Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Laureaat van die Stalin-prys (1943), People's Artist of the USSR (1937).

Vir baie jare het die sanger EK saam met Obukhova opgetree. Katulskaya. Hier is wat sy sê: “Elke optrede met die deelname van Nadezhda Andreevna het plegtig en feestelik gelyk en algemene vreugde veroorsaak. Met 'n betowerende stem, uniek in sy skoonheid van timbre, subtiele artistieke ekspressiwiteit, perfekte vokale tegniek en kunstenaarskap, het Nadezhda Andreevna 'n hele galery van verhoogbeelde van diep lewenswaarheid en harmonieuse volledigheid geskep.

Met 'n wonderlike vermoë van artistieke transformasie, kon Nadezhda Andreevna die nodige kleur van intonasie, subtiele nuanses vind vir 'n oortuigende uitbeelding van die karakter van 'n verhoogbeeld, om verskillende menslike gevoelens uit te druk. Die natuurlikheid van uitvoering is nog altyd gekombineer met die skoonheid van klank en die ekspressiwiteit van die woord.

Nadezhda Andreevna Obukhova is op 6 Maart 1886 in Moskou in 'n ou adellike familie gebore. Haar ma is vroeg dood weens verbruik. Die vader, Andrei Trofimovich, 'n prominente militêre man, besig met amptelike sake, het die opvoeding van kinders aan sy oupa van moederskant toevertrou. Adrian Semenovich Mazaraki het sy kleinkinders – Nadia, haar suster Anna en broer Yuri – in sy dorpie, in die Tambov-provinsie, grootgemaak.

"Oupa was 'n uitstekende pianis, en ek het ure lank na Chopin en Beethoven in sy uitvoering geluister," het Nadezhda Andreevna later gesê. Dit was die oupa wat die meisie aan klavierspeel en sang bekend gestel het. Klasse was suksesvol: klein Nadya het op 12-jarige ouderdom Chopin se nocturnes en Haydn en Mozart se simfonieë in vier hande saam met haar oupa gespeel, geduldig, streng en veeleisend.

Na die verlies van sy vrou en dogter was Adrian Semenovich baie bang dat sy kleindogters nie aan tuberkulose siek sou word nie, en daarom het hy in 1899 sy kleindogters na Nice gebring.

“Benewens ons studies by professor Ozerov,” onthou die sanger, “het ons kursusse in Franse letterkunde en geskiedenis begin neem. Dit was Madame Vivodi se private kursusse. Ons het die geskiedenis van die Franse Revolusie in besondere besonderhede deurgegaan. Hierdie vak is aan ons geleer deur Vivodi self, 'n uiters intelligente vrou wat aan die gevorderde, progressiewe intelligentsia van Frankryk behoort het. Oupa het voortgegaan om saam met ons musiek te speel.

Ons het vir sewe winters (van 1899 tot 1906) na Nice gekom en eers in die derde jaar, in 1901, het ons sanglesse by Eleanor Linman begin neem.

Ek is van kleins af lief daarvoor om te sing. En my gekoesterde droom was nog altyd om te leer sing. Ek het my gedagtes met my oupa gedeel, hy het baie positief hierop gereageer en gesê dat hy self reeds daaroor gedink het. Hy het begin om navrae te doen oor professore in sang, en is meegedeel dat Madame Lipman, 'n student van die bekende Pauline Viardot, as die beste onderwyser in Nice beskou word. Ek en my oupa is na haar toe, sy het op die Boulevard Garnier, in haar klein villa, gewoon. Madame Lipman het ons hartlik gegroet, en toe oupa haar vertel van die doel van ons aankoms, het sy baie geïnteresseerd geraak en verheug om te hoor dat ons Russe is.

Ná ’n oudisie het sy gevind dat ons goeie stemme het en ingestem om saam met ons te werk. Maar sy het nie dadelik my mezzosopraan geïdentifiseer nie en gesê dat dit in die proses van werk duidelik sal wees in watter rigting my stem sal ontwikkel – af of op.

