Fugato |

ital. fugato, letterlik – fuga, fuga-agtig, soos 'n fuga

’n Nabootsingsvorm, in terme van die manier waarop die tema aangebied word (dikwels ook ontwikkeling) hou verband met die fuga (1).

Anders as die fuga, het dit nie 'n duidelik uitgedrukte polifonie nie. herhalings; tipies gebruik as 'n gedeelte van 'n groter geheel. 'n Duidelike aanbieding van die onderwerp, nabootsing. toetrede van stemme en geleidelike verdigting van meerstemmige. teksture is wesens. kenmerke van P. (P. kan slegs die nabootsings genoem word wat hierdie eienskappe het; in hul afwesigheid word die term "fuga-aanbieding" gebruik), F. is 'n vorm wat minder streng is as fuga: die aantal stemme hier kan wisselend wees (1 -de deel van Taneyev se simfonie in c-mol, nommer 12), mag die tema nie in alle stemme opgevoer word nie (die begin van die Credo uit Beethoven se Plegtige Mis) of onmiddellik met 'n teenposisie aangebied word (21ste Myaskovsky se simfonie, nommer 1) ); kwarto-kwintverhoudings van tema en antwoord is algemeen, maar afwykings is nie ongewoon nie (inleiding tot die 3de bedryf van Wagner se opera The Nuremberg Mastersingers; 1ste deel van Sjostakowitsj se 5de simfonie, nommers 17-19). F. is baie uiteenlopend in struktuur. In baie Op. die mees stabiele deel van die fuga, die uiteensetting, word weergegee, bowendien 'n duidelike eenkop. die begin van F., wat dit duidelik skei van vorige musiek, kontrasteer met die einde, wat nie van c.-l onderskei word nie. 'n ander voortsetting, dikwels nie-polifonies (die finale van die klaviersonate nr. 6, 2de beweging van Beethoven se simfonie nr. 1; sien ook 'n voorbeeld in kolom 994).

Benewens uiteensetting kan F. 'n gedeelte bevat soortgelyk aan die ontwikkelende gedeelte van die fuga (die finale van Tsjaikofski se kwartet No. 2, nommer 32), wat gewoonlik verder omskep word in 'n sonate-ontwikkeling (1ste deel van Frank se kwartet in D) -dur). Soms word F. as 'n onstabiele konstruksie geïnterpreteer (dubbel F. aan die begin van die ontwikkeling van die 1ste deel van Tsjaikofski se 6de simfonie: d-mol – a-mol – e-mol – h-mol). Toepassing in F. kompleks kontrapuntaal. tegnieke word nie uitgesluit nie (F. met 'n behoue ​​opposisie in die 1ste deel van Myaskovsky se 5de simfonie, nommer 13; stretta in F. "Laat hulle weet wat krag beteken" uit die 2de bedryf van die opera "Mei Nag" deur Rimsky-Korsakov dubbel F. in die 2de beweging van Beethoven se 7de simfonie, drievoudig F. in die ouverture tot die opera Die Meistersingers van Neurenberg deur Wagner, maat 138, vyf F. (fuga) in die coda van die finale van Mozart se simfonie C-dur Jupiter), hoe eenvoudige nabootsings ook al. vorms is die norm.

As die fuga word onderskei deur die volledigheid van ontwikkeling en kuns. onafhanklikheid van die beeld, dan speel F. 'n ondergeskikte rol in die produk, waarin dit "ingroei".

Die mees tipiese gebruik van F. in sonate-ontwikkeling: dinamies. die moontlikhede van nabootsing dien om die klimaks van 'n nuwe onderwerp of afdeling voor te berei; F. kan beide in die inleidende (1ste deel van Tsjaikofski se 6de simfonie), en in die sentrale (1ste deel van Kalinnikov se 1ste simfonie) of predikaatafdelings van die ontwikkeling (1ste deel van die 4de concerto vir klavier. met die Beethoven-orkes) wees. ; die basis van die tema is die duidelike motiewe van die hoofdeel (die melodieuse temas van die sydeel word meer dikwels kanoniek verwerk).

AK Glazunov. 6de simfonie. Deel II.

