Italiaanse volksmusiek: 'n volkskwilt

Vandag se uitgawe word opgedra aan Italiaanse volksmusiek – liedjies en danse van hierdie land, asook musiekinstrumente.

Diegene wat ons gewoond is om Italianers te noem, is die erfgename van die kultuur van groot en klein volke wat sedert antieke tye in verskillende dele van die Apennine-skiereiland gewoon het. Grieke en Etruskers, Kursief (Romeine) en Galliërs het hul stempel op Italiaanse volksmusiek afgedruk.

’n Veelbewoë geskiedenis en manjifieke natuur, landbouwerk en vrolike karnavalle, opregtheid en emosionaliteit, pragtige taal en musieksmaak, ryk melodiese begin en verskeidenheid van ritmes, hoë sangkultuur en vaardigheid van instrumentale ensembles – dit alles het hom in die musiek van Italianers gemanifesteer. En dit alles het die harte van ander volke buite die skiereiland gewen.

Volksliedjies van Italië

Soos hulle sê, in elke grap is daar 'n deel van 'n grap: die ironiese opmerking van die Italianers oor hulself as meesters in die samestelling en sing van liedjies word deur wêreldroem bevestig. Daarom word die volksmusiek van Italië hoofsaaklik deur liedjies verteenwoordig. Natuurlik weet ons min van mondelinge sangkultuur, aangesien die eerste voorbeelde daarvan in die laat Middeleeue opgeteken is.

Die verskyning van Italiaanse volksliedjies aan die begin van die XNUMXste eeu word geassosieer met die oorgang na die Renaissance. Dan is daar 'n belangstelling in die wêreldse lewe, gedurende die vakansie luister die dorpsmense met plesier na sangers en jongleerders wat sing oor liefde, familie en alledaagse stories vertel. En die inwoners van dorpe en stede self is nie afkeer van sing en dans op 'n eenvoudige begeleiding nie.

Later is die hoofliedgenres gevorm. Frottola (vertaal as “volkslied, fiksie”) is sedert die einde van die 3de eeu in Noord-Italië bekend. Dit is 'n liriese liedjie vir 4-XNUMX stemme met elemente van nagemaakte polifonie en helder metriese aksent.

Teen die XNUMXste eeu, lig, dans, met 'n melodie in drie stemme villanella (vertaal as “dorpslied”) is deur Italië versprei, maar elke stad het dit op sy eie manier genoem: Venesië, Napolitaans, Padovan, Romeins, Toscanella en ander.

Sy word vervang kansonet (in vertaling beteken “lied”) – 'n klein liedjie wat in een of meer stemme uitgevoer word. Dit was sy wat die voorouer geword het van die toekomstige bekende genre van die aria. En die dansbaarheid van die villanella het na die genre verskuif ballet, – liedjies wat ligter in komposisie en karakter is, geskik vir dans.

Die mees herkenbare genre van Italiaanse volksliedjies vandag is Napolitaanse liedjie (Suid-Italiaanse streek Kampanië). 'n Singlied, vrolike of hartseer melodie is deur 'n mandolien, 'n kitaar of 'n Napolitaanse luit begelei. Wie het nie die lied van liefde gehoor nie "O my son" of die lied van die lewe “Sint Lucia”, of 'n lofsang vir die kabelbaan “Funiculi Funicula”wie dra minnaars na die top van Vesuvius? Hulle eenvoud is net duidelik: die uitvoering sal nie net die vaardigheidsvlak van die sanger openbaar nie, maar ook die rykdom van sy siel.

Die goue era van die genre het in die middel van die XNUMXste eeu begin. En vandag word in Napels, die musikale hoofstad van Italië, die feeskompetisie van die liriese lied Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) gehou.

Nog 'n herkenbare handelsmerk behoort aan die noordelike streek van Veneto. Venesiese lied op die water or herhaaldelik (barca word vertaal as "boot"), uitgevoer teen 'n rustige pas. Die musikale maatsoort 6/8 en die tekstuur van die begeleiding dra gewoonlik swaai op die golwe oor, en die pragtige uitvoering van die melodie word weerklink deur die roeispane wat maklik die water binnegaan.

Volksdanse van Italië

Die danskultuur van Italië het ontwikkel in die genres van huishoudelike, opgevoerde dans en maritieme (Moriscos). Moreski is gedans deur die Arabiere (wat so genoem is – in vertaling beteken hierdie woord “klein More”), wat hulle tot die Christendom bekeer het en hulle in die Apennyne gevestig het nadat hulle uit Spanje gedeporteer is. Opgevoerde danse is uitgeroep, wat spesiaal vir die vakansie opgevoer is. En die genre van huishoudelike of sosiale danse was die algemeenste.

