Boris Asafyev |
komponiste

Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Datum van geboorte
29.07.1884
Sterfdatum
27.01.1949
Beroep
komponis, skrywer
Land
die USSR

Boris Asafyev |

People's Artist of the USSR (1946). Akademikus (1943). In 1908 gradueer hy aan die Fakulteit Geskiedenis en Filologie van St. Petersburg Universiteit, in 1910 – die St. Petersburg Konservatorium, klas van komposisie AK Lyadov. Kommunikasie met VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin het 'n voordelige uitwerking op die vorming van sy wêreldbeskouing gehad. Sedert 1910 het hy as begeleier by die Mariinsky-teater gewerk, wat die begin was van sy noue kreatiewe verhouding met die Russiese musiekteater. In 1910-11 het Asafiev die eerste ballette geskryf - "The Gift of the Fairy" en "White Lily". Het af en toe in druk verskyn. Vanaf 1914 is hy voortdurend in die tydskrif "Musiek" gepubliseer.

Asafief se wetenskaplik-joernalistieke en musikaal-publieke aktiwiteite het 'n besondere omvang verkry na die Groot Oktober Sosialistiese Revolusie. Hy het saamgewerk in 'n aantal persorgane (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, ens.), en gereageer op verskeie vrae van die muses. lewe, deelgeneem aan die werk van muses. t-sloot, konsert en kulturele-opruiming. organisasies in Petrograd. Sedert 1919 was Asafiev geassosieer met die Bolsjoi-drama. t-rum, het musiek vir 'n aantal van sy optredes geskryf. In 1919-30 werk hy by die Instituut vir Kunsgeskiedenis (sedert 1920 was hy die hoof van die kategorie musiekgeskiedenis). Sedert 1925 Professor Leningrad. konservatorium. 1920's - een van die mees vrugbare tydperke van die wetenskap. Asafiev se aktiwiteite. In hierdie tyd is baie geskep. sy belangrikste. werke – “Simfoniese Etudes”, “Letters on Russian Opera and Ballet”, “Russian Music from the Begin of the 19th Century”, “Musical Form as a Process” (deel 1), siklusse van monografieë en analitiese studies, opgedra aan. die werk van MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky en ander, vele ander. kritiese artikels oor moderne. Sowjet- en buitelandse komponiste, oor kwessies van estetika, musiek. opvoeding en verligting. In die 30's. Asafiev het Ch. musiek aandag. kreatiwiteit, veral intensief op die gebied van ballet gewerk. In 1941-43, in die beleërde Leningrad, het Asafief 'n uitgebreide siklus van werke geskryf - "Gedagtes en Gedagtes" (gedeeltelik gepubliseer). In 1943 het Asafief na Moskou verhuis en aan die hoof van die Navorsingskantoor in Moskou gestaan. Konservatorium, het ook die musieksektor gelei by die Instituut vir Kunsgeskiedenis in die USSR Akademie vir Wetenskappe. In 1948, by die Eerste All-Union Kongres van Komponiste, is hy voorheen verkies. CK USSR. Stalin-pryse in 1943 vir baie jare van uitstaande prestasies op kunsgebied en in 1948 vir die boek Glinka.