Ek was baie ontsteld toe Madame Lipman vind dat ek 'n sopraan het, en het my suster beny omdat Madame Lipman haar as 'n mezzosopraan herken het. Ek was nog altyd seker dat ek 'n mezzosopraan het, 'n lae klank was vir my meer organies.

Madame Lipman se lesse was interessant, en ek het met plesier na hulle gegaan. Madame Lipman het ons self vergesel en ons gewys hoe om te sing. Aan die einde van die les het sy haar kuns gedemonstreer, 'n wye verskeidenheid arias uit operas gesing; byvoorbeeld die contralto-deel van Fidesz uit Meyerbeer se opera The Prophet, die aria vir die dramatiese sopraan Rachel uit Halevy se opera Zhidovka, die koloratuur-aria van Marguerite met Pêrels uit Gounod se opera Faust. Ons het met belangstelling geluister, ons verwonder aan haar vaardigheid, tegniek en die omvang van haar stem, hoewel die stem self 'n onaangename, harde timbre gehad het en sy haar mond baie wyd en lelik oopgemaak het. Sy het haarself vergesel. Ek het toe nog min begrip van kuns gehad, maar haar vaardigheid het my verstom. My lesse was egter nie altyd sistematies nie, aangesien ek dikwels 'n seer keel gehad het en nie kon sing nie.

Na die dood van hul oupa het Nadezhda Andreevna en Anna Andreevna na hul vaderland teruggekeer. Nadezhda se oom, Sergei Trofimovich Obukhov, het as teaterbestuurder gedien. Hy het die aandag gevestig op die seldsame eienskappe van Nadezhda Andreevna se stem en haar passie vir die teater. Hy het daartoe bygedra dat Nadezhda aan die begin van 1907 tot die Moskouse Konservatorium toegelaat is.

"Die klas van die roemryke professor Umberto Mazetti by die Moskou Konservatorium het as 't ware haar tweede tuiste geword," skryf GA Polyanovsky. - Nadezhda Andreevna het ywerig van slaap en rus vergeet, en het ingehaal, soos dit vir haar gelyk het, verlore. Maar gesondheid bly swak, klimaatsverandering was skielik. Die liggaam het meer sorg nodig gehad – die siektes wat in die kinderjare gely is, het aangetas, en oorerwing het hom laat geld. In 1908, net 'n jaar na die begin van sulke suksesvolle studies, moes ek my studies by die konservatorium vir 'n rukkie onderbreek en teruggaan na Italië vir behandeling. Sy het 1909 in Sorrento, in Napels, op Capri deurgebring.

… Sodra Nadezhda Andreevna se gesondheid sterker geword het, het sy begin voorberei vir die terugreis.

Sedert 1910 – weer Moskou, konservatorium, klas van Umberto Mazetti. Sy is steeds baie ernstig verloof, verstaan ​​en kies alles wat waardevol is in die Mazetti-stelsel. 'n Wonderlike onderwyser was 'n slim, sensitiewe mentor wat die student gehelp het om homself te hoor, die natuurlike vloei van klank in sy stem te konsolideer.

Obukhova het steeds voortgegaan om aan die konservatorium te studeer en het in 1912 in St. Petersburg, by die Mariinsky-teater, gaan probeer. Hier het sy onder die skuilnaam Andreeva gesing. Die volgende oggend lees die jong sangeres in die koerant dat net drie sangers in die oudisie by die Mariinsky-teater uitgestaan ​​het: Okuneva, ’n dramatiese sopraan, iemand anders wat ek nie onthou nie, en Andreeva, ’n mezzosopraan van Moskou.

Teruggekeer na Moskou, op 23 April 1912, het Obukhova die eksamen in die sangklas geslaag.

Obukhova onthou:

“Ek het baie goed gevaar in hierdie eksamen en is aangestel om by die jaarlikse byeenkomskonsert in die Groot Saal van die Konservatorium op 6 Mei 1912 te sing. Ek het die aria van Chimene gesing. Die saal was vol, ek is baie hartlik ontvang en baie keer gebel. Aan die einde van die konsert het baie mense na my toe gekom, my gelukgewens met my sukses en dat ek aan die konservatorium gegradueer het, en my groot oorwinnings op my toekomstige artistieke pad toegewens.

