Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

In 1765 het die sestienjarige Elisabeth Schmeling dit gewaag om 'n openbare konsert in haar vaderland – in die Duitse stad Kassel – te gee. Sy het reeds 'n bietjie roem geniet - tien jaar gelede. Elizabeth het as 'n vioolwonderkind oorsee gegaan. Nou het sy as aspirant-sanger uit Engeland teruggekeer, en haar pa, wat sy dogter altyd as impresario vergesel het, het vir haar 'n luide advertensie gegee om die aandag van die Kassel-hof te trek: wie ook al sang as sy roeping gaan kies, moet verheerlik hom met die heerser en kom in sy opera. Die landgraaf van Hesse het as kenner die hoof van sy operagroep, ene Morelli, na die konsert gestuur. Sy sin het gelui: "Ella canta come una tedesca." (Sy sing soos 'n Duitser – Italianer.) Niks kan erger wees nie! Elizabeth is natuurlik nie na die hofverhoog genooi nie. En dit is nie verbasend nie: Duitse sangers is toe uiters laag aangehaal. En by wie moes hulle sulke vaardigheid aanneem sodat hulle met die Italiaanse virtuose kon meeding? In die middel van die XNUMXste eeu was Duitse opera in wese Italiaans. Alle min of meer beduidende soewereine het operatroepe gehad, wat as 'n reël uit Italië genooi is. Hulle is geheel en al deur Italianers bygewoon, wat wissel van die maestro, wie se pligte ook musiek komponeer het, en eindig met die primadonna en die tweede sanger. Duitse sangers, as hulle aangetrokke was, was slegs vir die mees onlangse rolle.

Dit sal nie 'n oordrywing wees om te sê dat die groot Duitse komponiste van die laat Barok niks gedoen het om by te dra tot die ontstaan ​​van hul eie Duitse opera nie. Handel het operas soos 'n Italianer geskryf, en oratoria soos 'n Engelsman. Gluck het Franse operas gekomponeer, Graun en Hasse – Italiaanse.

Lank verby is daardie vyftig jaar voor en na die begin van die XNUMXste eeu, toe sommige gebeurtenisse hoop gegee het vir die opkoms van 'n nasionale Duitse operahuis. Destyds het teatergeboue in baie Duitse stede soos paddastoele na die reën verrys, hoewel dit Italiaanse argitektuur herhaal het, maar as kunssentrums gedien het, wat glad nie blindelings die Venesiese opera gekopieer het nie. Die hoofrol hier het aan die teater op die Gänsemarkt in Hamburg behoort. Die stadsaal van die ryk patrisiese stad het komponiste ondersteun, veral die talentvolle en produktiewe Reinhard Kaiser, en librettiste wat Duitse toneelstukke geskryf het. Hulle was gebaseer op Bybelse, mitologiese, avontuurlike en plaaslike historiese verhale wat deur musiek vergesel is. Dit moet egter erken word dat hulle baie ver van die hoë vokale kultuur van die Italianers was.

Die Duitse Singspiel het 'n paar dekades later begin ontwikkel, toe daar onder die invloed van Rousseau en die skrywers van die Sturm und Drang-beweging 'n konfrontasie ontstaan ​​​​het tussen verfynde affektering (dus Barokopera) aan die een kant, en natuurlikheid en volk, op die ander. In Parys het hierdie konfrontasie gelei tot 'n dispuut tussen buffoniste en anti-buffoniste, wat reeds in die middel van die XNUMXste eeu begin het. Sommige van die deelnemers het rolle aangeneem wat vir hulle ongewoon was – veral die filosoof Jean-Jacques Rousseau het die kant van die Italiaanse opera buffa gestel, alhoewel in sy ongelooflik gewilde sangspel “The Country Sorcerer” die oorheersing van die bombastiese liriek geskud het. tragedie – die opera van Jean Baptiste Lully. Dit was natuurlik nie die nasionaliteit van die skrywer wat deurslaggewend was nie, maar die fundamentele vraag van opera-kreatiwiteit: wat het bestaansreg – gestileerde barokprag of musikale komedie, kunsmatigheid of ’n terugkeer na die natuur?

Gluck se reformistiese operas het weereens die skaal laat kantel ten gunste van mites en patos. Die Duitse komponis het die wêreldverhoog van Parys betree onder die vaandel van die stryd teen die briljante oorheersing van die koloratura in die naam van die waarheid van die lewe; maar dinge het so uitgedraai dat die triomf daarvan net die verbrokkelde oorheersing van antieke gode en helde, castrati en prima donnas, dit wil sê laatbarokopera, verleng het, wat die luukse van koninklike howe weerspieël.

