Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig is een van die slimste en mees veelsydige sangers van die vorige eeu. “Wanneer jy met Krista kommunikeer,” skryf een van die buitelandse kritici, “hierdie sagte, elegante vrou, altyd geklee in die nuutste mode en met wonderlike smaak, wat dadelik ontslae raak van haar welwillendheid en warmte van die hart, kan jy nie verstaan ​​waar, in watter skuilplek haar hierdie latente drama van die artistieke visie van die wêreld in die hart versteek is, wat haar in staat stel om pynlike hartseer in die rustige Schubert-barcarolle te hoor, om die oënskynlik helder elegiese Brahms-liedjie "Your Eyes" in 'n monoloog te verander die ekspressiwiteit daarvan, of om al die wanhoop en hartseer van Mahler se lied “Aardse lewe” oor te dra.

Christa Ludwig is op 16 Maart 1928 in Berlyn gebore in 'n artistieke familie. Haar pa Anton het by die operahuise van Zürich, Breslau en München gesing. Christa se ma, Eugenia Besalla-Ludwig, het haar loopbaan as mezzosopraan begin. Later het sy as dramatiese sopraan op die verhoë van baie Europese teaters opgetree.

“... My ma, Evgenia Bezalla, het Fidelio en Elektra gesing, en as kind het ek hulle bewonder. Later het ek vir myself gesê: “Eendag sou ek Fidelio sing en sterf,” onthou Ludwig. – Toe het dit vir my ongelooflik gelyk, want aan die begin van my loopbaan het ek ongelukkig nie ’n sopraan nie, maar ’n mezzosopraan gehad en daar was glad nie ’n boonste register nie. Dit het lank geneem voordat ek dit gewaag het om dramatiese sopraanrolle aan te pak. Dit het gebeur in 1961-1962, na 16-17 jaar op die verhoog ...

… Vanaf die ouderdom van vier of vyf was ek byna konstant by al die lesse wat my ma gegee het. By my het ek dikwels met die studente enige deel of fragmente van verskeie rolle deurgegaan. Toe die studente klasse klaargemaak het, het ek begin herhaal – alles wat ek onthou het, sing en speel.

Toe begin ek die teater besoek, waar my pa sy eie boks gehad het, sodat ek die opvoerings kon sien wanneer ek wou. As meisie het ek baie dele uit my kop geken en het dikwels as 'n soort "huiskritikus" opgetree. Sy kan byvoorbeeld vir haar ma sê dat sy in so en so 'n episode die woorde deurmekaar gehaal het, en haar pa dat die koor onpas sing of die beligting onvoldoende was.

Die meisie se musikale vermoëns het hulself vroeg gemanifesteer: reeds op die ouderdom van ses het sy reeds baie duidelik komplekse gedeeltes afgelei, dikwels duette saam met haar ma gesing. Haar ma het lank Christa se enigste vokale onderwyseres gebly, en sy het nooit 'n akademiese opleiding ontvang nie. “Ek het nie die geleentheid gehad om by die konservatorium te studeer nie,” onthou die sanger. – In ’n tyd toe baie kunstenaars van my generasie musiek in klasse gestudeer het, om ’n bestaan ​​te verdien, het ek op die ouderdom van 17 begin optree, eers op die konsertverhoog, en toe in die opera – gelukkig het hulle ’n baie goeie stem in my , en ek het alles gesing wat vir my aangebied is – enige rol, as dit ten minste een of twee reëls gehad het.

In die winter van 1945/46 het Christa haar debuut in klein konserte in die stad Giessen gemaak. Nadat sy haar eerste sukses behaal het, gaan sy na 'n oudisie by die Frankfurt am Main Operahuis. In September 1946 het Ludwig die solis van dié teater geword. Haar eerste rol was Orlovsky in Johann Strauss se operette Die Fledermaus. Vir ses jaar het Krista in Frankfurt amper uitsluitlik stukkies gesing. Oorsaak? Die jong sanger kon nie met genoeg selfvertroue hoë note maak nie: “My stem het stadig opgegaan – elke ses maande het ek ’n halwe toon bygevoeg. As ek eers by die Weense Opera nie 'n paar note in die boonste register gehad het nie, dan kan jy jou indink wat my tops in Frankfurt was!

Maar harde werk en deursettingsvermoë het hul werk gedoen. In die operahuise van Darmstadt (1952-1954) en Hannover (1954-1955) het sy in net drie seisoene die sentrale dele gesing – Carmen, Eboli in Don Carlos, Amneris, Rosina, Aspoestertjie, Dorabella in Mozart se “That's the Way All Vroue doen”. Sy het vyf Wagner-rolle gelyktydig vertolk – Ortrud, Waltraut, Frikk in Valkyrie, Venus in Tannhäuser en Kundry in Parsifal. Ludwig het dus met selfvertroue een van die mees begaafde jong sangers van die Duitse operatoneel geword.