Asafiev het 'n uitstaande bydrae gelewer tot baie vertakkings van teorie en musiekgeskiedenis. Met wonderlike musiek. en algemene kunste. geleerdheid, diepgaande kennis van die geesteswetenskappe, het hy altyd die muses beskou. verskynsels op 'n breë sosiale en kulturele agtergrond, in hul verband en interaksie met alle aspekte van die geestelike lewe. Asafiev se helder literêre talent het hom gehelp om die indruk van die muses te herskep. prod. in lewende en figuurlike vorm; In Asafief se werke word die navorsingselement dikwels gekombineer met die lewende waarneming van die memoireskrywer. Een van die kap. wetenskaplike Asafjef se belange was Russies. musiek klassieke, die ontleding van to-ruyu Asafiev het sy inherente nasionaliteit, humanisme, waarheid, hoë etiese patos geopenbaar. In werke gewy aan moderne musiek en musiek. erfenis het Asafief nie net as navorser opgetree nie, maar ook as publisist. Kenmerkend in hierdie sin is die titel van een van Asafiev se werke – “Deur die verlede na die toekoms”. Asafief het vurig en aktief gepraat ter verdediging van die nuwe in kreatiwiteit en musiek. lewe. In die voor-revolusionêre jare was Asafjef (saam met VG Karatygin en N. Ya. Myaskovsky) een van die eerste kritici en propagandiste van die werk van die jong SS Prokofjef. In die 20's. Asafiev het 'n aantal artikels gewy aan die werke van A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck en ander. buitelandse komponiste. In The Book of Stravinsky word sommige stilistiese kenmerke subtiel geopenbaar. prosesse kenmerkend van die musiek van die vroeë 20ste eeu. In Asafiev se artikels "Die krisis van persoonlike kreatiwiteit" en "Komponiste, maak gou!" (1924) was daar 'n oproep vir musikante om met die lewe te skakel, om die luisteraar te nader. Mn. Asafiev het aandag gegee aan die kwessies van massamusiek. lewe, nar. kreatiwiteit. Na die beste voorbeelde van uile. musiekkritici besit sy artikels oor N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofies en esteties. en teoretiese Asafjef se sienings het 'n teken ondergaan. evolusie. In die vroeë tydperk van sy aktiwiteit is hy gekenmerk deur idealisties. neigings. Die strewe na dinamiese begrip van musiek, om die dogmatiese te oorkom. musiek leerstellings. vorm, het hy aanvanklik op die filosofie van A. Bergson staatgemaak en veral sy konsep van "lewensimpuls" ontleen. Oor die vorming van musikaal-teoretiese. Asafief se konsep het 'n beduidende impak op energie gehad. E. Kurt se teorie. Die studie van die werke van die klassieke Marxisme-Leninisme (vanaf die 2de helfte van die 20's) het Asafiev op die materialistiese goedgekeur. posisies. Die resultaat van die teoretiese Asafiev se soeke was die skepping van 'n teorie van intonasie, wat hy self beskou het as 'n hipotese wat help om "die sleutel tot werklik konkrete regverdigings van musikale kuns as 'n werklike weerspieëling van die werklikheid te vind." Asafiev het musiek gedefinieer as "die kuns van intoneerde betekenis", en het intonasie as die belangrikste spesifisiteit beskou. vorm van "manifestasie van denke" in musiek. Die konsep van simfonisme as 'n metode van kuns, wat deur Asafief voorgehou is, het 'n belangrike teoretiese betekenis gekry. veralgemenings in musiek gebaseer op dinamiek. persepsie van die werklikheid in sy ontwikkeling, botsing en stryd van teenstrydige beginsels. Asafjef was die opvolger en opvolger van die mees prominente verteenwoordigers van die Russiese. klassieke gedagtes oor musiek – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Terselfdertyd is sy aktiwiteit 'n nuwe stadium in die ontwikkeling van muses. wetenskap. A. – die stigter van die uile. musiekwetenskap. Sy idees word met vrug ontwikkel in die werke van Sowjetunie, sowel as baie ander. buitelandse musikoloë.

