Josef Krips |

Joseph Krips

“Ek is in Wene gebore, ek het daar grootgeword, en ek is altyd aangetrokke tot hierdie stad, waarin die musikale hart van die wêreld vir my klop,” sê Josef Krips. En hierdie woorde verduidelik nie net die feite van sy biografie nie, hulle dien as die sleutel tot die artistieke beeld van 'n uitstaande musikant. Krips het die reg om te sê: “Oral waar ek optree, sien hulle my eerstens as ’n Weense dirigent, wat Weense musiekmaak verpersoonlik. En dit word veral oral waardeer en geliefd.”

Luisteraars van byna alle lande van Europa en Amerika, diegene wat ten minste een keer met sy sappige, vrolike, bekoorlike kuns in aanraking gekom het, ken Krips as so 'n ware kroon, bedwelm van musiek, entoesiasties en boeiend die gehoor. Krips is eerstens 'n musikant en dan eers 'n dirigent. Ekspressiwiteit is vir hom altyd belangriker as akkuraatheid, impuls is hoër as streng logika. Geen wonder dat hy die volgende definisie besit nie: "Pedanties en korrek gemerk deur die dirigent van 'n kwart maat beteken die dood van alle musiek."

Die Oostenrykse musikoloog A. Viteshnik gee die volgende portret van die dirigent: “Josef Krips is 'n sanguine dirigent wat hom genadeloos geheel en al aan musiekmaak toewy. Dit is 'n klomp energie, wat voortdurend en met alle passie musiek speel met al sy wese; wat die werk sonder affektering of maniertjies benader, maar impulsief, beslissend, met aangrypende drama. Nie geneig tot lang besinning nie, nie belas deur stilistiese probleme nie, nie gepla deur die kleinste besonderhede of nuanses nie, maar voortdurend na die geheel strewe, sit uitsonderlike musikale emosies aan die gang. Nie 'n konsole-ster nie, nie 'n dirigent vir die gehoor nie. Enige “tailcoat coquetry” is vir hom vreemd. Hy sal nooit sy gesigsuitdrukkings of sy gebare voor ’n spieël regstel nie. Die musikale proses word so duidelik op sy gesig weerspieël dat alle gedagtes van konvensies uitgesluit word. Onbaatsugtig, met gewelddadige krag, vurige, breë en meesleurende gebare, met 'n onweerstaanbare temperament, lei hy die orkes deur die werke wat hy deur sy eie voorbeeld ervaar. Nie 'n kunstenaar nie en nie 'n musikale anatomis nie, maar 'n aartsmusikant wat met sy inspirasie besmet. Wanneer hy sy aflosstokkie lig, verdwyn enige afstand tussen hom en die komponis. Krips styg nie bo die telling uit nie – hy dring tot in die dieptes daarvan. Hy sing saam met sangers, hy speel musiek saam met musikante, en tog het hy volkome beheer oor die uitvoering.”

Die lot van Krips as dirigent is nog lank nie so wolkloos soos sy kuns nie. Haar begin was gelukkig – as seuntjie het hy vroeg musiektalent getoon, vanaf sesjarige ouderdom begin hy musiek studeer, vanaf tien het hy in die kerkkoor gesing, op veertien was hy uitstekend in viool, altviool en klavier. Daarna studeer hy aan die Weense Musiekakademie onder leiding van onderwysers soos E. Mandishevsky en F. Weingartner; nadat hy twee jaar lank as violis in 'n orkes gewerk het, het hy koorleier van die Weense Staatsopera geword en op negentienjarige ouderdom by die konsole gestaan ​​om Verdi se Un ballo in maschera te dirigeer.

Krips was vinnig besig om na die hoogtes van roem te beweeg: hy was aan die hoof van die operahuise in Dortmund en Karlsruhe en het reeds in 1933 die eerste dirigent by die Weense Staatsopera geword en klas by sy alma mater, die Musiekakademie, ontvang. Maar op daardie oomblik is Oostenryk deur die Nazi's beset, en die progressief-gesinde musikant is gedwing om uit sy pos te bedank. Hy het na Belgrado verhuis, maar gou het die hand van Hitlerisme hom hier ingehaal. Krips was verbied om te voer. Vir sewe lang jare het hy eers as klerk en toe as stoorman gewerk. Dit het gelyk of alles verby is met dirigering. Maar Krips het nie sy roeping vergeet nie, en die Weense het nie hul geliefde musikant vergeet nie.

Op 10 April 1945 het Sowjet-troepe Wene bevry. Voordat die oorlogssarsies op Oostenrykse bodem doodgegaan het, was Krips weer by die kondukteur se standplaas. Op 1 Mei dirigeer hy die plegtige uitvoering van The Marriage of Figaro by die Volksoper, onder sy leiding word die Musikverein-konserte op 16 September hervat, die Weense Staatsopera begin sy werk op 6 Oktober met die uitvoering van Fidelio, en op 14 Oktober die konsertseisoen open by die Weense Filharmonie! Gedurende hierdie jare word Krips “die goeie engel van die Weense musieklewe” genoem.

Kort voor lank het Josef Krips Moskou en Leningrad besoek. Verskeie van sy konserte het werke van Beethoven en Tsjaikofski, Bruckner en Sjostakowitsj, Schubert en Khachaturianus, Wagner en Mozart vertoon; die kunstenaar het die hele aand aan die uitvoering van Strauss-walse gewy. Sukses in Moskou was die begin van Crips se wêreldwye roem. Hy is genooi om in die VSA op te tree. Maar toe die kunstenaar oor die see vlieg, is hy deur immigrasie-owerhede aangehou en op die berugte Ellis-eiland geplaas. Twee dae later is hy aangebied om na Europa terug te keer: hulle wou nie 'n toegangsvisum gee aan die beroemde kunstenaar, wat onlangs die USSR besoek het nie. Uit protes teen die nie-ingryping van die Oostenrykse regering het Krips nie na Wene teruggekeer nie, maar in Engeland gebly. Hy het vir 'n geruime tyd die Londense Simfonieorkes gelei. Later het die dirigent nietemin die geleentheid gekry om in die VSA op te tree, waar hy hartlik deur die publiek ontvang is. Krips het die afgelope jare orkeste in Buffalo en San Francisco gelei. Die dirigent het gereeld deur Europa getoer en voortdurend konserte en opera-uitvoerings in Wene gedirigeer.

Krips word met reg as een van die wêreld se beste vertolkers van Mozart beskou. Sy uitvoerings in Wene van die operas Don Giovanni, The Abduction from the Seraglio, The Marriage of Figaro, en sy opnames van Mozart se operas en simfonieë oortuig ons van die geregtigheid van hierdie mening. Nie minder belangrike plek in sy repertorium is deur Bruckner beklee nie, 'n aantal simfonieë waarvan hy vir die eerste keer buite Oostenryk opgevoer het. Maar terselfdertyd is sy repertorium baie wyd en het verskeie eras en style gedek – van Bach tot kontemporêre komponiste.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969