Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |
Oleg Kagan
Oleg Moiseevich Kagan (22 November 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 Julie 1990, München) – Sowjet-violis, geëerde kunstenaar van die RSFSR (1986).
Nadat die gesin in 1953 na Riga verhuis het, studeer hy viool aan die musiekskool by die konservatorium onder Joachim Braun. Op die ouderdom van 13 het die beroemde violis Boris Kuznetsov Kagan na Moskou verhuis, hom na sy klas by die Sentrale Musiekskool geneem, en sedert 1964 - by die konservatorium. In dieselfde 1964 het Kagan die vierde plek by die Enescu-kompetisie in Boekarest verower, 'n jaar later wen hy die Sibelius Internasionale Vioolkompetisie, 'n jaar later het hy die tweede prys by die Tsjaikofski-kompetisie gewen, en uiteindelik, in 1968, het hy 'n oortuigende oorwinning by die Bach-kompetisie in Leipzig.
Na Kuznetsov se dood het Kagan na die klas van David Oistrakh geskuif, wat hom gehelp het om 'n siklus van vyf Mozart-vioolkonserte op te neem. Sedert 1969 het Kagan 'n langtermyn kreatiewe samewerking met Svyatoslav Richter begin. Hul duet het gou wêreldbekend geword, en Kagan het hegte vriende geword met die grootste musikante van daardie tyd – die tjellis Natalia Gutman (wat later sy vrou sou word), die altviolis Yuri Bashmet, die pianiste Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Saam met hulle het Kagan in kamerensembles by ’n fees in die stad Kuhmo (Finland) en by sy eie somerfees in Zvenigorod gespeel. In die laat 1980's het Kagan beplan om 'n fees in Kreut (Beierse Alpe) te reël, maar 'n voortydige dood aan kanker het hom verhinder om hierdie planne te verwesenlik. Vandag word die fees in Kreuth ter nagedagtenis aan die violis gehou.
Kagan het 'n reputasie as 'n briljante kamerkunstenaar verwerf, hoewel hy ook groot konsertwerke uitgevoer het. Hy en sy vrou Natalia Gutman het byvoorbeeld die Brahms-konsert vir viool en tjello saam met die orkes uitgevoer, byvoorbeeld baie bekend geword. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru het hul komposisies opgedra aan die duet van Kagan en Gutman.
Kagan se repertorium het werke van kontemporêre skrywers ingesluit wat in daardie tyd selde in die USSR opgevoer is: Hindemith, Messiaen, komponiste van die New Vienna School. Hy het die eerste uitvoerder geword van werke wat aan hom opgedra is deur Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan was ook 'n briljante vertolker van die musiek van Bach en Mozart. Talle opnames van die musikant is op CD vrygestel.
In 1997 het die regisseur Andrey Khrzhanovsky die film Oleg Kagan gemaak. Lewe na lewe.”
Hy is in Moskou by die Vagankovsky-begraafplaas begrawe.
Die geskiedenis van die uitvoerende kunste van die afgelope eeu ken baie uitstaande musikante wie se loopbane op die hoogtepunt van hul artistieke kragte kortgeknip is – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.
Maar die epog gaan verby, en daaruit bly dokumente oor, waaronder ons onder andere die opnames vind van jong musikante wat gesterf het, en die saamtrekkende kwessie van tyd verbind hulle spel in ons gedagtes stewig met die tyd wat geboorte gegee het aan en het hulle geabsorbeer.
Objektief gesproke het die era van Kagan met hom vertrek. Hy is twee dae ná sy laaste konsert oorlede as deel van die fees wat hy pas in Beierse Kreuth gereël het, heel bo in die somer van 1990, in die kankerafdeling van die München-hospitaal - en intussen was 'n vinnig vorderende gewas die kultuur en die einste land waarin hy gebore is, in sy jeug van einde tot einde gekruis het (gebore in Yuzhno-Sakhalinsk, begin studeer in Riga …), en wat hom vir 'n baie kort tydjie oorleef het.
Dit wil voorkom asof alles duidelik en natuurlik is, maar die geval van Oleg Kagan is nogal spesiaal. Hy was een van daardie kunstenaars wat gelyk het of hy bo hul tyd, bo hul era staan, terselfdertyd aan hulle behoort en terselfdertyd na die verlede en in die toekoms kyk. Kagan het daarin geslaag om iets, met die eerste oogopslag, onversoenbaar in sy kuns te kombineer: die perfeksionisme van die ou skool, afkomstig van sy onderwyser, David Oistrakh, die strengheid en objektiwiteit van interpretasie, wat deur die neigings van sy tyd vereis is, en by die dieselfde tyd – 'n hartstogtelike impuls van die siel, gretig vir vryheid uit die klowe van musikale teks (wat hom nader aan Richter bring).
