Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |
Tamara Sinyavskaya
Lente 1964. Na 'n lang onderbreking is 'n kompetisie weer aangekondig vir toelating tot die leerlinggroep by die Bolsjoi-teater. En, asof op spoor, het gegradueerdes van die konservatorium en Gnessins, kunstenaars uit die periferie hier ingestroom – baie wou hul krag beproef. Die soliste van die Bolsjoi-teater, wat hul reg verdedig het om in die groep van die Bolsjoi-teater te bly, moes ook die kompetisie slaag.
Deesdae het die foon in my kantoor nie ophou lui nie. Almal wat net iets met sang te doen het, het gebel, en selfs die wat niks daarmee te doen het nie. Ou kamerade in die teater het gebel, van die konservatorium, van die Ministerie van Kultuur … Hulle het gevra om dit of dat op te neem vir 'n oudisie, na hul mening, 'n talent wat besig was om in die duisternis te verdwyn. Ek luister en antwoord onduidelik: oukei, sê hulle, stuur dit!
En die meeste van diegene wat daardie dag gebel het, het gepraat van 'n jong meisie, Tamara Sinyavskaya. Ek het geluister na die People's Artist van die RSFSR ED Kruglikova, die artistieke direkteur van die pioniersang- en dansensemble VS Loktev en 'n paar ander stemme, ek onthou nie nou nie. Almal van hulle het verseker dat Tamara, hoewel sy nie aan die konservatorium gegradueer het nie, maar slegs van 'n musiekskool, maar, sê hulle, baie geskik is vir die Bolsjoi-teater.
Wanneer 'n persoon te veel voorbidders het, is dit kommerwekkend. Óf hy is regtig talentvol, óf 'n bedrieër wat daarin geslaag het om al sy familie en vriende te mobiliseer om te "deurdruk". Om eerlik te wees, soms gebeur dit in ons besigheid. Met 'n mate van vooroordeel neem ek die dokumente en lees: Tamara Sinyavskaya is 'n van wat meer bekend is vir sport as vir vokale kuns. Sy studeer aan die musiekskool by die Moskou Konservatorium in die klas van onderwyser OP Pomerantseva. Wel, dit is 'n goeie aanbeveling. Pomerantseva is 'n bekende onderwyser. Die meisie is twintig jaar oud … Is sy nie jonk nie? Kom ons kyk egter!
Op die vasgestelde dag het die oudisie van kandidate begin. Die hoofdirigent van die teater EF Svetlanov het voorgesit. Ons het baie demokraties na almal geluister, hulle tot die einde laat sing, nie die sangers onderbreek om hulle nie te beseer nie. En so het hulle, die armes, meer bekommerd as wat nodig was. Dit was Sinyavskaya se beurt om te praat. Toe sy die klavier nader, kyk almal na mekaar en glimlag. Gefluister het begin: "Binnekort begin ons kunstenaars van die kleuterskool af neem!" die twintigjarige debutant het so jonk gelyk. Tamara het Vanya se aria uit die opera “Ivan Susanin” gesing: “Die arme perd het in die veld geval.” Die stem – kontralto of lae mezzosopraan – het sag, liries geklink, selfs, sou ek sê, met 'n soort emosie. Die sanger was duidelik in die rol van daardie verre seun wat die Russiese weermag gewaarsku het oor die nadering van die vyand. Almal het daarvan gehou, en die meisie is toegelaat tot die tweede rondte.
Die tweede rondte het ook goed gegaan vir Sinyavskaya, hoewel haar repertorium baie swak was. Ek onthou dat sy opgevoer het wat sy vir haar gradeplegtigheidskonsert by die skool voorberei het. Daar was nou die derde rondte, wat getoets het hoe die sanger se stem saam met die orkes klink. “Die siel het oopgegaan soos 'n blom teen dagbreek,” het Sinyavskaya Delilah se aria uit Saint-Saens se opera Simson and Delilah gesing, en haar pragtige stem het die groot ouditorium van die teater gevul en tot in die verste hoeke deurgedring. Dit het vir almal duidelik geword dat hierdie 'n belowende sanger is wat teater toe geneem moet word. En Tamara word 'n intern by die Bolsjoi-teater.