In Duitsland dateer die opstand daarteen uit die laaste derde van die 1776ste eeu. Hierdie verdienste behoort aan die aanvanklik beskeie Duitse Singspiel, wat die onderwerp van 'n suiwer plaaslike produksie was. In 1785 het keiser Josef II die nasionale hofteater in Wene gestig, waar hulle in Duits gesing het, en vyf jaar later is Mozart se Duitse opera The Abduction from the Seraglio deur en deur opgevoer. Dit was net die begin, al is dit voorberei deur talle Singspiel-stukke geskryf deur Duitse en Oostenrykse komponiste. Ongelukkig moes Mozart, 'n ywerige kampvegter en propagandis van die "Duitse nasionale teater", gou weer tot die hulp van Italiaanse librettiste wend. "As daar ten minste nog een Duitser in die teater was," het hy in XNUMX gekla, "sou die teater heeltemal anders geword het! Hierdie wonderlike onderneming sal eers floreer nadat ons Duitsers ernstig in Duits begin dink, in Duits optree en in Duits sing!”

Maar alles was nog baie ver daarvan, toe in Kassel vir die eerste keer die jong sangeres Elisabeth Schmeling voor die Duitse publiek opgetree het, dieselfde Mara wat daarna die hoofstede van Europa verower het, die Italiaanse primadonnas in die skadu gedruk het, en in Venesië en Turyn het hulle met die hulp van hul eie wapens verslaan. Frederik die Grote het welbekend gesê dat hy eerder na arias wat deur sy perde uitgevoer word, sal luister as om 'n Duitse primadonna in sy opera te hê. Laat ons onthou dat sy minagting vir Duitse kuns, insluitend letterkunde, net die tweede was na sy minagting vir vroue. Wat ’n triomf vir Mara dat selfs hierdie koning haar vurige bewonderaar geword het!

Maar hy het haar nie as 'n "Duitse sanger" aanbid nie. Net so het haar oorwinnings op Europese verhoë nie die aansien van Duitse opera verhoog nie. Haar hele lewe lank het sy uitsluitlik in Italiaans en Engels gesing, en slegs Italiaanse operas uitgevoer, al was hulle skrywers Johann Adolf Hasse, die hofkomponis van Frederik die Grote, Karl Heinrich Graun of Handel. Wanneer jy met haar repertorium kennis maak, kom jy by elke tree af op die name van haar gunsteling-komponiste, wie se partiture, van tyd tot tyd vergeel, stof opgaar wat onopgeëis in die argiewe is. Dit is Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Sy het Mozart met veertig jaar oorleef, en Gluck met vyftig jaar, maar nie die een of die ander het nie haar guns geniet nie. Haar element was die ou Napolitaanse bel canto-opera. Met haar hele hart was sy toegewy aan die Italiaanse sangskool, wat sy as die enigste ware een beskou het, en het alles verag wat kon dreig om die absolute almag van die primadonna te ondermyn. Boonop moes die primadonna uit haar oogpunt briljant sing, en alles anders was onbelangrik.

Ons het goeie resensies van tydgenote ontvang oor haar virtuose tegniek (des te meer opvallend dat Elizabeth in die volle sin van die selfgeleerde was). Haar stem het, volgens die getuienis, die wydste omvang gehad, sy het binne meer as twee en 'n halwe oktawe gesing en maklik note geneem van B van 'n klein oktaaf ​​tot F van die derde oktaaf; "Alle tone het ewe suiwer, egalig, mooi en onbeperk geklink, asof dit nie 'n vrou is wat sing nie, maar 'n pragtige harmonium wat gespeel word." Stylvolle en presiese uitvoering, onnavolgbare kadense, grasie en trillings was so perfek dat in Engeland die gesegde “sing musically like Mara” in omloop was. Maar niks buitengewoons word oor haar toneelspeldata gerapporteer nie. Toe sy verwyt is oor die feit dat sy selfs in liefdestonele kalm en onverskillig bly, het sy net haar skouers opgetrek in reaksie: “Wat staan ​​ek te doen – sing met my voete en hande? Ek is 'n sanger. Wat nie met die stem gedoen kan word nie, doen ek nie. Haar voorkoms was die mees gewone. In antieke portrette word sy uitgebeeld as 'n mollige dame met 'n selfversekerde gesig wat nie met skoonheid of spiritualiteit verstom nie.

In Parys is die gebrek aan elegansie in haar klere bespot. Tot aan die einde van haar lewe het sy nooit ontslae geraak van 'n sekere primitiwiteit en Duitse provinsialisme nie. Haar hele geestelike lewe was in musiek, en net daarin. En nie net in sang nie; sy het die digitale bas perfek bemeester, die leerstelling van harmonie begryp en selfs musiek self gekomponeer. Eendag het Maestro Gazza-niga aan haar gebieg dat hy nie 'n tema vir 'n aria-gebed kon vind nie; die aand voor die première het sy die aria met haar eie hand geskryf, tot groot plesier van die skrywer. En om in die arias verskeie koloratuur-truuks en variasies na jou smaak in te voer, om dit tot virtuositeit te bring, was in daardie tyd algemeen beskou as die heilige reg van enige primadonna.