Die oorsprong van genres word toegeskryf aan die Middeleeue, en hul ontwerp - aan die XNUMXste eeu, die begin van die Renaissance. Hierdie era het elegansie en grasie gebring aan die growwe en vrolike Italiaanse volksdanse. Vinnige eenvoudige en ritmiese bewegings met oorgange na ligte spronge, styg van 'n volle voet tot 'n toon (as 'n simbool van geestelike ontwikkeling van die aardse na die goddelike), die vrolike aard van die musikale begeleiding - dit is die kenmerkende kenmerke van hierdie danse .

Vrolik energiek gallard uitgevoer deur paartjies of individuele dansers. In die woordeskat van dans - die hoof vyf-stap beweging, baie spronge, spronge. Met verloop van tyd het die pas van die dans stadiger geword.

Na aan die galliard is nog 'n dans - saltarella – is in sentraal-Italië gebore (streke van Abruzzo, Molise en Lazio). Die naam is gegee deur die werkwoord saltare - "om te spring". Hierdie paardans is in 6/8 tyd deur musiek begelei. Dit is op wonderlike vakansiedae uitgevoer – troues of aan die einde van die oes. Die woordeskat van die dans sluit 'n reeks dubbelpassies en buigings in, met 'n oorgang na kadens. Dit word by moderne karnavale gedans.

Tuisland van nog 'n antieke dans bergamaska (bargamasca) is geleë in die stad en provinsie Bergamo (Lombardye, Noord-Italië). Hierdie boeredans was geliefd onder die inwoners van Duitsland, Frankryk, Engeland. Vrolike lewendige en ritmiese musiek met 'n viervoudige meter, energieke bewegings het mense van alle klasse verower. Die dans is deur W. Shakespeare in die komedie A Midsummer Night's Dream genoem.

tarantella – die bekendste van die volksdanse. Hulle was veral lief vir in die suidelike Italiaanse streke van Calabrië en Sisilië. En die naam kom van die stad Taranto (Apulië-streek). Die stad het ook die naam gegee aan die giftige spinnekoppe – tarantulas, van die byt waarvan die lang, tot die punt van uitputting, prestasie van die tarantella na bewering gered het.

'n Eenvoudige herhalende motief van begeleiding op drieling, die lewendige aard van die musiek en 'n spesiale bewegingspatroon met 'n skerp verandering in rigting, onderskei hierdie dans, wat in pare uitgevoer word, minder dikwels solo. Passie vir dans het die vervolging van hom oorwin: Kardinaal Barberini het hom toegelaat om by die hof op te tree.

Sommige van die volksdanse het vinnig die hele Europa verower en selfs na die hof van Europese monarge gekom. Galliard is byvoorbeeld deur die heerser van Engeland, Elizabeth I, aanbid en dwarsdeur haar lewe het sy dit vir haar eie plesier gedans. En bergamasca het Louis XIII en sy howelinge opgebeur.

Die genres en melodieë van baie danse het hul lewens in instrumentale musiek voortgesit.

musiekinstrumente

Vir begeleiding is doedelsak, fluite, mond en gewone mondharmonika, snaargeplukte instrumente – kitare, viole en mandolien gebruik.

In geskrewe getuienisse word die mandala sedert die XNUMXste eeu genoem, dit is moontlik gemaak as 'n eenvoudiger weergawe van die luit (dit vertaal uit Grieks as "klein luit"). Dit is ook 'n mandora, 'n mandool, 'n pandurina, 'n bandurina genoem, en 'n klein mandola is 'n mandolien genoem. Hierdie ovaalvormige instrument het vier dubbeldraadsnare gehad wat in harmonie eerder as in oktaaf ​​gestem is.

Die viool, onder andere volksmusiekinstrumente van Italië, het een van die mees geliefde geword. En dit is tot volmaaktheid gebring deur Italiaanse meesters uit die Amati-, Guarneri- en Stradivari-families in die XNUMXste - eerste kwart van die XNUMXde eeue.

In die 6de eeu het rondreisende kunstenaars, om hulle nie met musiek te steur nie, 'n draailier begin gebruik - 'n meganiese blaasinstrument wat 8–XNUMX opgeneemde gunstelingwerke weergegee het. Dit het net oorgebly om die handvatsel te draai en dit te vervoer of deur die strate te dra. Aanvanklik is die looporrel deur die Italianer Barbieri uitgevind om sangvoëls te leer, maar mettertyd het dit die ore van die dorpsmense buite Italië begin verbly.

Dansers het hulself dikwels gehelp om 'n duidelike ritme van die tarantella uit te slaan met behulp van 'n tamboeryn - 'n soort tamboeryn wat van Provence na die Apennyne gekom het. Dikwels het kunstenaars die fluit saam met die tamboeryn gebruik.

Sulke genre en melodiese diversiteit, talent en musikale rykdom van die Italiaanse volk het nie net die opkoms van akademiese, veral opera- en popmusiek in Italië verseker nie, maar is ook suksesvol deur komponiste van ander lande ontleen.

Die beste beoordeling van volkskuns is gegee deur die Russiese komponis MI Glinka, wat eenkeer gesê het dat die werklike skepper van musiek die mense is, en die komponis speel die rol van 'n verwerker.

Skrywer – Elifeya