'n Nuwe lewe het begin, waarvan die meisie gedroom het. Sy het vroeg begin sing (sy het blykbaar 'n goeie stem en liefde vir sing van haar ma geërf). Sy het oral gesing – by die skool, by die huis, op straat is haar sonore stem oral gehoor. Volwassenes het die meisie aangeraai om by 'n pioniersangensemble in te skryf.
In die Moscow House of Pioneers het die hoof van die ensemble, VS Loktev, die aandag op die meisie gevestig en vir haar gesorg. Tamara het eers 'n sopraan gehad, sy was mal daaroor om groot koloratuurwerke te sing, maar kort voor lank het almal in die ensemble opgemerk dat haar stem geleidelik laer en laer word, en uiteindelik sing Tamara alt. Maar dit het haar nie verhinder om aan te hou om by koloratuur betrokke te raak nie. Sy sê steeds dat sy die meeste op die arias van Violetta of Rosina sing.
Die lewe het Tamara gou met die verhoog verbind. Sy is sonder 'n pa grootgemaak en het haar bes probeer om haar ma te help. Met die hulp van volwassenes het sy daarin geslaag om werk in die musiekgroep van die Maly-teater te kry. Die koor by die Maly-teater, soos in enige dramateater, sing meestal agter die verhoog en betree net af en toe die verhoog. Tamara het die eerste keer aan die publiek verskyn in die toneelstuk "The Living Corpse", waar sy in 'n skare sigeuners gesing het.
Geleidelik is die geheime van die akteur se handwerk in die goeie sin van die woord begryp. Natuurlik het Tamara dus die Bolsjoi-teater binnegegaan asof sy tuis was. Maar in die huis, wat sy eise aan die inkomende stel. Selfs toe Sinyavskaya by die musiekskool gestudeer het, het sy natuurlik daarvan gedroom om in die opera te werk. Opera, volgens haar begrip, was geassosieer met die Bolsjoi-teater, waar die beste sangers, die beste musikante en, in die algemeen, alles van die beste. In 'n stralekrans van glorie, onbereikbaar vir baie, 'n pragtige en geheimsinnige tempel van kuns – dit is hoe sy die Bolsjoi-teater voorgestel het. Toe sy daarin was, het sy met al haar krag probeer om die eer wat aan haar betoon is waardig te wees.
Tamara het nie 'n enkele oefening gemis nie, nie 'n enkele optrede nie. Ek het noukeurig na die werk van vooraanstaande kunstenaars gekyk, probeer om hul spel, stem, die klank van individuele note te memoriseer, sodat tuis, miskien honderde kere, sekere bewegings herhaal, hierdie of daardie stemmodulasie, en nie net kopieer nie, maar probeer om iets van my eie te ontdek.
In die dae toe Sinyavskaya die leerlinggroep by die Bolsjoi-teater ingeskryf het, was die La Scala-teater op toer. En Tamara het probeer om nie 'n enkele vertoning mis te loop nie, veral as die bekende mezzosoprane – Semionata of Kassoto opgetree het (dit is die spelling in Orfyonov se boek – prim. ry.).
Ons het almal die ywer van 'n jong meisie gesien, haar toewyding aan vokale kuns en het nie geweet hoe om haar aan te moedig nie. Maar gou het die geleentheid hom voorgedoen. Ons is aangebied om twee kunstenaars op Moskou-televisie te wys – die jongste, die meeste beginners, een van die Bolsjoi-teater en een van La Scala.
Nadat hulle met die leierskap van die Milaan-teater geraadpleeg het, het hulle besluit om Tamara Sinyavskaya en die Italiaanse sangeres Margarita Guglielmi te wys. Albei van hulle het nog nie voorheen in die teater gesing nie. Beide van hulle het vir die eerste keer die drumpel in kuns oorgesteek.