Oor die algemeen vind F. toepassing in enige deel van die musiek. prod.: in die aanbieding en ontwikkeling van die tema (Allegro in die ouverture tot die opera “The Magic Flute” van Mozart; die hoofrol in die ouverture tot die opera “The Bartered Bride” deur Smetana), in die episode (die finale van Prokofiëf se 5de simfonie, nommer 93), herhaling (fp sonate h-moll deur Liszt), solo-kadens (vioolkonsert deur Glazunov), in die inleiding (1ste deel van die 5de strykers van die Glazunov-kwartet) en coda (1ste deel) van Berlioz se simfonie Romeo en Julia), die middelste deel van 'n komplekse driestemmige vorm (die aria van Gryaznoy uit die 1ste bedryf van die opera The Tsar's Bride deur Rimsky-Korsakov), in die rondo (No 36 uit Bach se St. Matteus). Passie); in die vorm van F. kan 'n opera-leitmotief gestel word ("die tema van die priesters" in die inleiding tot die opera "Aida" van Verdi), 'n operaverhoog kan gebou word (No 20 s uit die 3de bedryf van " Prins Igor” deur Borodin); soms is F. een van die variasies (nr. 22 uit Bach se Goldberg Variations; refrein “The Wonderful Queen of Heaven” uit die 3de bedryf van die opera “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” deur Rimsky-Korsakov , nommer 171); F. as onafhanklike. 'n stuk (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) of deel van 'n siklus (2de beweging van Hindemith se simfonie in E) is skaars. Vorm F. (of naby daaraan) het in die produksie ontstaan. streng styl in verband met die ontwikkeling van nabootsingstegnieke, wat alle stemme dek.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Begin van Kyrie.

F. is wyd gebruik in Op. komponiste 17 – 1ste vloer. 18de eeu (byvoorbeeld in gigues uit instr. suites, in vinnige afdelings van ouvertures). F. buigsaam gebruik JS Bach, bereik, byvoorbeeld. aan die koorkomposisies, buitengewone figuurlike konveksiteit en dramas. uitdrukking (in No. 33 “Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden” en in No. 54 “LaЯ ihn kreuzigen” uit die Matteus-passie). Want uitdruklik. die betekenis van F. word duidelik geopenbaar in vergelyking met die homofoniese aanbieding, die komponiste van die 2de verdieping. 18 – smeek. 19de eeue gebruik hierdie "chiaroscuro"-kontras op 'n verskeidenheid maniere. F. in instr. prod. Haydn – 'n manier om homofoniese tematiek te polifoniseer (herhaling van die 1ste deel van die strykers. Kwartet op. 50 No 2); Mozart sien in F. een van die maniere om sonate en fuga nader aan mekaar te bring (die finale van die G-dur-kwartet, K.-V. 387); F. se rol neem dramaties toe in Op. Beethoven, wat te wyte is aan die komponis se begeerte vir 'n algemene polifonisering van die vorm (dubbel F. in die herhaling van die 2de deel van die 3de simfonie versterk en konsentreer die tragiese begin aansienlik). F. in Mozart en Beethoven is 'n onmisbare lid in die polifoniese sisteem. episodes wat 'n "groot meerstemmige vorm" op die vlak van een beweging vorm (fugueed hoof- en sydele in die uiteensetting, syparty in die reprise, nabootsende ontwikkeling, stretta coda in die finale van die G-dur-kwartet, K.-V 387 Mozart) of siklus (F. in die 1ste, 2de en 4de bewegings van die 9de simfonie, F. in die 1ste beweging, wat ooreenstem met die finale fuga, in Beethoven se klaviersonate nr. 29). Meesters van die 19de eeu, wat die prestasies van die verteenwoordigers van die Weense klassieke kreatief ontwikkel. skole, interpreteer F. op 'n nuwe manier – in terme van sagteware (“Battle” in die inleiding van “Romeo and Julia” deur Berlioz), genre (finale van die 1ste bedryf van die opera “Carmen” deur Bizet), piktoraal ( sneeustorm in die finale van die 4de van die opera Ivan Susanin deur Glinka) en fantasties prentjiemooi (die prentjie van 'n groeiende woud in die 3de bedryf van die opera The Snow Maiden deur Rimsky-Korsakov, nommer 253), vul F. met 'n nuwe figuurlike betekenis, wat dit interpreteer as die beliggaming van demonies. begin (deel “Mephistopheles” uit Liszt se Faust-simfonie), as uitdrukking van refleksie (inleiding tot die opera Faust van Gounod; inleiding tot die 3de bedryf van die opera Die Meistersingers Nuremberg deur Wagner), as realisties. 'n prentjie van die lewe van die mense (inleiding tot die 1ste toneel van die proloog van die opera "Boris Godunov" deur Mussorgsky). F. vind 'n verskeidenheid toepassings onder komponiste van die 20ste eeu. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich en ander).

Verwysings: sien onder Art. Fuga.

VP Frayonov