Mara kan beslis nie toegeskryf word aan die aantal briljante sangers nie, wat byvoorbeeld Schroeder-Devrient was. As sy Italiaans was, sou nie minder roem haar deel toeval nie, maar sy sou in die geskiedenis van die teater slegs een van vele in 'n reeks briljante primadonnas bly. Maar Mara was 'n Duitser, en hierdie omstandighede is vir ons van die grootste belang. Sy het die eerste verteenwoordiger van hierdie volk geword en het met oorwinning deurgebreek in die falanks van Italiaanse vokale koninginne – die eerste Duitse primadonna van onteenseglik wêreldklas.

Mara het 'n lang lewe gelei, amper op dieselfde tyd as Goethe. Sy is op 23 Februarie 1749 in Kassel gebore, dit wil sê in dieselfde jaar as die groot digter, en het hom amper een jaar oorleef. ’n Legendariese bekende van vervloë tye, sy is op 8 Januarie 1833 in Reval oorlede, waar sy deur sangers besoek is op pad na Rusland. Goethe het haar herhaaldelik hoor sing, vir die eerste keer toe hy 'n student in Leipzig was. Toe bewonder hy die “mooiste sanger”, wat destyds die skoonheidspalm van die pragtige Kroon Schroeter uitgedaag het. Verbasend genoeg het sy entoesiasme egter oor die jare gematig. Maar toe ou vriende die twee-en-tagtigste herdenking van Maria plegtig gevier het, wou die Olimpiese Speler nie eenkant staan ​​nie en het twee gedigte aan haar opgedra. Hier is die tweede een:

Aan Madame Mara Tot die glorieryke dag van haar geboorte Weimar, 1831

Met 'n lied is jou pad geslaan, Al die harte van die gesneuweldes; Ek het ook gesing, Torivshi geïnspireer op jou pad. Ek onthou nog vir Oor die plesier van sing En ek stuur jou hallo Soos 'n seën.

Om die ou vrou deur haar maats te vereer, was een van haar laaste vreugdes. En sy was “naby die teiken”; in kuns het sy lankal alles bereik waarvoor sy kon wens, amper tot die laaste dae wat sy buitengewone bedrywigheid getoon het – sy het sanglesse gegee, en op tagtig het sy gaste vermaak met ’n toneel uit ’n toneelstuk waarin sy die rol van Donna vertolk het. Anna. Haar kronkelende lewenspad, wat Mara na die hoogste spitse van glorie gelei het, het deur die afgrond van nood, hartseer en teleurstelling geloop.

Elisabeth Schmeling is in 'n kleinburgerlike gesin gebore. Sy was die agtste van tien kinders van die stadsmusikant in Kassel. Toe die meisie op sesjarige ouderdom sukses behaal het met die speel van viool, het pa Schmeling dadelik besef dat 'n mens by haar vermoëns kan baat. Destyds, dit wil sê selfs voor Mozart, was daar 'n groot mode vir wonderkinders. Elizabeth was egter nie 'n wonderkind nie, maar het bloot oor musikale vermoëns beskik, wat hulle toevallig in vioolspel gemanifesteer het. Eers het die pa en dogter by die howe van klein prinse gewei, en toe na Holland en Engeland verhuis. Dit was 'n tydperk van onophoudelike op- en afdraandes, gepaardgaande met geringe suksesse en eindelose armoede.

Of vader Schmeling het gereken op 'n groter opbrengs uit sang, of, volgens bronne, was hy werklik geraak deur die opmerkings van sommige edele Engelse dames dat dit nie gepas is vir 'n dogtertjie om viool te speel nie, in elk geval vanaf die ouderdom van elf jaar, het Elizabeth uitsluitlik as sanger en kitaarspeler opgetree. Sanglesse – van die bekende Londense onderwyser Pietro Paradisi – het sy net vir vier weke geneem: om haar vir sewe jaar gratis te leer – en dit was presies wat in daardie dae vereis was vir volledige vokale opleiding – die Italianer, wat dadelik haar skaars gesien het. natuurlike data, slegs ooreengekom op voorwaarde dat hy in die toekoms aftrekkings van die inkomste van 'n voormalige student sal ontvang. Hiermee kon ou Schmeling nie saamstem nie. Slegs met groot moeite het hulle met hul dogter klaargekom. In Ierland is Schmeling tronk toe – hy kon nie sy hotelrekening betaal nie. Twee jaar later het onheil hulle getref: uit Kassel kom die nuus van die dood van hul moeder; na tien jaar in 'n vreemde land deurgebring het, was Schmeling uiteindelik op die punt om na sy tuisdorp terug te keer, maar toe verskyn 'n balju en Schmeling is weer agter tralies vir skuld, hierdie keer vir drie maande. Die enigste hoop op redding was 'n vyftienjarige dogter. Absoluut alleen het sy die kanaal oorgesteek op 'n eenvoudige seilboot, op pad na Amsterdam, na ou vriende. Hulle het Schmeling uit gevangenskap gered.