In die herfs van 1955 het die sangeres haar debuut op die verhoog van die Weense Staatsopera gemaak in die rol van Cherubino ("Die huwelik van Figaro"). VV Timokhin skryf: "In dieselfde jaar is die opera op plate opgeneem met die deelname van Krista Ludwig (onder leiding van Karl Böhm), ​​en hierdie eerste opname van die jong sanger gee 'n idee van die klank van haar stem op daardie tydstip. Ludwig-Cherubino is 'n wonderlike skepping in sy sjarme, spontaniteit, 'n soort jeugdige entoesiasme van gevoel. Die kunstenaar se stem is baie mooi in timbre, maar dit klink steeds 'n bietjie “dun”, in elk geval minder helder en ryk as byvoorbeeld in latere opnames. Aan die ander kant is hy by uitstek geskik vir die rol van Mozart se verliefde jong man en dra perfek daardie innige bewing en teerheid oor waarmee Cherubino se twee bekende arias vol is. Vir 'n aantal jare het die beeld van Cherubino wat deur Ludwig uitgevoer is, die Weense Mozart Ensemble versier. Die sanger se vennote in hierdie uitvoering was Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Dikwels is die opera gedirigeer deur Herbert Karajan, wat Krista van kleins af goed geken het. Feit is dat hy op 'n tyd die hoofdirigent van die Stadsoperahuis in Aken was en in 'n aantal opvoerings – Fidelio, The Flying Dutchman – het Ludwig onder sy leiding gesing.

Die eerste groot suksesse van die sanger in die grootste Europese en Amerikaanse operahuise word geassosieer met die dele van Cherubino, Dorabella en Octavian. Sy vertolk in hierdie rolle by La Scala (1960), die Chicago Lyric Theatre (1959/60), en die Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin merk op: “Krista Ludwig se pad na die hoogtes van artistieke bemeestering was nie gekenmerk deur onverwagte op- en afdraandes nie. Met elke nuwe rol, soms onmerkbaar vir die algemene publiek, het die sangeres nuwe artistieke grense vir haarself geneem, haar kreatiewe palet verryk. Met alle bewyse het die Weense gehoor miskien besef tot watter soort kunstenaar Ludwig gegroei het, tydens die konsertuitvoering van Wagner se opera “Rienzi” tydens die 1960-musiekfees. Hierdie vroeë Wagner-opera word deesdae nêrens opgevoer nie, en onder die kunstenaars was die bekende sangers Seth Swangholm en Paul Scheffler. Onder leiding van Josef Kripe. Maar die heldin van die aand was Christa Ludwig, wat met die rol van Adriano toevertrou is. Die rekord het hierdie wonderlike vertoning bewaar. Die kunstenaar se innerlike vuur, ywer en krag van verbeelding word in elke frase gevoel, en Ludwig se stem self oorwin met rykdom, warmte en fluweelsagte toon. Ná Adriano se groot aria het die saal die jong sanger ’n dawerende ovasie gegee. Dit was 'n beeld waarin die buitelyne van haar volwasse verhoogskeppings geraai is. Drie jaar later is Ludwig met die hoogste artistieke onderskeiding in Oostenryk bekroon – die titel “Kammersangerin”.

Ludwig het veral wêreldroem verwerf as 'n Wagneriaanse sanger. Dit is onmoontlik om nie deur haar Venus in Tannhäuser betower te word nie. Die heldin van Krista is vol sagte vroulikheid en eerbiedige liriek. Terselfdertyd word Venus gekenmerk deur groot wilskrag, energie en gesag.

In baie opsigte eggo 'n ander beeld die beeld van Venus – Kundry in Parsifal, veral in die toneel van die verleiding van Parsifal in die tweede bedryf.

“Dit was ’n tyd toe Karajan allerhande dele in dele verdeel het, wat deur verskillende sangers opgevoer is. So was dit byvoorbeeld in die Lied van die Aarde. En dit was dieselfde met Kundry. Elizabeth Hengen was Kundry die woeste en Kundry in die derde bedryf, en ek was die “temptress” in die tweede bedryf. Daar was natuurlik niks goeds daaraan nie. Ek het absoluut geen idee gehad waar Kundry vandaan kom en wie sy is nie. Maar daarna het ek die hele rol gespeel. Dit was ook een van my laaste rolle – saam met John Vickers. Sy Parsifal was een van die sterkste indrukke in my verhooglewe.

Eers, toe Vickers op die verhoog verskyn het, het hy ’n beweginglose figuur verpersoonlik, en toe hy begin sing het: “Amortas, die Wunde”, het ek net gesnik, dit was so sterk.”