Ek het die geluk gehad om hierdie twee sangers op televisie te verteenwoordig. Soos ek onthou, het ek gesê dat ons nou almal die geboorte van nuwe name in die operakuns aanskou. Optredes voor 'n multi-miljoen televisiegehoor was suksesvol, en vir jong sangers, dink ek, sal hierdie dag nog lank onthou word.
Van die oomblik dat sy die leerlinggroep betree het, het Tamara op een of ander manier dadelik die gunsteling van die hele teaterspan geword. Wat hier 'n rol gespeel het, is onbekend, of die meisie se vrolike, gesellige karakter, of jeugdigheid, en of almal haar as 'n toekomstige ster op die teaterhorison gesien het, maar almal het haar ontwikkeling met belangstelling gevolg.
Tamara se eerste werk was Page in Verdi se opera Rigoletto. Die manlike rol van die blad word gewoonlik deur 'n vrou vertolk. In teatertaal word so 'n rol "travesty" genoem, van die Italiaanse "travestre" - om klere te verander.
As ons na Sinyavskaya in die rol van die Blad kyk, het ons gedink dat ons nou kalm kan wees oor die manlike rolle wat deur vroue in operas vertolk word: dit is Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan en Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Fedor ("Boris Godunov"). Die teater het 'n kunstenaar gevind wat in staat was om hierdie dele te speel. En hulle, hierdie partye, is baie kompleks. Daar word van kunstenaars verwag om so te speel en te sing dat die kyker nie raai dat 'n vrou sing nie. Dit is presies wat Tamara van die eerste tree af reggekry het. Haar blad was 'n bekoorlike seuntjie.
Die tweede rol van Tamara Sinyavskaya was die Hay Maiden in Rimsky-Korsakov se opera The Tsar's Bride. Die rol is klein, net 'n paar woorde: "Die boyar, die prinses het wakker geword," sing sy, en dit is dit. Maar dit is nodig om betyds en vinnig op die verhoog te verskyn, jou musikale frase uit te voer, asof jy saam met die orkes ingaan, en weghardloop. En doen dit alles sodat jou voorkoms deur die kyker raakgesien word. In die teater is daar in wese geen sekondêre rolle nie. Dit is belangrik hoe om te speel, hoe om te sing. En dit hang af van die akteur. En vir Tamara het dit destyds nie saak gemaak watter rol – groot of klein nie. Die belangrikste ding is dat sy op die verhoog van die Bolsjoi-teater opgetree het – dit was immers haar gekoesterde droom. Selfs vir 'n klein rol het sy deeglik voorberei. En ek moet sê, ek het baie bereik.
Dit is tyd om te toer. Die Bolsjoi-teater sou na Italië gaan. Die voorste kunstenaars het gereed gemaak om te vertrek. Dit het so gebeur dat al die kunstenaars van die rol van Olga in Eugene Onegin na Milaan moes gaan, en 'n nuwe kunstenaar moes dringend voorberei word vir die uitvoering op die Moskou-verhoog. Wie gaan die rol van Olga sing? Ons het gedink en gedink en besluit: Tamara Sinyavskaya.
Olga se partytjie is nie meer twee woorde nie. Baie speletjies, baie sang. Die verantwoordelikheid is groot, maar die tyd vir voorbereiding is min. Maar Tamara het nie teleurgestel nie: sy het Olga baie goed gespeel en gesing. En vir baie jare het sy een van die hoofpresteerders van hierdie rol geword.
Tamara praat oor haar eerste optrede as Olga en onthou hoe sy bekommerd was voordat sy op die verhoog gegaan het, maar nadat sy na haar maat gekyk het – en die maat was die tenoor Virgilius Noreika, 'n kunstenaar van die Vilnius Opera, het sy kalmeer. Dit het geblyk dat hy ook bekommerd was. “Ek,” het Tamara gesê, “het gedink hoe om kalm te wees as sulke ervare kunstenaars bekommerd is!”