Die volgende dag lees ek 'n resensie deur Yu.S. Sakhnovsky, waar gesê is: “Mev. Obukhova (professor Mazetti se klas) het 'n wonderlike indruk gelaat met die uitvoering van Chimene se aria uit “Cid” deur Massenet. In haar sang kon 'n mens, benewens haar uitstekende stem en uitstekende vermoë om dit te bemeester, opregtheid en warmte hoor as 'n ongetwyfelde teken van 'n groot verhoogtalent.

Kort nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, trou Obukhova met Pavel Sergeevich Arkhipov, 'n werknemer van die Bolsjoi-teater: hy was in beheer van die produksie- en redigeringsafdeling.

Tot 1916, toe die sangeres die Bolsjoi-teater binnegekom het, het sy baie konserte regoor die land aangebied. In Februarie het Obukhova haar debuut gemaak as Polina in The Queen of Spades by die Bolsjoi-teater.

“Eerste vertoning! Watter herinnering in die siel van 'n kunstenaar kan vergelyk word met die herinnering van hierdie dag? Vol helder hoop het ek op die verhoog van die Bolsjoi-teater gestap, terwyl 'n mens jou eie huis binnegaan. Hierdie teater was en het vir my so 'n tuiste vir my gebly deur my meer as dertig jaar van werk daarin. Die grootste deel van my lewe het hier verbygegaan, al my skeppende vreugdes en geluk word met hierdie teater verbind. Dit is genoeg om te sê dat ek in al die jare van my artistieke aktiwiteit nog nooit op die verhoog van enige ander teater opgetree het nie.

12 April 1916 Nadezhda Andreevna is bekendgestel aan die toneelstuk "Sadko". Reeds vanaf die eerste optredes het die sangeres daarin geslaag om die warmte en menslikheid van die beeld oor te dra - dit is immers die kenmerkende kenmerke van haar talent.

NN Ozerov, wat saam met Obukhova in die toneelstuk opgetree het, onthou: “NA Obukhova, wat gesing het op die dag van die eerste opvoering wat vir my betekenisvol was, het 'n ongelooflike volledige en pragtige beeld geskep van 'n getroue, liefdevolle Russiese vrou, die "Novgorod". Penelope” – Lyubava. Die fluweelsagte stem, merkwaardig vir die skoonheid van die timbre, die vryheid waarmee die sanger dit ontslae het, die boeiende krag van gevoelens in sang het altyd die optredes van NA Obukhova gekenmerk”.

So het sy begin - in samewerking met baie uitstaande sangers, dirigente, direkteure van die Russiese verhoog. En toe word Obukhova self een van hierdie ligte. Sy het meer as vyf-en-twintig partytjies op die verhoog van die Bolsjoi-teater gesing, en elkeen van hulle is 'n pêrel van die Russiese vokale en verhoogkuns.

EK Katulskaya skryf:

“Eerstens onthou ek Obukhova – Lyubasha (“Die Tsaar se Bruid”) – passievol, impulsief en beslissend. In elk geval veg sy vir haar geluk, vir lojaliteit aan vriendskap, vir haar liefde, waarsonder sy nie kan lewe nie. Met aangrypende warmte en diep gevoel het Nadezhda Andreevna die liedjie gesing "Ris dit vinnig toe, liewe moeder ..."; hierdie wonderlike lied het in 'n wye golf geklink en die luisteraar geboei ...

Geskep deur Nadezhda Andreevna in die opera "Khovanshchina", die beeld van Martha, 'n onbuigsame wil en 'n passievolle siel, behoort tot die kreatiewe hoogtes van die sanger. Met volgehoue ​​artistieke konsekwentheid openbaar sy die godsdienstige fanatisme wat inherent aan haar heldin is, aanskoulik, wat plek maak vir vurige passie en liefde tot die punt van selfopoffering vir Prins Andrei. Die wonderlike liriese Russiese liedjie “The Baby Came Out”, soos Martha se waarsêery, is een van die meesterstukke van vokale uitvoering.