Die mislukkings wat op die kop van die ou man gereën het, het nie sy onderneming verbreek nie. Dit was te danke aan sy pogings dat konsert in Kassel plaasgevind het, waar Elisabeth “soos ’n Duitser gesing het”. Hy sou ongetwyfeld aanhou om haar by nuwe avonture te betrek, maar hoe wyser Elizabeth het uit gehoorsaamheid gekom. Sy wou die optredes van Italiaanse sangers in die hofteater bywoon, luister hoe hulle sing en iets by hulle leer.

Beter as enigiemand anders het sy verstaan ​​hoeveel sy kortkom. Met blykbaar 'n groot dors na kennis en merkwaardige musikale vermoëns, het sy in 'n paar maande bereik wat ander jare se harde werk verg. Na optredes by kleiner howe en in die stad Göttingen het sy in 1767 deelgeneem aan die "Groot Konserte" van Johann Adam Hiller in Leipzig, wat die voorlopers was van die konserte in die Leipzig Gewandhaus, en is dadelik verloof. In Dresden het die keurvors se vrou self aan haar lot deelgeneem – sy het Elizabeth aan die hofopera toegewys. Geïnteresseerd uitsluitlik in haar kuns, het die meisie verskeie aansoekers vir haar hand geweier. Vier uur per dag was sy besig met sang, en daarby – die klavier, dans, en selfs lees, wiskunde en spelling, want die kinderjare van swerftog was eintlik verlore vir skoolonderrig. Gou het hulle selfs in Berlyn oor haar begin praat. Die konsertmeester van koning Friedrich, die violis Franz Benda, het Elisabeth aan die hof voorgestel, en in 1771 is sy na Sanssouci genooi. Die koning se minagting van Duitse sangers (wat sy terloops heeltemal gedeel het) was nie vir Elizabeth 'n geheim nie, maar dit het haar nie verhinder om sonder 'n skadu van verleentheid voor die magtige monarg te verskyn nie, alhoewel op daardie tydstip eienskappe van eiesinnigheid en despotisme, tipies van “Ou Fritz”. Sy het maklik vir hom van die blad 'n bravoa-aria oorlaai met arpeggio en koloratuur uit Graun se opera Britannica gesing en is beloon: die geskokte koning het uitgeroep: "Kyk, sy kan sing!" Hy het luid toegejuig en “bravo” geskree.

Dis toe dat geluk vir Elisabeth Schmeling geglimlag het! In plaas daarvan om te “luister na die gekerm van haar perd”, het die koning haar beveel om as die eerste Duitse primadonna in sy hofopera op te tree, dit wil sê in ’n teater waar tot op daardie dag net Italianers gesing het, insluitend twee bekende castrati!

Frederick was so gefassineer dat ou Schmeling, wat ook hier as 'n sake-impresario vir sy dogter opgetree het, dit reggekry het om vir haar 'n wonderlike salaris van drieduisend thalers te beding (later is dit verder verhoog). Elisabeth het nege jaar by die Berlynse hof deurgebring. Gestreel deur die koning het sy dus reeds wye gewildheid in alle lande van Europa verwerf nog voordat sy self die musikale hoofstede van die vasteland besoek het. Deur die genade van die monarg het sy 'n hoogaangeskrewe hofdame geword, wie se ligging deur ander gesoek is, maar die intriges wat by elke hof onvermydelik was, het Elizabeth min gedoen. Nóg bedrog nóg liefde het haar hart geroer.

Jy kan nie sê dat sy swaar belas was met haar pligte nie. Die hoof een was om te sing by die musiekaande van die koning, waar hy self die fluit gespeel het, en ook om die hoofrolle in ongeveer tien opvoerings gedurende die karnavaltydperk te vertolk. Sedert 1742 het ’n eenvoudige maar indrukwekkende barokgebou tipies van Pruise op Unter den Linden verskyn – die koninklike opera, die werk van die argitek Knobelsdorff. Gelok deur Elisabeth se talent, het Berlyners “van die mense” meer gereeld hierdie tempel van vreemdetalige kuns vir die adel begin besoek – in ooreenstemming met Friedrich se duidelik konserwatiewe smaak, is operas steeds in Italiaans opgevoer.

Toegang was gratis, maar die kaartjies na die teatergebou is deur sy werknemers uitgedeel, en hulle moes dit ten minste vir tee in die hande steek. Plekke is streng in ooreenstemming met range en range versprei. In die eerste vlak – die howelinge, in die tweede – die res van die adelstand, in die derde – gewone burgers van die stad. Die koning het voor almal in die stalletjies gesit, agter hom het die prinse gesit. Hy het die gebeure op die verhoog in 'n lorgnette gevolg, en sy "bravo" het gedien as 'n teken vir applous. Die koningin, wat apart van Frederick gewoon het, en die prinsesse het die sentrale boks beset.