Maar dit is 'n goeie kreatiewe opwinding, geen ware kunstenaar kan daarsonder klaarkom nie. Chaliapin en Nezhdanova was ook bekommerd voordat hulle op die verhoog gegaan het. En ons jong kunstenaar moet al hoe meer bekommerd raak, want sy het al hoe meer by optredes betrokke geraak.
Glinka se opera "Ruslan en Ljoedmila" was besig om vir opvoering voorberei te word. Daar was twee aanspraakmakers op die rol van die "jong Khazar Khan Ratmir", maar albei van hulle het nie regtig ooreengestem met ons idee van hierdie beeld nie. Toe het die direkteure – dirigent BE Khaikin en regisseur RV Zakharov – besluit om die risiko te waag om die rol aan Sinyavskaya te gee. En hulle het hulle nie vergis nie, hoewel hulle hard moes werk. Tamara se optrede het goed gegaan – haar diep borsstem, skraal figuur, jeug en entoesiasme het Ratmir baie bekoorlik gemaak. Natuurlik was daar eers 'n sekere fout in die vokale kant van die deel: sommige boonste note is nog op een of ander manier "teruggegooi". Meer werk was aan die rol nodig.
Tamara het dit self goed verstaan. Dit is moontlik dat dit toe was dat sy die idee gehad het om die instituut te betree, wat sy 'n bietjie later besef het. Maar steeds het die suksesvolle vertoning van Sinyavskaya in die rol van Ratmir haar toekomstige lot beïnvloed. Sy is van die leerlinggroep na die personeel van die teater oorgeplaas, en 'n profiel van rolle is vir haar bepaal, wat van daardie dag af haar konstante metgeselle geword het.
Ons het reeds gesê dat die Bolsjoi-teater Benjamin Britten se opera A Midsummer Night's Dream opgevoer het. Moskoviete het reeds hierdie opera geken wat deur Komishet Oper, 'n teater van die Duitse Demokratiese Republiek, opgevoer is. Die deel van Oberon – die koning van die elwe daarin word deur 'n bariton vertolk. In ons land is die rol van Oberon gegee aan Sinyavskaya, 'n lae mezzosopraan.
In die opera gebaseer op die intrige van Shakespeare, is daar ambagsmanne, minnaars-helde Helen en Hermia, Lysander en Demetrius, fantastiese elwe en dwerge gelei deur hul koning Oberon. Natuurskoon – rotse, watervalle, magiese blomme en kruie – het die verhoog gevul en 'n wonderlike atmosfeer van die vertoning geskep.
Volgens Shakespeare se komedie, as jy die aroma van kruie en blomme inasem, kan jy liefhê of haat. Deur voordeel te trek uit hierdie wonderbaarlike eiendom, inspireer die koning van die elwe Oberon die koningin Titania met liefde vir die donkie. Maar die donkie is die vakman Spool, wat net die kop van 'n esel het, en hy is self lewendig, geestig, vindingryk.
Die hele uitvoering is lig, vrolik, met oorspronklike musiek, hoewel nie baie maklik om te onthou deur die sangers nie. Drie kunstenaars is in die rol van Oberon aangestel: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya en G. Koroleva. Elkeen het die rol op hul eie manier gespeel. Dit was 'n goeie kompetisie van drie vroulike sangers wat 'n moeilike deel suksesvol hanteer het.
Tamara het op haar eie manier op die rol van Oberon besluit. Sy is geensins soortgelyk aan Obraztsova of die Koningin nie. Die koning van die elwe is oorspronklik, hy is wispelturig, trots en 'n bietjie bytend, maar nie wraaksugtig nie. Hy is 'n grapjas. Slinks en ondeund weef sy intriges in die bosryk. By die première, wat deur die pers opgemerk is, het Tamara almal bekoor met die fluweelsagte klank van haar lae, pragtige stem.
