Victoria de Los Angeles |

Los Angeles oorwinning

Victoria de Los Angeles is op 1 November 1923 in Barcelona gebore, in 'n baie musikale gesin. Reeds op 'n vroeë ouderdom het sy groot musikale vermoëns ontdek. Op voorstel van haar ma, wat 'n baie goeie stem gehad het, het jong Victoria die Barcelona Konservatorium betree, waar sy begin om sang te studeer, klavier en kitaar te speel. Reeds die eerste optredes van Los Angeles by studentekonserte, volgens ooggetuies, was die optredes van die meester.

Die debuut van Victoria de Los Angeles op die groot verhoog het plaasgevind toe sy 23 jaar oud was: sy het die rol van die Gravin in Mozart se Huwelik van Figaro in die Liceo-teater in Barcelona gesing. Dit is gevolg deur 'n oorwinning by die mees gesogte sangkompetisie in Genève (Geneve-kompetisie), waarin die jurie anoniem na die kunstenaars luister wat agter die gordyne sit. Na hierdie oorwinning, in 1947, het Victoria 'n uitnodiging van die BBC-radiomaatskappy ontvang om deel te neem aan die uitsending van Manuel de Falla se opera Life is Short; die manjifieke vertolking van die rol van Salud het die jong sanger 'n deurslag gegee na al die voorste verhoë van die wêreld.

Die volgende drie jaar bring Los Angeles selfs meer roem. Victoria het haar debuut by die Grand Opera en die Metropolitan Opera in Gounod se Faust gemaak, Covent Garden het haar toegejuig in Puccini se La Bohème, en die oordeelkundige La Scala-gehoor het haar Ariadne in Richard Strauss se opera entoesiasties gegroet. Ariadne op Naxos. Maar die verhoog van die Metropolitan Opera, waar Los Angeles die meeste optree, word die basisplatform vir die sanger.

Byna onmiddellik na haar eerste suksesse het Victoria 'n langtermyn eksklusiewe kontrak met EMI onderteken, wat haar verdere gelukkige lot in klankopname bepaal het. In totaal het die sanger 21 operas en meer as 25 kamerprogramme vir EMI opgeneem; meeste van die opnames is ingesluit in die goue fonds van vokale kuns.

In die uitvoeringstyl van Los Angeles was daar geen tragiese ineenstorting nie, geen monumentale grootsheid, geen ekstatiese sensualiteit nie – alles wat gewoonlik 'n verhewe opera-gehoor mal maak. Nietemin praat baie kritici en bloot operaliefhebbers van die sanger as een van die eerste kandidate vir die titel van "sopraan van die eeu". Dit is moeilik om te bepaal watter soort sopraan dit was – liriek-dramaties, liriek, liriek-koloratura, en dalk selfs ’n hoë mobiele mezzo; nie een van die definisies sal korrek blyk te wees nie, want vir 'n verskeidenheid stemme Manon se gavotte (“Manon”) en die romantiek van Santuzza (“Land eer”), Violetta se aria (“La Traviata”) en Carmen se waarsêery (“Carmen) ”), Mimi se verhaal ( “La Bohème”) en ’n groete van Elizabeth (“Tannhäuser”), liedjies deur Schubert en Fauré, Scarlatti se kansones en Granados se goyesques, wat in die sangeres se repertorium was.

Die idee van 'n Victoriaanse konflik was vreemd. Dit is opmerklik dat die sangeres in die gewone lewe ook akute situasies probeer vermy het, en toe hulle opduik, het sy verkies om te vlug; dus, weens meningsverskille met Beecham, in plaas van 'n stormagtige kragmeting, het sy eenvoudig te midde van die Carmen-opnamesessie gevat en weggegaan, as gevolg waarvan die opname eers 'n jaar later voltooi is. Miskien om hierdie redes het die operaloopbaan van Los Angeles baie minder geduur as haar konsertaktiwiteit, wat nie tot onlangs opgehou het nie. Onder die sanger se relatief laat werke in opera, moet 'n mens let op die perfek ooreenstemmende en ewe pragtig gesingde dele van Angelica in Vivaldi se Furious Roland (een van die min Los Angeles-opnames wat nie op EMI gemaak is nie, maar op Erato, gedirigeer deur Claudio Shimone) en Dido in Purcell se Dido en Aeneas (met John Barbirolli by die dirigent se stalletjie).