Die teater was nie verhit nie. Op koue winterdae, toe die hitte wat deur kerse en olielampe vrygestel is nie genoeg was om die saal te verhit nie, het die koning hom tot 'n beproefde middel gewend: hy het die eenhede van die Berlynse garnisoen beveel om hul militêre pligte in die teatergebou uit te voer wat dag. Die taak van die dienspligtiges was heeltemal eenvoudig - om in die stalletjies te staan ​​en die warmte van hul liggame te versprei. Wat 'n werklik ongeëwenaarde vennootskap tussen Apollo en Mars!

Miskien sou Elisabeth Schmeling, hierdie ster, wat so vinnig in die teater uitspansel verrys het, tot die oomblik toe sy die verhoog verlaat het net die hof primadonna van die Pruisiese koning gebly het, met ander woorde, 'n suiwer Duitse aktrise, as sy nie 'n man ontmoet by 'n hofkonsert in Rheinsberg-kasteel, wat, nadat sy eers die rol van haar minnaar en toe haar man vertolk het, die onwetende skuldige geword het van die feit dat sy wêrelderkenning ontvang het. Johann Baptist Mara was 'n gunsteling van die Pruisiese prins Heinrich, die koning se jonger broer. Hierdie boorling van Bohemia, 'n begaafde tjellis, het 'n walglike karakter gehad. Die musikant het ook gedrink en, toe hy dronk was, 'n onbeskof en boelie geword. Die jong primadonna, wat tot toe net haar kuns geken het, het met die eerste oogopslag op 'n aantreklike heer verlief geraak. Tevergeefs het ou Schmeling, wat geen welsprekendheid ontsien het nie, probeer om sy dogter van 'n onvanpaste verbintenis te weerhou; hy het slegs bereik dat sy van haar vader geskei het, sonder om egter te versuim om onderhoud aan hom toe te ken.

Eenkeer, toe Mara veronderstel was om by die hof in Berlyn te speel, is hy dooddronk in 'n taverne gevind. Die koning was woedend, en sedertdien het die musikant se lewe dramaties verander. By elke geleentheid – en daar was meer as genoeg gevalle – het die koning Mara in een of ander provinsiale gat ingeprop, en eenkeer selfs saam met die polisie na die vesting Marienburg in Oos-Pruise gestuur. Slegs die desperate versoeke van die primadonna het die koning gedwing om hom terug te gee. In 1773 trou hulle, ten spyte van die verskil in godsdiens (Elizabeth was 'n Protestant, en Mara was 'n Katoliek) en ten spyte van die hoogste afkeur van ou Fritz, wat, as 'n ware vader van die volk, homself geregtig geag het om selfs in die intieme lewe van sy primadonna. Die koning het onwillekeurig uit hierdie huwelik bedank en Elizabeth deur die direkteur van die opera laat gaan sodat sy, God verhoede, nie daaraan sou dink om swanger te word voor die karnavalfeeste nie.

Elizabeth Mara, soos sy nou genoem is, wat nie net sukses op die verhoog geniet nie, maar ook gesinsgeluk, het grootliks in Charlottenburg gewoon. Maar sy het haar gemoedsrus verloor. Haar man se uitdagende gedrag by die hof en by die opera het ou vriende van haar vervreem, om nie eens van die koning te praat nie. Sy, wat vryheid in Engeland geken het, het nou gevoel asof sy in 'n goue hok was. Op die hoogtepunt van die karnaval het sy en Mara probeer ontsnap, maar is deur wagte by die stadsbuitepos aangehou, waarna die tjellis weer in ballingskap gestuur is. Elizabeth het haar meester met hartverskeurende versoeke oorlaai, maar die koning het haar in die strengste vorm geweier. Op een van haar petisies het hy geskryf: "Sy word betaal vir sang, nie vir skryf nie." Mara het besluit om wraak te neem. Op ’n plegtige aand ter ere van die gas – die Russiese groothertog Pavel, voor wie die koning met sy beroemde primadonna wou spog, het sy doelbewus onverskillig gesing, amper in ’n ondertoon, maar op die ou end het ydelheid die wrok gekry. Sy sing die laaste aria met soveel entoesiasme, met soveel glans, dat die donderwolk wat oor haar kop saamgedrom het, verdwyn het en die koning sy plesier gunstig uitgespreek het.

Elizabeth het die koning herhaaldelik gevra om haar verlof vir toere toe te staan, maar hy het sonder uitsondering geweier. Miskien het sy instink vir hom gesê dat sy nooit sou terugkeer nie. Onverbiddelike tyd het sy rug doodgebuig, sy gesig gerimpel, wat nou aan 'n geplooide romp herinner, dit onmoontlik gemaak om fluit te speel, omdat artritiese hande nie meer gehoorsaam was nie. Hy het begin tou opgooi. Windhonde was vir die veel bejaarde Friedrich liewer as alle mense. Maar hy het met dieselfde bewondering na sy primadonna geluister, veral toe sy natuurlik sy gunsteling dele, Italiaans, gesing het, want hy het die musiek van Haydn en Mozart gelykgestel aan die ergste katkonserte.