Oor die algemeen onderskei 'n gevoel van hoë professionaliteit Sinyavskaya onder haar eweknieë. Miskien het sy dit ingebore, of miskien het sy dit in haarself opgevoed, met begrip vir die verantwoordelikheid teenoor haar gunstelingteater, maar dit is waar. Hoeveel keer het professionaliteit in moeilike tye tot die teater se redding gekom. Tamara moes twee keer in een seisoen risiko's waag en speel in daardie dele wat, alhoewel sy “op gehoor was”, hulle nie behoorlik geken het nie.
So, impromptu, het sy twee rolle in Vano Muradeli se opera "Oktober" vertolk - Natasha and the Countess. Die rolle is anders, selfs teenoorgesteld. Natasha is 'n meisie van die Putilov-fabriek, waar Vladimir Iljitsj Lenin vir die polisie wegkruip. Sy is 'n aktiewe deelnemer aan die voorbereiding van die rewolusie. Die gravin is 'n vyand van die rewolusie, 'n persoon wat die Wit Wagte aanhits om Ilyich dood te maak.
Om hierdie rolle in een opvoering te sing, vereis die talent van nabootsing. En Tamara sing en speel. Hier is sy - Natasha, sing die Russiese volksliedjie "Through the blue clouds are floating across the sky", wat vereis dat die kunstenaar wyd moet asemhaal en 'n Russiese cantilena sing, en dan dans sy beroemde 'n vierkante dans by die impromptu troue van Lena en Ilyusha (opera karakters). En 'n bietjie later sien ons haar as die Gravin - 'n lome dame van die hoë samelewing, wie se sanggedeelte gebou is op ou salon-tango's en half-sigeunerige histeriese romanse. Dit is ongelooflik hoe die twintigjarige sanger die vaardigheid gehad het om dit alles te doen. Dit is wat ons professionaliteit in musiekteater noem.
Gelyktydig met die aanvulling van die repertorium met verantwoordelike rolle, kry Tamara steeds sekere dele van die tweede posisie. Een van hierdie rolle was Dunyasha in Rimsky-Korsakov se The Tsar's Bride, 'n vriendin van Marfa Sobakina, die Tsaar se bruid. Dunyasha moet ook jonk, mooi wees – dit is immers nog onbekend watter van die meisies die tsaar by die bruid sal kies om sy vrou te wees.
Benewens Dunyasha het Sinyavskaya Flora in La Traviata gesing, en Vanya in die opera Ivan Susanin, en Konchakovna in Prince Igor. In die toneelstuk "Oorlog en Vrede" het sy twee dele opgevoer: die sigeuners Matryosha en Sonya. In The Queen of Spades het sy tot dusver Milovzor gespeel en was 'n baie lieflike, grasieuse heer wat hierdie rol perfek gesing het.
Augustus 1967 Bolsjoi-teater in Kanada, by die Wêrelduitstalling EXPO-67. Die optredes volg die een na die ander: “Prins Igor”, “Oorlog en Vrede”, “Boris Godunov”, “Die legende van die onsigbare stad Kitezh”, ens. Die hoofstad van Kanada, Montreal, verwelkom Sowjet-kunstenaars entoesiasties. Vir die eerste keer reis Tamara Sinyavskaya ook na die buiteland saam met die teater. Sy moet, soos baie kunstenaars, saans verskeie rolle vertolk. Inderdaad, in baie operas is ongeveer vyftig akteurs in diens, en slegs vyf en dertig akteurs het gegaan. Dit is waar jy op een of ander manier moet uitkom.
Hier het Sinyavskaya se talent ten volle ter sprake gekom. In die toneelstuk “Oorlog en Vrede” vertolk Tamara drie rolle. Hier is sy die sigeuner Matryosha. Sy verskyn net vir 'n paar minute op die verhoog, maar hoe lyk sy! Pragtig, grasieus – 'n regte dogter van die steppe. En na 'n paar foto's speel sy die oujongnooi Mavra Kuzminichna, en tussen hierdie twee rolle - Sonya. Ek moet sê dat baie kunstenaars van die rol van Natasha Rostova nie regtig daarvan hou om saam met Sinyavskaya op te tree nie. Haar Sonya is te goed, en dit is moeilik vir Natasha om die mooiste, die mees sjarmante in die baltoneel langs haar te wees.
