Daniil Iljitsj Pokhitonov |

Daniil Pokhitonov

People's Artist of the RSFSR (1957). Die geskiedenis van die Mariinsky-teater (die Kirov-opera- en balletteater) is onlosmaaklik van die naam Pokhitonov. Vir meer as 'n halwe eeu het hy in hierdie bakermat van die Russiese musiekteater gewerk, as 'n volle vennoot van die grootste sangers. Pokhitonov het hierheen gekom nadat hy aan die St. Petersburg Konservatorium (1905) gegradueer het, waar sy onderwysers A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov was. Die begin was beskeie – hy het 'n uitstekende skool in die teater ontvang, eers as 'n pianis-begeleier, en toe as 'n koorleier.

Die gewone geval het hom na die beheerpaneel van die Mariinsky-teater gebring: F. Blumenfeld het siek geword, dit was nodig om 'n opvoering in plaas van hom op te voer. Dit het in 1909 gebeur – Rimsky-Korsakov se The Snow Maiden het sy debuut geword. Napravnik self het Pokhitonov as dirigent geseën. Elke jaar het die kunstenaar se repertoire nuwe werke ingesluit. Die hoofaandeel is gespeel deur Russiese operaklassieke: The Queen of Spades, Dubrovsky, Eugene Onegin, The Tale of Tsar Saltan.

'N Belangrike rol in die kreatiewe ontwikkeling van die musikant is gespeel deur 'n toeroptrede in Moskou, waar hy in 1912 Khovanshchina met die deelname van Chaliapin gedirigeer het. Die briljante sanger was baie ingenome met die werk van die dirigent en het later met plesier gesing in produksies onder regie van Pokhitonov. Die lys van "Chaliapin" optredes deur Pokhitonov is baie uitgebreid: "Boris Godunov", "Pskovite", "Meermin", "Judith", "Enemy Force", "Mozart en Salieri", "The Barber of Sevilla". Kom ons voeg ook by dat Pyukhitonov as koorleier aan die toer van die Russiese opera in Parys en Londen (1913) deelgeneem het. Chaliapin het hier gesing in "Boris Godunov", "Khovanshchina" en "Pskovityanka". Pokhitonov was die groot sanger se vennoot toe die Pisishchiy Amur-firma verskeie opnames van Chaliapin gemaak het.

Baie sangers, onder wie L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky, het nog altyd noukeurig geluister na die raad van 'n ervare begeleier en dirigent. En dit is verstaanbaar: Pokhitonov het subtiel die eienaardighede van vokale kuns verstaan. Hy het elke voorneme van die solis sensitief gevolg, wat hom die nodige vryheid van kreatiewe optrede gegee het. Soos tydgenote opmerk, hy “het geweet hoe om as sanger te sterf” ter wille van die sukses van die optrede as geheel. Miskien het sy interpretatiewe konsepte nie oorspronklikheid of omvang gehad nie, maar al die opvoerings is op 'n hoë artistieke vlak gehou en is deur veeleisende smaak onderskei. "'n Kenner van sy kuns, 'n ervare professionele persoon," skryf V. Bogdanov-Berezovsky, "Pokhitonov was onberispelik in terme van die akkuraatheid van die weergee van die partituur. Maar sy aanhang van tradisies het die karakter van onvoorwaardelike onderwerping aan iemand anders se gesag gehad.

Die Kirov-teater het baie van sy suksesse aan Pokhitonov te danke. Benewens Russiese operas, het hy natuurlik die uitvoerings van die buitelandse repertorium gedirigeer. Reeds in die Sowjet-tye het Pokhitonov ook met vrug by die Maly-operateater (1918-1932) gewerk, met simfoniekonserte opgetree en by die Leningrad-konservatorium onderrig gegee.

Let .: Pokhitonov DI "Uit die verlede van die Russiese Opera". L., 1949.

L. Grigoriev, J. Platek