Nietemin het Elizabeth dit op die ou end reggekry om vir 'n vakansie te bedel. Sy het 'n waardige ontvangs gekry in Leipzig, Frankfurt en, wat vir haar die liefste was, in haar geboorteland Kassel. Op pad terug het sy 'n konsert in Weimar gegee, wat deur Goethe bygewoon is. Sy het siek na Berlyn teruggekeer. Die koning het haar, in nog 'n vlaag van moedswilligheid, nie toegelaat om vir behandeling in die Boheemse stad Teplitz te gaan nie. Dit was die laaste strooi wat die beker van geduld oorgeloop het. Die Maras het uiteindelik besluit om te ontsnap, maar het met die grootste omsigtigheid opgetree. Nietemin, onverwags het hulle graaf Brühl in Dresden ontmoet, wat hulle in onbeskryflike afgryse gedompel het: is dit moontlik dat die almagtige minister die Pruisiese ambassadeur oor die voortvlugtendes sal inlig? Hulle kan verstaan ​​word – voor hul oë het die voorbeeld gestaan ​​van die groot Voltaire, wat 'n kwarteeu gelede in Frankfurt deur die speurders van die Pruisiese koning aangehou is. Maar alles het goed uitgedraai, hulle het die reddende grens met Bohemië oorgesteek en deur Praag in Wene aangekom. Ou Fritz, nadat hy van die ontsnapping verneem het, het eers amok gemaak en selfs 'n koerier na die Weense hof gestuur om die terugkeer van die voortvlugtige te eis. Wene het 'n antwoord gestuur, en 'n oorlog van diplomatieke notas het begin, waarin die Pruisiese koning onverwags vinnig sy wapens neergelê het. Maar hy het homself nie die plesier ontsê om met filosofiese sinisme oor Mara te praat nie: "'n Vrou wat heeltemal en heeltemal aan 'n man oorgee, word vergelyk met 'n jaghond: hoe meer sy geskop word, hoe meer toegewyd dien sy haar meester."

Aanvanklik het toewyding aan haar man vir Elizabeth nie veel geluk gebring nie. Die Weense hof het die "Pruisiese" primadonna taamlik koud aanvaar, net die ou aartshertogin Marie-Theresa het haar 'n aanbevelingsbrief aan haar dogter, die Franse koningin Marie Antoinette, wat hartlik betoon het, gegee. Die egpaar het hul volgende stop in München gemaak. In hierdie tyd het Mozart sy opera Idomeneo daar opgevoer. Volgens hom het Elizabeth "nie die geluk gehad om hom te behaag nie." “Sy doen te min om soos ’n baster te wees (dit is haar rol), en te veel om die hart te raak met goeie sang.”

Mozart was deeglik bewus daarvan dat Elisabeth Mara op haar beurt nie sy komposisies baie hoog aangeslaan het nie. Miskien het dit sy oordeel beïnvloed. Vir ons is iets anders baie belangriker: in hierdie geval het twee eras wat vreemd aan mekaar gebots het, die ou een wat die prioriteit in die opera van musikale virtuositeit erken het, en die nuwe een wat die ondergeskiktheid van musiek en stem geëis het. tot dramatiese aksie.

Die Maras het saam konserte gehou, en dit het gebeur dat 'n aantreklike tjellis meer suksesvol was as sy onelegante vrou. Maar in Parys het sy ná ’n optrede in 1782 die ongekroonde koningin van die verhoog geword, waarop die eienaar van die contralto Lucia Todi, ’n inheemse Portugees, voorheen koning gekraai het. Ten spyte van die verskil in stemdata tussen die primadonnas, het 'n skerp wedywering ontstaan. Musical Parys was vir baie maande verdeel in Todists en Maratists, fanaties gewy aan hul afgode. Mara het haarself so wonderlik bewys dat Marie Antoinette haar die titel van die eerste sangeres van Frankryk toegeken het. Nou wou Londen ook die beroemde primadonna hoor, wat, synde Duits, tog goddelik gesing het. Niemand daar het natuurlik die bedelaarsmeisie onthou wat presies twintig jaar gelede Engeland in wanhoop verlaat het en na die vasteland teruggekeer het nie. Nou is sy terug in 'n stralekrans van glorie. Die eerste konsert by die Pantheon – en sy het reeds die Britte se harte verower. Sy het eerbewyse ontvang soos geen sanger sedert die groot primadonnas van die Handel-era geken het nie. Die Prins van Wallis het haar vurige bewonderaar geword, waarskynlik nie net deur die hoë vaardigheid van sang verower nie. Sy het op haar beurt, soos nêrens anders, tuis gevoel in Engeland, nie sonder rede was dit vir haar die maklikste om in Engels te praat en te skryf nie. Later, toe die Italiaanse operaseisoen begin het, het sy ook by die Royal Theatre gesing, maar haar grootste sukses is gebring deur konsertoptredes wat Londenaars nog lank sal onthou. Sy het hoofsaaklik die werke van Handel uitgevoer, wat die Britte, wat die spelling van sy van effens verander het, onder plaaslike komponiste gereken het.