Sedert die begin van die 60's het die sanger van tyd tot tyd die rol van Leonora in Beethoven se Fidelio gewend, wat die kunstenaar se eerste ervaring in die bemeestering van die sopraanrepertorium geword het. Beide luisteraars en kritici is getref deur die klank van haar stem in die boonste register – sappig, sonore, helder.

“Fidelio was vir my 'n 'moeilike kind',” sê Ludwig. – Ek onthou hierdie optrede in Salzburg, ek was toe so bekommerd dat die Weense kritikus Franz Endler geskryf het: “Ons wens haar en ons almal rustiger aande toe.” Toe dink ek: “Hy is reg, ek sal dit nooit weer sing nie.” Eendag, drie jaar later, toe ek in New York was, het Birgit Nilsson haar arm gebreek en kon nie Elektra sing nie. En aangesien dit toe nie gebruiklik was om optredes te kanselleer nie, moes regisseur Rudolf Bing dringend met iets vorendag kom. Ek het 'n oproep gekry: "Kan jy nie vir Fidelio môre sing nie?" Ek het gevoel dat ek in my stem was, en ek het gewaag – ek het absoluut geen tyd gehad om bekommerd te wees nie. Maar Bem was verskriklik bekommerd. Gelukkig het alles baie goed verloop, en met 'n skoon gewete het ek hierdie rol “oorgegee”.

Dit het gelyk of 'n nuwe veld van artistieke aktiwiteit voor die sanger oopmaak. Daar was egter geen voortsetting nie, want Ludwig was bang om die natuurlike timbre-eienskappe van haar stem te verloor.

Die beelde wat Ludwig in die operas van Richard Strauss geskep het, is wyd bekend: die Dyer in die sprokiesopera The Woman Without a Shadow, die Komponis in Ariadne auf Naxos, die Marshall in The Cavalier of the Roses. Nadat hy hierdie rol in 1968 in Wene gespeel het, het die pers geskryf: “Ludwig the Marshall is 'n ware openbaring van die opvoering. Sy het 'n ongelooflike menslike, vroulike, vol sjarme, grasie en adellike karakter geskep. Haar Marshall is soms wispelturig, soms bedagsaam en hartseer, maar nêrens verval die sanger in sentimentaliteit nie. Dit was die lewe self en poësie, en toe sy alleen op die verhoog was, soos in die slot van die eerste bedryf, toe het hulle saam met Bernstein wondere verrig. Miskien, in al sy briljante geskiedenis in Wene, het hierdie musiek nog nooit so verhewe en sielvol geklink nie.” Die sanger het die Marshall met groot sukses opgevoer by die Metropolitan Opera (1969), by die Salzburg Festival (1969), by die San Francisco Opera House (1971), by die Chicago Lyric Theatre (1973), by die Grand Opera (1976 / 77).

Dikwels het Ludwig saam met haar man, Walter Berry, op die operaverhoog en op die konsertverhoog in baie lande van die wêreld opgetree. Ludwig het in 1957 met die Weense Opera-solis getrou en hulle het dertien jaar saam gewoon. Maar gesamentlike optredes het hulle nie bevrediging gebring nie. Ludwig onthou: “... hy was senuweeagtig, ek was senuweeagtig, ons het mekaar baie vererg. Hy het gesonder ligamente gehad, hy kon heeltyd sing, lag, praat en drink in die aande – en hy het nooit sy stem verloor nie. Terwyl dit vir my genoeg was om iewers my neus na die deur te draai – en ek was al hees. En toe hy sy opgewondenheid hanteer, bedaar – ek was nog meer bekommerd! Maar dit was nie die rede waarom ons uitmekaar is nie. Ons het nie soseer saam ontwikkel nie as apart van mekaar.”

Aan die begin van haar artistieke loopbaan het Ludwig feitlik nie in konserte gesing nie. Later het sy dit meer en meer gewillig gedoen. In 'n onderhoud in die vroeë 70's het die kunstenaar gesê: “Ek probeer om my tyd ongeveer gelykop tussen die operaverhoog en die konsertsaal te verdeel. Boonop het ek die afgelope paar jaar bietjie minder gereeld by die opera opgetree en meer konserte gegee. Dit gebeur omdat om vir my vir die honderdste keer Carmen of Amneris te sing 'n artistiek minder interessante taak is as om 'n nuwe soloprogram voor te berei of 'n talentvolle dirigent op die konsertverhoog te ontmoet.

Ludwig het tot die middel 90's op die wêreldoperaverhoog geheers. Een van die mees uitstaande kamersangers van ons tyd het met groot sukses opgetree in Londen, Parys, Milaan, Hamburg, Kopenhagen, Boedapest, Luzern, Athene, Stockholm, Den Haag, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Sy het haar laaste konsert in 1994 gehou.