Ek wil graag stilstaan by die uitvoering van die Sinyavskaya-rol van Tsarevich Fedor, die seun van Boris Godunov.
Dit lyk asof hierdie rol spesiaal vir Tamara geskep is. Laat Fedor in haar vertoning meer vroulik wees as byvoorbeeld Glasha Koroleva, wat resensente die ideale Fedor genoem het. Sinyavskaya skep egter 'n wonderlike beeld van 'n jong man wat belangstel in die lot van sy land, wetenskap studeer, voorberei om die staat te regeer. Hy is rein, moedig, en in die toneel van Boris se dood is hy opreg verward soos 'n kind. Jy vertrou haar Fedor. En dit is die belangrikste ding vir die kunstenaar – om die luisteraar te laat glo in die beeld wat sy skep.
Dit het die kunstenaar baie tyd geneem om twee beelde te skep – die vrou van die kommissaris Masha in Molchanov se opera The Unknown Soldier en die Commissar in Kholminov se Optimistiese Tragedie.
Die beeld van die kommissaris se vrou is suinig. Masha Sinyavskaya neem afskeid van haar man en weet dit vir altyd. As jy hierdie hopeloos fladderende, soos gebreekte vlerke van 'n voël, die hande van Sinyavskaya sien, sou jy voel waardeur die Sowjet-patriotvrou, uitgevoer deur 'n talentvolle kunstenaar, op hierdie oomblik gaan.
Die rol van die kommissaris in "The Optimistic Tragedy" is redelik bekend uit die opvoerings van dramateaters. In die opera lyk hierdie rol egter anders. Ek moes baie keer in baie operahuise na Optimistic Tragedy luister. Elkeen van hulle stel dit op sy eie manier, en, na my mening, nie altyd suksesvol nie.
In Leningrad, byvoorbeeld, kom dit met die minste aantal banknote. Maar aan die ander kant is daar baie lang en suiwer opera-opkomende oomblikke. Die Bolsjoi-teater het 'n ander weergawe geneem, meer ingetoë, bondig en terselfdertyd die kunstenaars toegelaat om hul vermoëns wyer te wys.
Sinyavskaya het die beeld van die kommissaris geskep in parallel met twee ander kunstenaars van hierdie rol - People's Artist van die RSFSR LI Avdeeva en People's Artist of the USSR IK Arkhipova. Dit is 'n eer vir 'n kunstenaar wat haar loopbaan begin om op 'n gelyke voet met die glans van die toneel te wees. Maar tot die krediet van ons Sowjet-kunstenaars moet gesê word dat LI Avdeeva, en veral Arkhipova, Tamara op baie maniere gehelp het om die rol te betree.
Versigtig, sonder om iets van haar eie af te dwing, het Irina Konstantinovna, as 'n ervare onderwyser, geleidelik en konsekwent die geheime van toneelspel aan haar geopenbaar.
Die deel van die kommissaris was moeilik vir Sinyavskaya. Hoe om in hierdie beeld te kom? Hoe om die tipe van 'n politieke werker, 'n vrou wat deur die rewolusie na die vloot gestuur is, te wys waar om die nodige intonasies te kry in 'n gesprek met matrose, met anargiste, met die skip se bevelvoerder – 'n voormalige tsaristiese offisier? O, hoeveel van hierdie "hoe?". Daarbenewens is die deel nie vir kontralto geskryf nie, maar vir 'n hoë mezzosopraan. Tamara het op daardie tydstip nog nie die hoë note van haar stem heeltemal bemeester nie. Dit is heel natuurlik dat daar by die eerste repetisies en eerste optredes teleurstellings was, maar daar was ook suksesse wat getuig het van die kunstenaar se vermoë om aan hierdie rol gewoond te raak.