Asafief se komponeerwerk sluit in 28 ballette, 11 operas, 4 simfonieë, 'n groot aantal romanses en kamerinstrumente. produksie, musiek tot baie dramatiese opvoerings. Hy voltooi en instrumenteer die opera Khovanshchina deur MP Mussorgsky volgens die skrywer se manuskripte, en het 'n nuwe uitgawe gemaak. Serov se opera "Enemy Force"

'n Waardevolle bydrae is deur Asafiev tot die ontwikkeling van ballet gelewer. Met sy werk het hy die tradisie uitgebrei. kring van beelde van hierdie genre. Hy het ballette geskryf gebaseer op die intrige van AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), ens.; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Leningrad Opera- en Balletteater); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Klein Operahuis); M. Gorky – “Radda en Loiko” (1938, Moskou, sentrale park van kultuur en ontspanning); O. Balzac – “Verlore illusies” (1935, Leningrad Opera en Balletteater); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr vernoem na KS Stanislavsky en VI Nemirovich-Danchenko). In die balletwerk van Asafiev is die heldhaftige van die Burgeroorlog - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre) weerspieël en vrygestel. stryd van volke teen fascisme – “Militsa” (1947, ibid.). Asafief het in 'n aantal ballette probeer om die "intonasie-atmosfeer" van die era te herskep. In die ballet The Flames of Paris (1932, ibid.) het Asafiev melodieë uit die era van die Franse Revolusie en werke van komponiste van daardie tyd gebruik en “nie net as dramaturg, komponis nie, maar ook as musikoloog aan hierdie taak gewerk. , historikus en teoretikus, en as skrywer, sonder om weg te skram van die metodes van die moderne historiese roman. 'n Soortgelyke metode is deur Asafiev gebruik toe hy die opera The Treasurer geskep het, gebaseer op die plot van M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov-matroosklub) en ander. in die repertorium van Sowjetmuses. t-sloot

