Klassieke musiek vir kinders

Klassieke komponiste het baie bladsye van hul werk aan kinders gewy. Hierdie musiekwerke word geskryf met inagneming van die kenmerke van kinders se persepsie, baie van hulle is spesiaal geskryf vir jong kunstenaars, volgens hul tegniese vermoëns.

Die wêreld van kindermusiek

Operas en ballette, liedjies en instrumentale toneelstukke is vir kinders geskep. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK het die kinders se gehoor toegespreek. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar en ander eerbiedwaardige komponiste.

Baie komponiste het werke vir hul eie kinders gekomponeer, en ook hul werke opgedra aan die kinders van hul familie en vriende. IS Bach, wat musiek aan sy kinders geleer het, het byvoorbeeld verskeie stukke vir hulle geskryf (“The Music Book of Anna Magdalena Bach”). Die verskyning van die "Kinderalbum" deur PI Tsjaikofski is dank verskuldig aan die komponis se kommunikasie met die kinders van sy suster en sy broer se leerling.

In musiek vir kinders het komponiste van verskillende style algemene kenmerke:

• helder, amper sigbare beeldspraak;
• helderheid van musikale taal;
• helderheid van musikale vorm.

Die wêreld van kinderjare in musiek is helder. As 'n effense hartseer of hartseer deur hom glip, dan maak dit vinnig plek vir vreugde. Dikwels het komponiste musiek vir kinders geskep wat op folklore gebaseer is. Volksverhale, liedjies, danse, grappies en verhale boei kinders met aanskoulike beelde, wat 'n lewendige reaksie van hulle ontlok.

Musikale verhale

Sprokiesprente boei altyd kinders se verbeelding. Daar is baie musikale komposisies waarvan die name die klein luisteraar of kunstenaar dadelik oriënteer tot die magiese, geheimsinnige wêreld wat 'n kind so dierbaar is. Sulke werke word gekenmerk deur skilderagtigheid, versadiging van die musikale stof met klank-beeld tegnieke.

"Verhale van Moeder Gans" vir kamerorkes M. Ravel gekomponeer vir die kinders van sy goeie vriende in 1908. In die folklore van verskeie Europese lande word die naam van Moeder Gans gedra deur 'n kinderoppasser-storieverteller. Die Britte verstaan ​​"Mother Goose" as 'n algemene uitdrukking - "ou skinder."

Die musiek van hierdie werk is ontwerp vir kinders se persepsie. Dit word onderskei deur konvekse programmering. Die oorheersende rol daarin word deur helder orkestimbres gespeel. Maak die suite oop “Pavane to the Sleeping Beauty” – die kleinste stuk op 20 bars. ’n Sagte fluit speel ’n strelende, bekoorlike melodie, wat dan wissel met ander solo-houtinstrumente.

Die 2de stuk word genoem "Tom Thumb". Hier word die soektog na die pad van 'n verlore piepklein seuntjie interessant getoon - tertsiese gedeeltes van gedempte viole jaag voortdurend op, dan af, dan keer terug. Die geraas van vlerke en die getjirp van voëls wat hom te hulp vlieg, word oorgedra deur virtuose glissando's en trillings van drie solo-viole, en uitroepe van 'n fluit.

Die 3de verhaal handel oor die badende keiserin van Chinese beeldjies, wat swem na die klanke van poppemusiek wat deur haar onderdane op okkerneutdop-instrumente uitgevoer word. Die stuk het 'n Chinese geur; sy temas is gebaseer op die pentatoniese toonleer wat kenmerkend is van Chinese musiek. 'n Grasieuse marionetmars word uitgevoer deur 'n orkes wat celesta, klokke, xilofoon, simbale en tom-toms insluit.

M. Ravel “Ugly – Keiserin van die Pagodas”

uit die reeks "Mother Goose"

Die 4de toneelstuk, 'n wals, vertel van 'n Skoonheid wat vir sy vriendelike hart op die Dier verlief geraak het. In die finale word die towerkrag verbreek, en die Ondier word 'n aantreklike prins. Kinders kan maklik die helde van die sprokie herken: aan die klank van die grasieuse melodie van die klarinet – die Skoonheid, aan die swaar tema van die kontrafagot – die prins wat deur die Dier betower is. Wanneer 'n wonderbaarlike transformasie plaasvind, begin die Prins die melodie van die solo-viool besit, en dan die tjello.

Die finale van die suite skets 'n prentjie van 'n wonderlike en pragtige tuin ("Magic Garden").

Kontemporêre komponiste vir kinders

Voor die skeppers van kindermusiek in die 20ste eeu. Die moeilike taak om jong kunstenaars en luisteraars bekend te stel aan die persepsie van die kenmerke van 'n aansienlik bygewerkte musikale taal het ontstaan. Musikale meesterstukke vir kinders word geskep deur SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok en ander uitstaande komponiste.

Klassiek van moderne musiek SM Slonimsky het 'n wonderlike reeks notaboeke van klavierstukke vir kinders en volwassenes geskryf, "Van 5 tot 50," wat 'n klavierskool genoem kan word vir die bestudering van moderne musikale taal. Die notaboeke bevat miniatuur vir klavier wat in die 60-80's deur die komponis geskep is. Die toneelstuk “Bells” is vol moderne klankproduksietegnieke. Die jong kunstenaar word genooi om die lui van 'n klok na te boots deur die oop snare van die klavier te speel in kombinasie met die speel van die sleutels. Die toneelstuk word gekenmerk deur 'n verskeidenheid ritmiese figure en multi-komponent akkoorde.

CM. Slonimsky "Bells"

Kinderliedjies was nog altyd 'n gunsteling genre onder komponiste van alle tye. Vandag skryf bekende komponiste snaakse, ondeunde liedjies vir spotprente wat deur kinders geliefd is, soos GG Gladkov, die skrywer van musiek vir baie kinders se spotprente.

G. Gladkov Musiek uit die spotprent "Box of Pencils"