Tyd het sy tol geëis. Tamara, soos hulle sê, het “gesing” en “uitgespeel” in die rol van die Kommissaris en voer dit met sukses uit. En sy is selfs saam met haar kamerade in die toneelstuk met ’n spesiale prys daarvoor bekroon.
In die somer van 1968 het Sinyavskaya Bulgarye twee keer besoek. Sy het vir die eerste keer aan die Varna-somerfees deelgeneem. In die stad Varna, in die buitelug, versadig met die reuk van rose en die see, is 'n teater gebou waar opera-troepe, wat met mekaar meeding, hul kuns in die somer wys.
Hierdie keer is al die deelnemers van die toneelstuk "Prins Igor" uit die Sowjetunie genooi. Tamara het die rol van Konchakovna by hierdie fees vertolk. Sy het baie indrukwekkend gelyk: die Asiatiese kostuum van die ryk dogter van die magtige Khan Konchak … kleure, kleure … en haar stem – die pragtige mezzosopraan van die sangeres in 'n uitgerekte stadige cavatina (“Daylight Fades”), teen die agtergrond van 'n bedompige suidelike aand - eenvoudig gefassineer.
Vir die tweede keer was Tamara in Bulgarye by die kompetisie van die IX World Festival of Youth and Students in klassieke sang, waar sy haar eerste goue medalje as 'n laureaat gewen het.
Die sukses van die opvoering in Bulgarye was 'n keerpunt in die kreatiewe pad van Sinyavskaya. Optrede by die IX-fees was die begin van 'n aantal verskeie kompetisies. Dus, in 1969, saam met Piavko en Ogrenich, is sy deur die Ministerie van Kultuur gestuur na die Internasionale Vokale Kompetisie, wat in die stad Verviers (België) gehou is. Daar was ons sanger die afgod van die publiek, nadat hy al die hooftoekennings gewen het – die Grand Prix, die goue medalje van die bekroonde en die spesiale prys van die Belgiese regering, ingestel vir die beste sanger – die wenner van die kompetisie.
Die uitvoering van Tamara Sinyavskaya het nie deur die aandag van musiekresensente gegaan nie. Ek sal een van die resensies gee wat haar sang kenmerk. “Daar kan nie 'n enkele verwyt teen die Moskouse sanger gebring word nie, wat een van die mooiste stemme het wat ons onlangs gehoor het. Haar stem, besonder helder van timbre, wat maklik en vrylik vloei, getuig van 'n goeie sangskool. Met seldsame musikaliteit en groot gevoel het sy die seguidille uit die opera Carmen uitgevoer, terwyl haar Franse uitspraak onberispelik was. Sy het toe veelsydigheid en ryk musikaliteit in Vanya se aria van Ivan Susanin getoon. En uiteindelik, met opregte triomf, het sy Tsjaikofski se romanse “Nag” gesing.
In dieselfde jaar het Sinyavskaya nog twee reise onderneem, maar reeds as deel van die Bolsjoi-teater – na Berlyn en Parys. In Berlyn het sy opgetree as die kommissaris se vrou (The Unknown Soldier) en Olga (Eugene Onegin), en in Parys het sy die rolle van Olga, Fjodor (Boris Godunov) en Konchakovna gesing.
Die Paryse koerante was veral versigtig wanneer hulle die optredes van jong Sowjet-sangers hersien het. Hulle het entoesiasties oor Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina geskryf. Die byskrifte "sjarmerend", "lywige stem", "opreg tragiese mezzo" het van die koerantblaaie na Tamara gereën. Die koerant Le Monde het geskryf: “T. Sinyavskaya – die temperamentele Konchakovna – wek in ons visioene van die geheimsinnige Ooste met haar manjifieke, opwindende stem, en dit word dadelik duidelik waarom Vladimir haar nie kan weerstaan nie.
Wat 'n geluk om op die ouderdom van ses-en-twintig die erkenning te ontvang van 'n sanger van die hoogste klas! Wie raak nie duiselig van sukses en lof nie? Jy kan herken word. Maar Tamara het verstaan dat dit nog te vroeg was om verwaand te wees, en oor die algemeen het arrogansie nie by die Sowjet-kunstenaar gepas nie. Beskeidenheid en voortdurende aanhoudende studie – dis wat vir haar nou die belangrikste is.