In die opera Koschei the Immortal het Nadezhda Andreevna 'n wonderlike beeld van Koshcheevna geskep. Die ware verpersoonliking van "bose skoonheid" is in hierdie beeld gevoel. Verskriklike en genadelose wreedheid klink in die sanger se stem, saam met 'n diep gevoel van passievolle liefde vir Ivan Korolevich en pynlike jaloesie vir die prinses.

NA het helder timbrekleure en ekspressiewe intonasies geskep. Oboechof se stralende, poëtiese beeld van die Lente in die sprokiesopera “The Snow Maiden”. Majestueus en geestelik, wat sonskyn, warmte en liefde uitstraal met haar bekoorlike stem en opregte intonasies, Vesna-Obukhova het die gehoor verower met haar wonderlike cantilena, waarvan hierdie deel so vol is.

Haar trotse Marina, die genadelose mededinger van Aida Amneris, die vryheidsliewende Carmen, die poëtiese Ganna en Polina, die magsbehepte, moedige en verraderlike Delilah – al hierdie partytjies is uiteenlopend in styl en karakter, waarin Nadezhda Andreevna kon dra die subtielste skakerings van gevoelens oor deur musikale en dramatiese beelde saam te voeg. Selfs in die klein deel van Lyubava (Sadko) skep Nadezhda Andreevna 'n onvergeetlike poëtiese beeld van 'n Russiese vrou - 'n liefdevolle en getroue vrou.

Al haar optrede is verwarm deur 'n diep menslike gevoel en aanskoulike emosionaliteit. Sangende asem as 'n manier van artistieke uitdrukking het in 'n egalige, gladde en kalm stroom gevloei en die vorm gevind wat die sanger moet skep om die klank te versier. Die stem klink in alle registers eweredig, ryk, helder. Manjifieke klavier, forte sonder enige spanning, "fluweel" note van haar unieke, "Obukhov" se timbre, ekspressiwiteit van die woord - alles is daarop gemik om die idee van die werk, musikale en sielkundige kenmerke te openbaar.

Nadezhda Andreevna het dieselfde roem verwerf as op die operaverhoog as kamersanger. Nadezhda Andreevna het, soos in opera-uitvoering, 'n subtiele stylgevoel en 'n uitsonderlike, deur 'n verskeidenheid musiekwerke opgevoer – van volksliedjies en ou romanse (sy het dit met onnavolgbare vaardigheid uitgevoer) tot komplekse klassieke arias en romanse deur Russiese en Westerse komponiste. vermoë van artistieke transformasie. Sy het in talle konsertsale opgetree en die gehoor bekoor met die sjarme van haar kunstenaarskap en geestelike kommunikasie met hulle geskep. Wie Nadezhda Andreevna in 'n opera-uitvoering of konsert gehoor het, het vir die res van sy lewe 'n vurige bewonderaar van haar stralende kuns gebly. Dit is die krag van talent.”

Inderdaad, nadat Obukhova die operaverhoog in die fleur van haar lewe in 1943 verlaat het, het Obukhova haarself met dieselfde uitsonderlike sukses aan konsertaktiwiteite gewy. Sy was veral aktief in die 40's en 50's.

Die ouderdom van die sanger is gewoonlik kort. Nadezhda Andreevna het egter, selfs op die ouderdom van vyf-en-sewentig, in kamerkonserte opgetree, die gehoor verstom met die suiwerheid en sielvolheid van die unieke timbre van haar mezzosopraan.

Op 3 Junie 1961 het 'n solokonsert van Nadezhda Andreevna by die akteurshuis plaasgevind, en op 26 Junie het sy 'n hele afdeling in die konsert daar gesing. Hierdie konsert het geblyk die swanesang van Nadezhda Andreevna te wees. Nadat sy in Feodosia gaan rus het, is sy op 14 Augustus skielik daar dood.