En sy voortdurende beroep op die musiek van sy tydgenote – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, die klassieke van die twintigste eeu – Berg, Webern, Schoenberg, het in hom nie net 'n nuuskierige navorser van nuwe klankmaterie verraai nie, maar 'n duidelike besef dat sonder om ekspressiewe middele, musiek op te dateer – en daarmee saam sal die kuns van die uitvoerder in 'n duur speelding verander bloot in 'n museumwaarde (wat sou hy dink as hy na vandag se filharmoniese plakkate kyk, wat die styl amper tot die vlak van die mees dowe Sowjet-era! ..)
Nou, na baie jare, kan ons sê dat dit gelyk het of Kagan die krisis geslaag het wat Sowjet-prestasie aan die einde van die bestaan van die USSR beleef het – toe die pure verveling van interpretasies deurgegee is as erns en verhewenheid, op soek na oorwinning hierdie verveling is die instrumente in stukke geskeur, wat die diepte van die psigologiese konsep wou wys, en selfs daarin 'n element van politieke opposisie sien.
Kagan het nie al hierdie “ondersteunings” nodig gehad nie – hy was so 'n onafhanklike, diep denkende musikant, sy uitvoeringsmoontlikhede was so grensloos. Hy het so te sê met uitstaande owerhede – Oistrakh, Richter – op hul eie vlak geargumenteer en hulle oortuig dat hy reg was, waardeur uitstaande uitvoerende meesterstukke gebore is. Natuurlik kan 'n mens sê dat Oistrakh 'n uitsonderlike innerlike dissipline by hom ingeboesem het wat hom in sy kuns op 'n stygende ewe lyn laat beweeg het, die fundamentele benadering tot die musikale teks – en hierin is hy natuurlik die voortsetting van sy tradisie. In Kagan se interpretasie van dieselfde komposisies – sonates en konserte van byvoorbeeld Mozart, Beethoven – vind ’n mens egter daardie baie transendente hoogte van denk- en gevoelsvlug, die semantiese laai van elke klank, wat Oistrakh nie kon bekostig nie, synde ’n musikant van 'n ander tyd met ander inherent aan sy waardes.
Dit is interessant dat Oistrakh skielik hierdie noukeurige verfyning in homself ontdek en Kagan se begeleier word op die gepubliseerde opnames van Mozart se konserte. Met die rolwisseling sit hy as't ware sy eie lyn in die ensemble voort met sy briljante student.
Dit is moontlik dat dit van Svyatoslav Richter was, wat die briljante jong violis vroeg opgemerk het, dat Kagan hierdie hoogste genot van die waarde van elke geartikuleerde toon, wat aan die publiek oorgedra is, aangeneem het. Maar, anders as Richter, was Kagan uiters streng in sy vertolkings, het hy nie toegelaat dat sy emosies hom oorweldig nie, en in die bekende opnames van Beethoven en Mozart se sonates lyk dit soms – veral in stadige bewegings – hoe Richter toegee aan die streng wil van die jongmense. musikant, wat eweredig en met selfvertroue sy weg van een piek van die gees na 'n ander maak. Nodeloos om te sê, watter invloed het hy gehad op sy eweknieë wat saam met hom gewerk het – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – en op sy studente, helaas, nie talryk nie as gevolg van die tyd wat deur die noodlot aan hom toegeken is!
Miskien was Kagan bestem om net een van daardie musikante te word wat nie deur die era gevorm word nie, maar wat dit self skep. Ongelukkig is dit slegs 'n hipotese, wat nooit bevestig sal word nie. Die meer waardevol vir ons is elke stukkie band of videoband wat die kuns van 'n wonderlike musikant vasvang.
Maar hierdie waarde is nie van 'n nostalgiese orde nie. Eerder – terwyl dit nog moontlik is, terwyl die 70’s – 80’s. van die vorige eeu het nie uiteindelik geskiedenis geword nie - hierdie dokumente kan beskou word as 'n riglyn wat lei tot die herlewing van die hoë gees van Russiese prestasie, waarvan die helderste woordvoerder Oleg Moiseevich Kagan was.
Maatskappy "Melody"
