Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

People's Artist of the USSR (1966), wenner van die Stalin (1951) en Lenin (1964)-pryse van die USSR, die Staatsprys van die RSFSR (1991), die Staatsprys van die Russiese Federasie (1995). Bekend nie net as 'n musikant nie, maar ook as 'n openbare figuur. Die London Times het hom die grootste lewende musikant genoem. Sy naam is ingesluit in die "Veertig onsterflikes" - erelede van die Franse Akademie vir Kuns. Lid van die Akademie vir Wetenskappe en Kuns (VSA), die Akademie van Santa Cecilia (Rome), die Koninklike Musiekakademie van Engeland, die Koninklike Akademie van Swede, die Beierse Akademie vir Beeldende Kunste, wenner van die Imperial Prize van die Japan Kunsvereniging en vele ander toekennings. Hy het 'n eredoktorsgraad van meer as 50 universiteite in verskeie lande ontvang. Ereburger van baie stede van die wêreld. Bevelvoerder van die Ordes van die Erelegioen (Frankryk, 1981, 1987), Ere-ridderbevelvoerder van die rustigste Orde van die Britse Ryk. Bekroon met talle staatstoekennings uit 29 lande. In 1997 is die Groot Russiese prys "Slava/Gloria" aan hom toegeken.

Gebore op 27 Maart 1927 in Baku. Musikale stamboom kom van Orenburg af. Beide oupas en ouers is musikante. Op die ouderdom van 15 het hy reeds by 'n musiekskool skoolgehou, en studeer saam met M. Chulaki, wat in die oorlogsjare na Orenburg ontruim is. Op die ouderdom van 16 het hy die Moskou Konservatorium betree in die klas van die tjellis Semyon Kozolupov. Rostropovich se uitvoerende loopbaan het in 1945 begin, toe hy die eerste prys by die All-Union Competition of Musicians ontvang het. Internasionale erkenning het in 1950 gekom nadat hy die kompetisie gewen het. Hanus Vigan in Praag. Nadat hy die All-Unie-kompetisie gewen het, is Slava Rostropovich, 'n student aan die konservatorium, van sy tweede jaar na die vyfde jaar oorgeplaas. Daarna het hy vir 26 jaar aan die Moskou Konservatorium onderrig gegee, en vir 7 jaar aan die Leningrad Konservatorium. Sy studente is bekende kunstenaars, baie van hulle het later professore van die wêreld se voorste musiekakademies geword: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Volgens hom het drie komponiste, Prokofjef, Sjostakowitsj en Britten, 'n deurslaggewende invloed op die vorming van Rostropowitsj se persoonlikheid gehad. Sy werk het in twee rigtings ontwikkel – as tjellis (solis en ensemblespeler) en as dirigent – ​​opera en simfonie. Trouens, die hele repertoire van tjellomusiek het in sy uitvoering geklink. Hy het baie van die grootste komponiste van die 20ste eeu geïnspireer. om werke spesiaal vir hom te skep. Sjostakowitsj en Prokofjef, Britten en L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Ljoetoslavski, K. Penderetski, B. Tsjaikofski – altesaam sowat 60 kontemporêre komponiste het hul komposisies aan Rostropovich opgedra. Hy het vir die eerste keer 117 werke vir tjello opgevoer en 70 orkespremières gegee. As kamermusikus het hy saam met S. Richter in 'n ensemble opgetree, in 'n trio met E. Gilels en L. Kogan, as pianis in 'n ensemble saam met G. Vishnevskaya.

Hy het sy dirigeerloopbaan in 1967 by die Bolsjoi-teater begin (hy het sy debuut gemaak in P. Tsjaikofski se Eugene Onegin, gevolg deur produksies van Semyon Kotko en Prokofiëf se War and Peace). Die lewe by die huis was egter nie heeltemal glad nie. Hy het in skande verval en die gevolg was 'n gedwonge vertrek uit die USSR in 1974. En in 1978, vir menseregte-aktiwiteite (veral vir die beskerming van A. Solzhenitsyn), is hy en sy vrou G. Vishnevskaya van Sowjetburgerskap ontneem. . In 1990 het M. Gorbatsjof 'n dekreet uitgevaardig oor die nietigverklaring van die Resolusies van die Presidium van die Hoogste Raad oor die ontneming van hul burgerskap en oor die herstel van die verwyderde eretitels. Baie lande het Rostropovich aangebied om hul burgerskap te neem, maar hy het geweier en het geen burgerskap nie.