Komposisies: Aantal werke, vols. IV, M., 1952-1957 (in vol. V 'n gedetailleerde bibliografie en notografie gegee); Gunsteling. artikels oor musiekverligting en -opvoeding, M.-L., 1965; Kritiese artikels en resensies, M.-L., 1967; Oresteia. Musiek. trilogie S. EN. Taneeva, M., 1916; Romanse S. EN. Taneeva, M., 1916; Konsertgids, vol. I. Woordeboek van die mees nodige musikale en tegniese. benamings, P., 1919; Die verlede van Russiese musiek. Materiale en Navorsing, vol. 1. AP EN. Tsjaikofski, P., 1920 (red.); Russiese poësie in Russiese musiek, P., 1921; Tsjaikofski. Karakteriseringservaring, P., 1921; Skrjabin. Karakteriseringservaring, P., 1921; Dante en Musiek, in: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Simfoniese studies, P., 1922, 1970; P. EN. Tsjaikofski. Sy lewe en werk, P., 1922; Briewe oor Russiese Opera en Ballet, Petrograd Weekly. staat aad. teaters”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakteriseringservaring, M., 1923; Moessorgski. Karakteriseringservaring, M., 1923; Ouverture “Ruslan and Lyudmila” deur Glinka, “Musical Chronicle”, Sat. 2, P., 1923; Die teorie van die musikaal-historiese proses, as basis van musiekhistoriese kennis, in Sat: Tasks and methods of studying the arts, P., 1924; Glazunov. Karakteriseringservaring, L., 1924; Myaskovsky as 'n simfonis, Moderne Musiek, M., 1924, No 3; Tsjaikofski. Memoirs and letters, P., 1924 (red.); Kontemporêre Russiese musiekwetenskap en sy historiese take, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka se Wals-fantasie, Musiekkroniek, No 3, L., 1926; Vrae oor musiek by die skool. Sat. artikels uitg. EN. Glebova, L., 1926; Simfonisme as 'n probleem van moderne musiekwetenskap, in die boek: P. Becker, Simfonie van Beethoven tot Mahler, trans. ed. EN. Glebova, L., 1926; Franse musiek en sy moderne verteenwoordigers, in versameling: "Six" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec en Berg as operakomponiste, “Modern Music”, 1926, No. 17-18; A. Casella, L., 1927; VAN. Prokofjef, L., 1927; Oor die onmiddellike take van die sosiologie van musiek, in die boek: Moser G. I., Musiek van die Middeleeuse stad, trans. met Duits, onder bevel. EN. Glebova, L., 1927; Russiese simfoniese musiek vir 10 jaar, "Music and Revolution", 1927, No 11; Huishoudelike musiek na Oktober, in Sat: Nuwe musiek, nr. 1 (V), L., 1927; Oor die studie van Russiese musiek van die XVIII eeu. en twee operas van Bortnyansky, in versameling: Musiek en musieklewe van ou Rusland, L., 1927; Memo oor Kozlovsky, ibid.; Tot die restourasie van “Boris Godunov” deur Mussorgsky, L., 1928; Boek oor Stravinsky, L., 1929; MAAR. G. Rubinstein in sy musikale aktiwiteit en resensies van sy tydgenote, M., 1929; Russiese romanse. Ervaring van intonasie-analise. Sat. artikels uitg. B. BY. Asafiev, M.-L., 1930; Inleiding tot die studie van Mussorgsky se Dramaturgie, in: Mussorgsky, deel XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikels en materiaal, M., 1930; Musiekvorm as proses, M., 1930, L., 1963; AAN. Nef. Wes-Europese geskiedenis. musiek, hersiene en aangevul trans. met frank. B. BY. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Russiese musiek uit die begin van die 19de eeu, M.-L., 1930, 1968; Musikale en estetiese sienings van Mussorgsky, in: M. AP Mussorgsky. Tot die 50ste herdenking van sy dood. 1881-1931, Moskou, 1932. Oor die werk van Sjostakowitsj en sy opera “Lady Macbeth”, in versameling: “Lady Macbeth of the Mtsensk District”, L., 1934; My way, "SM", 1934, No 8; Ter nagedagtenis aan P. EN. Tsjaikofski, M.-L., 1940; Deur die verlede na die toekoms, 'n reeks artikels, in die bundel: "SM", No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Liriese tonele P. EN. Tsjaikofski. Ervaring van intonasie-analise van styl en musiek. dramaturgie, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Agtste simfonie D. Sjostakowitsj, in sb.: Moskou Filharmonie, Moskou, 1945; Komponis 1ste pol. XNUMXste eeu, nr. 1, M., 1945 (in die reeks "Russiese klassieke musiek"); VAN. BY. Rachmaninov, M., 1945; Musikale vorm as 'n proses, boek. 2de, Intonasie, M., 1947, L., 1963 (saam met die 1ste deel); Glinka, M., 1947; Betowerster. Opera P. EN. Tsjaikofski, M., 1947; Maniere van ontwikkeling van Sowjet-musiek, in: Essays on Soviet musical creativity, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Simfonie, ibid.; Grieg, M., 1948; Uit my gesprekke met Glazunov, Jaarboek van die Instituut vir Kunsgeskiedenis, Moskou, 1948; Gerugte van Glinka, in versameling: M.

Verwysings: Lunacharsky A., Een van die verskuiwings in kunsgeskiedenis, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, boek. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov as 'n publisist, "SM", 1940, No 12; Sjostakowitsj D., Boris Asafief, “Letterkunde en Kuns”, 1943, 18 September; Ossovsky A., BV Asafiev, "Sowjet-musiek", Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Musikus, denker, publisist, ibid.; Bernandt G., In memory of Asafiev, "SM", 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev en Russiese Glinkiana, in die versameling: MI Glinka, M.-L., 1950; Ter nagedagtenis aan BV Asafiev, Sat. artikels, M., 1951; Mazel L., On the musical-theoretical concept of Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Kornienko V., Vorming en evolusie van estetiese sienings van BV Asafiev, "Wetenskaplik-metodies. Aantekeninge van die Novosibirsk Konservatorium, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Way of the researcher and publisist, L., 1964; Iranek A., Enkele hoofprobleme van Marxistiese musiekwetenskap in die lig van Asafief se teorie van intonasie, in Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxis intonaeni analise, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh

Lewer Kommentaar