Onder diegene wat deelgeneem het aan die konsert ter ere van die 75ste herdenking van Victoria de Los Angeles in September 1998, was daar nie 'n enkele sanger nie - die sangeres self wou dit hê. Sy kon self weens siekte nie haar eie feesviering bywoon nie. Dieselfde rede het die besoek van Los Angeles aan St. Petersburg in die herfs van 1999 verhoed, waar sy 'n jurielid van die Elena Obraztsova Internasionale Vokalekompetisie sou word.

'n Paar aanhalings uit onderhoude met die sanger uit verskillende jare:

"Ek het eenkeer met vriende van Maria Callas gepraat, en hulle het gesê dat toe Maria by die MET verskyn het, haar eerste vraag was: "Vertel my waarvan Victoria regtig hou?" Niemand kon haar antwoord nie. Ek het so 'n reputasie gehad. As gevolg van jou afsydigheid, afstand, verstaan ​​jy? Ek het verdwyn. Niemand het geweet wat buite die teater met my gebeur nie.

Ek was nog nooit by restaurante of nagklubs nie. Ek het net alleen by die huis gewerk. Hulle het my net op die verhoog gesien. Niemand kon eers weet hoe ek oor enigiets voel, wat my oortuigings is nie.

Dit was werklik verskriklik. Ek het twee heeltemal aparte lewens gelei. Victoria de Los Angeles – operaster, openbare figuur, “die gesonde meisie van die MET”, soos hulle my genoem het – en Victoria Margina, ’n onmerkwaardige vrou, gelaai met werk, soos almal . Nou blyk dit iets uitsonderliks ​​te wees. As ek weer in daardie situasie was, sou ek heeltemal anders opgetree het.”

“Ek het nog altyd gesing soos ek wou. Ten spyte van al die praatjies en al die aansprake van die kritici, het niemand nog ooit vir my gesê wat om te doen nie. Ek het nooit my toekomstige rolle op die verhoog gesien nie, en toe was daar feitlik geen groot sangers wat onmiddellik na die oorlog in Spanje sou kom optree nie. Ek kon dus nie my interpretasies op enige patroon modelleer nie. Ek was ook gelukkig dat ek die geleentheid gehad het om op my eie aan die rol te werk, sonder die hulp van 'n dirigent of regisseur. Ek dink dat wanneer jy te jonk en onervare is, jou individualiteit vernietig kan word deur daardie mense wat jou soos ’n lappop beheer. Hulle wil hê dat jy in die een of ander rol meer 'n besef van hulself moet wees, en nie van jouself nie."

“Vir my is om 'n konsert te gee iets soortgelyk aan 'n partytjie toe te gaan. Wanneer jy daar aankom, verstaan ​​jy amper dadelik watter soort atmosfeer daardie aand ontwikkel. Jy stap, kommunikeer met mense, en na 'n rukkie besef jy uiteindelik wat jy van hierdie aand nodig het. Dit is dieselfde met 'n konsert. Wanneer jy begin sing, hoor jy die eerste reaksie en verstaan ​​jy dadelik wie van die wat in die saal vergader is, jou vriende is. Jy moet noue kontak met hulle bewerkstellig. Ek het byvoorbeeld in 1980 by die Wigmore Hall gespeel en ek was baie senuweeagtig omdat ek ongesteld was en amper gereed was om die optrede te kanselleer. Maar ek het op die verhoog gegaan en om my senuweeagtigheid te oorkom, het ek na die gehoor gedraai: “Julle kan natuurlik hande klap as julle wil,” en hulle wou. Almal het dadelik ontspan. So 'n goeie konsert, soos 'n goeie partytjie, is 'n geleentheid om wonderlike mense te ontmoet, in hul geselskap te ontspan en dan met jou besigheid te gaan, en die herinnering te behou van die wonderlike tyd saam.

Die publikasie het 'n artikel deur Ilya Kukharenko gebruik