In San Francisco het hy (as dirigent) The Queen of Spades opgevoer, in Monte Carlo The Tsar's Bride. Het deelgeneem aan wêreldpremières van operas soos Life with an Idiot (1992, Amsterdam) en Gesualdo (1995, Wene) deur A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (by die Stockholm Opera). Dit is gevolg deur optredes van Sjostakowitsj se Lady Macbeth van die Mtsensk-distrik (in die eerste uitgawe) in München, Parys, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moskou en ander stede. Nadat hy na Rusland teruggekeer het, het hy Khovanshchina gedirigeer soos hersien deur Sjostakowitsj (1996, Moskou, Bolsjoi-teater). Met die Franse Radio-orkes in Parys het hy die operas Oorlog en Vrede, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth van die Mtsensk-distrik opgeneem.

Van 1977 tot 1994 was hy Hoofdirigent van die Nasionale Simfonieorkes in Washington, DC, wat onder sy leiding een van die beste orkeste in Amerika geword het. Hy word genooi deur die bekendste orkeste van die wêreld – Groot-Brittanje, Frankryk, Duitsland, Oostenryk, die VSA, Japan en ander lande.

Organiseerder van sy eie feeste, waarvan een aan die musiek van die 20ste eeu opgedra is. Die ander is die tjellofees in die stad Beauvais (Frankryk). Feeste in Chicago is opgedra aan Sjostakowitsj, Prokofjef, Britten. Baie Rostropovich-feeste het in Londen plaasgevind. Een daarvan, opgedra aan Sjostakowitsj, het etlike maande geduur (al 15 simfonieë deur Sjostakowitsj saam met die Londense Simfonieorkes). By die New York-fees is die musiek van komponiste wat hul werke aan hom opgedra het, uitgevoer. Hy het deelgeneem aan die fees “Days of Benjamin Britten in St. Petersburg” ter geleentheid van die 90ste herdenking van Britten se geboorte. Op sy inisiatief word die Pablo Casals Tjellokompetisie in Frankfurt herleef.

Maak musiekskole oop, hou meesterklasse. Sedert 2004 is hy die hoof van die Skool vir Hoër Musikale Uitnemendheid in Valencia (Spanje). Sedert 1998, onder sy beskerming, word die Masterprise International Composition Competition gehou, wat 'n samewerking tussen die BBC, die Londense Simfonieorkes en AMI Records is. Die kompetisie word beskou as 'n katalisator vir 'n nouer verbintenis tussen ernstige musiekliefhebbers en kontemporêre komponiste.

Het duisende konserte in konsertsale, fabrieke, klubs en koninklike wonings gespeel (by Windsor-paleis, 'n konsert ter ere van die 65ste herdenking van koningin Sophia van Spanje, ens.).

Onberispelike tegniese vaardigheid, skoonheid van klank, kunssinnigheid, stilistiese kultuur, dramatiese akkuraatheid, aansteeklike emosionaliteit, inspirasie – daar is geen woorde om die individuele en helder uitvoerende aard van die musikant ten volle te waardeer nie. "Alles wat ek speel, ek hou daarvan om flou te val," sê hy.

Hy is ook bekend vir sy liefdadigheidsaktiwiteite: hy is die president van die Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, wat hulp verleen aan mediese instellings vir kinders in die Russiese Federasie. In 2000 het die stigting begin om 'n program vir kinders se inenting in Rusland uit te voer. Die President van die Fonds vir Bystand aan Begaafde Studente van Musikale Universiteite wat sy naam dra, het die Fonds vir Bystand aan Jong Musikante in Duitsland gestig, 'n beursfonds vir talentvolle kinders in Rusland.

Die feite van sy toespraak in 1989 by die Berlynse Muur, sowel as sy aankoms in Moskou in Augustus 1991, toe hy by die verdedigers van die Russiese Withuis aangesluit het, was wyd bekend. Hy het verskeie toekennings ontvang vir sy menseregtepogings, insluitend die jaarlikse Menseregteliga-toekenning (1974). "Niemand sal ooit daarin slaag om my met Rusland te baklei nie, maak nie saak hoeveel vuiligheid op my kop gegooi word nie," het hy gesê. Een van die eerstes wat die idee ondersteun het om die Sakharov Internasionale Kunstefees in Nizhny Novgorod te hou, was 'n gas van die II en 'n deelnemer aan die IV-fees.

Rostropovich se persoonlikheid en aktiwiteite is uniek. Soos hulle tereg skryf, "met sy magiese musikale talent en fantastiese sosiale temperament, het hy die hele beskaafde wêreld omhels, en 'n nuwe sirkel van "bloedsirkulasie" van kultuur en verbindings tussen mense geskep." Dus het die US National Recording Academy in Februarie 2003 'n Grammy-musiektoekenning aan hom toegeken "vir 'n buitengewone loopbaan as 'n tjellis en dirigent, vir 'n lewe in opnames." Hy word “Gagarin se tjello” en “Maestro Slava” genoem.

Walida Kelle

• Rostropovich-fees →