Middeleeuse frets

Bietjie geskiedenis.

Musiek, soos enige ander wetenskap, staan ​​nie stil nie, dit ontwikkel. Die musiek van ons tyd verskil heelwat van die musiek van die verlede, nie net “op oor” nie, maar ook in terme van die modusse wat gebruik word. Wat het ons tans byderhand? Majeur toonleer, mineur … is daar enigiets anders wat ewe wydverspreid is? Nie? Die oorvloed kommersiële musiek, maklik om te hoor, bring die mineur toonleer na vore. Hoekom? Hierdie modus is inheems aan die Russiese oor, en hulle gebruik dit. Wat van Westerse musiek? Die hoofmodus heers daar – dit is nader aan hulle. Goed, so is dit. Wat van Oosterse melodieë? Ons het die mineur geneem, ons het die majeur vir die Westerse volke “gegee”, maar wat word in die ooste gebruik? Hulle het baie kleurvolle melodieë, om met niks te verwar nie. Kom ons probeer die volgende resep: neem die majeur toonleer en verlaag die 2de stap met 'n halwe stap. Dié. tussen I en II treë kry ons 'n halwe toon, en tussen die II en III stappe – een en 'n half toon. Hier is 'n voorbeeld, luister na hom:

Figuur 1. Verminderde stadium II

Bokant die C-note in beide mate is die golwende lyn vibrato (om die effek te voltooi). Het jy oosterse wysies gehoor? En net die tweede trap word verlaag.

Middeleeuse frets

hulle is ook kerkmodi, hulle is ook Gregoriaanse modi, hulle verteenwoordig 'n afwisseling van trappe van die C-majeur toonleer. Elke fret bevat agt stappe. Die interval tussen die eerste en laaste stappe is 'n oktaaf. Elke modus bestaan ​​slegs uit die hoofstappe, dws geen ongelukmerke nie. Die modusse het 'n ander volgorde van sekondes as gevolg van die feit dat elkeen van die modusse met verskillende grade van C majeur begin. Byvoorbeeld: die Ioniese modus begin met die noot "tot" en verteenwoordig C majeur; die Eoliese modus begin met die noot "A" en is 'n A mineur.

Aanvanklik (IV eeu) was daar vier frets: van die noot “re” tot “re”, van “mi” tot “mi”, van “fa” tot “fa” en van “sol” tot “sol”. Hierdie modusse is die eerste, tweede, derde en vierde genoem. Die skrywer van hierdie frets: Ambrosius van Milaan. Hierdie modusse word "outentiek" genoem, wat as "wortel"-modusse vertaal word.

Elke fret het uit twee tetrachords bestaan. Die eerste tetrachord het begin met die tonikum, die tweede tetrachord het met die dominant begin. Elkeen van die frets het 'n spesiale "finale" noot gehad (dit is "Finalis", daaroor 'n bietjie laer), wat die musiekstuk beëindig het.

In die 6de eeu het pous Gregorius die Grote nog 4 frets bygevoeg. Sy frets was onder die outentieke met 'n perfekte vierde en is "plagal" genoem, wat "afgeleide" frets beteken. Plagal-modusse is gevorm deur die boonste tetrachord teen 'n oktaaf ​​af te dra. Die finalis van die plagal-modus het die finalis van sy outentieke modus gebly. Die naam van die plagale modus word gevorm uit die naam van die outentieke modus met die toevoeging van "Hypo" aan die begin van die woord.

Terloops, dit was Pous Gregorius die Grote wat die letterbenaming van note ingestel het.

Laat ons stilstaan ​​by die volgende konsepte wat vir kerklike modi gebruik word:

• Finalis. Die hooftoon van die modus, die finale toon. Moenie met tonikum verwar nie, alhoewel hulle soortgelyk is. Die finalis is nie die swaartepunt van die oorblywende note van die modus nie, maar wanneer die melodie daarop eindig, word dit op dieselfde manier as die tonikum waargeneem. Die finale word beter die "eindtoon" genoem.
• Reperkus. Dit is die tweede fret-ondersteuning van die melodie (na die Finalis). Hierdie klank, kenmerkend van hierdie modus, is die toon van herhaling. Uit Latyn vertaal as "weerkaatsende klank".
• Ambitus. Dit is die interval van die laagste klank van die modus tot die hoogste klank van die modus. Dui die "volume" van die fret aan.

Tabel van kerkfrets

Dit met

Elke kerkmodus het sy eie karakter gehad. Dit is "etos" genoem. Byvoorbeeld, die Doriese modus is gekenmerk as plegtig, majestueus, ernstig. 'n Algemene kenmerk van kerklike modusse: spanning, sterk swaartekrag word vermy; eminensie, kalmte is inherent. Kerkmusiek moet losgemaak word van alles wêrelds, dit moet siele kalmeer en ophef. Daar was selfs teenstanders van die Doriese, Frigiese en Lidiese modi, as heidense. Hulle was gekant teen romantiese (huilende) en "gekoesterde" modusse, wat losbandigheid dra, wat onherstelbare skade aan die siel veroorsaak.

Die aard van die frets

Wat interessant is: daar was kleurvolle beskrywings van modusse! Dit is regtig 'n interessante punt. Kom ons draai vir beskrywings na die boek deur Livanova T. "Geskiedenis van Wes-Europese musiek tot 1789 (Middeleeue)", hoofstuk "Musical Culture of the Early Middle Ages". Aanhalings word in die tabel vir die modi van die Middeleeue gegee (8 frets):

Frets van die Middeleeue op die paal

Ons dui die ligging van die note op die notebalk vir elke fret aan. Reperkussie-notasie: , finale notasie: .

Middeleeuse frets op 'n moderne paal

Die stelsel van middeleeuse modusse kan in een of ander vorm op 'n moderne balk getoon word. Die volgende is letterlik hierbo gesê: Middeleeuse “modi het 'n ander volgorde van sekondes as gevolg van die feit dat elkeen van die modusse met verskillende grade van C majeur begin. Byvoorbeeld: die Ioniese modus begin met die noot "tot" en verteenwoordig C majeur; die Eoliese modus begin met die noot "A" en is 'n A-mineur. Dit is wat ons sal gebruik.

Oorweeg C majeur. Ons neem afwisselend 8 note van hierdie toonleer binne een oktaaf, elke keer vanaf die volgende stap. Eers vanaf stadium I, dan vanaf stadium II, ens.:

Results

Jy het in die geskiedenis van musiek gedompel. Dit is nuttig en interessant! Musiekteorie, soos jy gesien het, was vroeër anders as die moderne een. In hierdie artikel word natuurlik nie alle aspekte van Middeleeuse musiek in ag geneem nie (byvoorbeeld komma), maar 'n indruk moes gevorm gewees het.

Miskien sal ons terugkeer na die onderwerp van Middeleeuse musiek, maar binne die raamwerk van ander artikels. Hierdie artikel, glo ons, is oorlaai met inligting, en ons is teen reuse-artikels.