Die vyf-en-twintigste herdenking van sy dood was 'n geskiedkundige gebeurtenis in Engeland. Die vieringe by hierdie geleentheid het drie dae geduur, hul episentrum was die aanbieding van die oratorium "Messias", wat deur koning George II self bygewoon is. Die orkes het uit 258 musikante bestaan, 'n koor van 270 mense het op die verhoog gestaan, en bo die magtige stortvloed van klanke wat hulle voortgebring het, het die stem van Elizabeth Mara, uniek in sy skoonheid, opgestaan: "Ek weet my verlosser leef." Die empatiese Britte het tot 'n ware ekstase gekom. Daarna het Mara geskryf: “Toe ek, my hele siel in my woorde gesit het, gesing het oor die grote en heilige, oor wat ewig waardevol is vir 'n mens, en my luisteraars, gevul met vertroue, hul asem ophou, empatie, na my geluister het. , Ek het vir myself 'n heilige gelyk” . Hierdie onteenseglik opregte woorde, geskryf op 'n hoë ouderdom, wysig die aanvanklike indruk wat maklik gevorm kan word uit 'n vlugtige kennismaking met Mara se werk: dat sy, wat haar stem fenomenaal kon bemeester, tevrede was met die oppervlakkige glans van die hofbravoa-opera en wou niks anders hê nie. Dit blyk sy het! In Engeland, waar sy vir agtien jaar die enigste uitvoerder van Handel se oratoria gebly het, waar sy Haydn se “Creation of the World” op ’n “engelagtige manier” gesing het – so het een entoesiastiese vokale kenner gereageer – het Mara in ’n groot kunstenaar verander. Die emosionele ervarings van 'n ouerwordende vrou, wat die ineenstorting van hoop, hul wedergeboorte en teleurstelling geken het, het beslis bygedra tot die versterking van die ekspressiwiteit van haar sang.

Terselfdertyd het sy voortgegaan om 'n welvarende "absolute primadonna" te wees, die gunsteling van die hof, wat ongehoorde fooie ontvang het. Die grootste oorwinnings het egter op haar gewag in die einste tuisland van bel canto, in Turyn – waar die koning van Sardinië haar na sy paleis genooi het – en in Venesië, waar sy van die heel eerste vertoning haar meerderwaardigheid oor die plaaslike bekende Brigida Banti getoon het. Operaliefhebbers, aangeblaas deur Mara se sang, het haar op die mees ongewone manier vereer: sodra die sanger die aria klaargemaak het, het hulle die verhoog van die San Samuele-teater met 'n reel blomme oorlaai en toe haar olieverfde portret na die oprit gebring. , en met fakkels in hul hande, het die sanger deur die skares jubelende toeskouers gelei wat hul vreugde met luide krete uitgespreek het. Daar moet aanvaar word dat nadat Elizabeth Mara in 1792 in revolusionêre Parys aangekom het op pad na Engeland, die prentjie wat sy gesien het, onverbiddelik by haar gespook het en haar herinner het aan die wispelturigheid van geluk. En hier was die sanger omring deur skares, maar skares mense wat in 'n toestand van waansin en waansin was. Op die Nuwe Brug is haar voormalige beskermvrou Marie Antoinette verby haar gebring, bleek, in tronkgewaad, met getoetery en mishandeling van die skare teëgekom. Mara het in trane uitgebars en met afgryse terugdeins by die koetsvenster en probeer om die rebelse stad so gou moontlik te verlaat, wat nie so maklik was nie.

In Londen is haar lewe vergiftig deur die skandalige gedrag van haar man. As 'n dronkaard en rumoerig, het hy Elizabeth met sy manewales in openbare plekke gekompromitteer. Dit het jare en jare geneem vir haar om op te hou om 'n verskoning vir hom te vind: die egskeiding het eers in 1795 plaasgevind. Hetsy as gevolg van teleurstelling met 'n onsuksesvolle huwelik, of onder die invloed van 'n lewensdors wat by 'n ouerwordende vrou opgevlam het. , maar lank voor die egskeiding het Elizabeth twee mans ontmoet wat amper soos haar seuns was.

Sy was reeds in haar twee en veertig jaar toe sy 'n ses-en-twintigjarige Fransman in Londen ontmoet het. Henri Buscarin, die nageslag van 'n ou adellike familie, was haar mees toegewyde bewonderaar. Sy het egter in 'n soort blindheid 'n fluitspeler met die naam Florio bo hom verkies, die mees gewone ou boonop twintig jaar jonger as sy. Daarna het hy haar kwartiermeester geword, hierdie pligte tot op haar oudag verrig en goeie geld daaraan gemaak. Met Buscaren het sy twee-en-veertig jaar lank 'n wonderlike verhouding gehad, wat 'n komplekse mengsel van liefde, vriendskap, verlange, besluiteloosheid en huiwering was. Die korrespondensie tussen hulle het eers geëindig toe sy drie-en-tagtig jaar oud was, en hy – uiteindelik! – het ’n gesin op die afgeleë eiland Martinique begin. Hul treffende briewe, geskryf in die styl van 'n wyle Werther, lewer 'n ietwat komiese indruk.

