in Atlantic City. Dit het 7 handsleutelborde, 33112 pype en 455 registers.

Die klank van die orrel kan nie met enige ander musiekinstrument en selfs 'n simfonieorkes vergelyk word nie. Die kragtige, plegtige, onaardse klanke werk onmiddellik, diep en verstommend op die siel van 'n persoon, dit blyk dat die hart op die punt staan ​​om te breek van die goddelike skoonheid van musiek, die lug sal oopgaan en die geheime van die lewe, onverstaanbaar tot dit oomblik, sal oopmaak.