In 1802 het Mara Londen verlaat, wat met dieselfde entoesiasme en dankbaarheid van haar afskeid geneem het. Haar stem het amper nie sy bekoring verloor nie, in die herfs van haar lewe het sy stadig, met selfbeeld, van die hoogtes van glorie neergedaal. Sy het die onvergeetlike plekke van haar kinderdae in Kassel, in Berlyn, waar die primadonna van die lank-gestorwe koning nie vergeet is nie, duisende luisteraars gelok na 'n kerkkonsert waaraan sy deelgeneem het. Selfs die inwoners van Wene, wat haar eens baie koel ontvang het, het nou voor haar voete geval. Die uitsondering was Beethoven – hy was steeds skepties oor Mara.

Toe word Rusland een van die laaste stasies op haar lewenspad. Danksy haar groot naam is sy dadelik by die St. Petersburg-hof aanvaar. Sy het nie meer in die opera gesing nie, maar optredes in konserte en by etes saam met adellikes het soveel inkomste gebring dat sy haar reeds aansienlike fortuin aansienlik vergroot het. Sy het eers in die hoofstad van Rusland gewoon, maar in 1811 het sy na Moskou verhuis en energiek betrokke geraak by grondspekulasie.

Bose lot het haar verhinder om die laaste jare van haar lewe in prag en voorspoed deur te bring, verdien deur baie jare se sang op verskeie verhoë van Europa. In die vuur van die Moskou-brand het alles wat sy omgekom het, en sy moes self weer vlug, hierdie keer van die gruwels van die oorlog. In een nag het sy verander, indien nie in 'n bedelaar nie, maar in 'n arm vrou. Na die voorbeeld van sommige van haar vriende, het Elizabeth na Revel gegaan. In 'n ou provinsiale dorpie met krom smal straatjies, net trots op sy roemryke Hanse-verlede, was daar nietemin 'n Duitse teater. Nadat kenners van vokale kuns onder vooraanstaande burgers besef het dat hul dorp gelukkig gemaak is deur die teenwoordigheid van 'n groot primadonna, het die musieklewe daarin ongewoon herleef.

Nietemin het iets die ou vrou aangespoor om van haar bekende plek af te trek en 'n lang reis duisende en duisende kilometers aan te pak, wat allerhande verrassings gedreig het. In 1820 staan ​​sy op die verhoog van die Royal Theatre in Londen en sing Guglielmi se rondo, 'n aria uit Handel se oratorium “Solomon”, Paer se cavatina – dit is een-en-sewentig jaar oud! ’n Ondersteunende kritikus prys haar “edelheid en smaak, pragtige koloratuur en onnavolgbare tril” in alle opsigte, maar in werklikheid is sy natuurlik net ’n skaduwee van die voormalige Elisabeth Mara.

Dit was nie 'n laat dors na roem wat haar aangespoor het om 'n heldhaftige skuif van Reval na Londen te maak nie. Sy is gelei deur 'n motief wat redelik onwaarskynlik lyk, gegewe haar ouderdom: gevul met verlange sien sy uit na die koms van haar vriend en minnaar Bouscaren van veraf Martinique! Briewe vlieg heen en weer, asof hulle gehoorsaam is aan iemand se geheimsinnige wil. “Is jy ook vry? hy vra. “Moenie huiwer nie, liewe Elizabeth, om my te vertel wat jou planne is.” Haar antwoord het ons nie bereik nie, maar dit is bekend dat sy meer as 'n jaar vir hom in Londen gewag het, haar lesse onderbreek het, en eers daarna, op pad huis toe na Revel, met 'n stop in Berlyn, het sy verneem dat Buscarin in Parys aangekom.

Maar dit is te laat. Selfs vir haar. Sy haas haar nie in die arms van haar vriendin nie, maar na salige eensaamheid, na daardie hoekie van die aarde waar sy so goed en rustig gevoel het – na Revel. Korrespondensie het egter nog tien jaar aangehou. In sy laaste brief uit Parys berig Buscarin dat ’n nuwe ster op die operahorison verrys het – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara is kort daarna oorlede. ’n Nuwe generasie het sy plek ingeneem. Anna Milder-Hauptmann, Beethoven se eerste Leonore, wat hulde gebring het aan die voormalige primadonna van Frederik die Grote toe sy in Rusland was, het nou self 'n bekende geword. Berlyn, Parys, Londen het Henrietta Sontag en Wilhelmine Schroeder-Devrient toegejuig.

Niemand was verbaas dat Duitse sangers groot primadonnas geword het nie. Maar Mara het die weg vir hulle gebaan. Sy besit met reg die palm.

K. Khonolka (vertaling — R. Solodovnyk, A. Katsura)