Om haar toneelspelvaardighede te verbeter, om al die ingewikkeldhede van vokale kuns te bemeester, het Sinyavskaya, terug in 1968, die AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, die departement van musikale komedie-akteurs, betree.
Jy vra – hoekom na hierdie instituut, en nie na die konservatorium nie? Dit het gebeur. Eerstens is daar geen aandafdeling by die konservatorium nie, en Tamara kon nie ophou om in die teater te werk nie. Tweedens het sy by GITIS die geleentheid gekry om by professor DB Belyavskaya, 'n ervare sangonderwyser, te studeer, wat baie groot sangers van die Bolsjoi-teater geleer het, insluitend die wonderlike sanger EV Shumskaya.
Nou, met sy terugkeer van die toer, moes Tamara eksamen aflê en die kursus van die instituut voltooi. En voor verdediging van die diploma. Tamara se gradeplegtigheidseksamen was haar prestasie by die IV Internasionale Tsjaikofski-kompetisie, waar sy saam met die talentvolle Elena Obraztsova die eerste prys en 'n goue medalje ontvang het. ’n Resensent vir die Sowjet Music-tydskrif het oor Tamara geskryf: “Sy is die eienaar van ’n unieke mezzosopraan in skoonheid en krag, wat daardie spesiale rykheid van borsklank het wat so kenmerkend is van lae vroulike stemme. Dit is wat die kunstenaar toegelaat het om Vanya se aria uit “Ivan Susanin”, Ratmir uit “Ruslan en Lyudmila” en die arioso van die Kryger uit P. Tsjaikofski se kantate “Moskou” perfek uit te voer. Die seguidilla uit Carmen en Joanna se aria uit Tchaikovsky se Maid of Orleans het net so briljant geklink. Alhoewel Sinyavskaya se talent nie ten volle volwasse genoem kan word nie (sy het nog steeds 'n gebrek aan egaligheid in uitvoering, volledigheid in die afronding van werke), boei sy met groot warmte, lewendige emosionaliteit en spontaniteit, wat altyd die regte weg na die harte van luisteraars vind. Die sukses van Sinyavskaya by die kompetisie ... kan triomfantelik genoem word, wat natuurlik gefasiliteer is deur die bekoorlike sjarme van die jeug. Verder waarsku die resensent, bekommerd oor die behoud van die skaarsste stem van Sinyavskaya: “Dit is nietemin nodig om die sanger op die oomblik te waarsku: soos die geskiedenis toon, word stemme van hierdie tipe relatief vinnig verslyt, verloor hulle hul rykdom, as hulle eienaars behandel hulle met onvoldoende sorg en hou nie by streng vokale en lewenswyse nie.”
Die hele 1970 was 'n jaar van groot sukses vir Tamara. Haar talent is erken beide in haar eie land en tydens buitelandse toere. "Vir aktiewe deelname aan die bevordering van Russiese en Sowjet-musiek" word sy bekroon met die prys van die Moskouse stadskomitee van die Komsomol. Sy vaar goed in die teater.
Toe die Bolsjoi-teater die opera Semyon Kotko vir opvoering voorberei het, is twee aktrises aangestel om die rol van Frosya te vertolk – Obraztsova en Sinyavskaya. Elkeen besluit die beeld op sy eie manier, die rol self laat dit toe.
Feit is dat hierdie rol glad nie “opera” in die algemeen aanvaarde sin van die woord is nie, alhoewel moderne operadramaturgie hoofsaaklik gebou is op dieselfde beginsels wat kenmerkend is van die dramatiese teater. Die enigste verskil is dat die akteur in die drama speel en praat, en die akteur in die opera speel en sing en elke keer sy stem aanpas by daardie vokale en musikale kleure wat met hierdie of daardie beeld moet ooreenstem. Kom ons sê byvoorbeeld 'n sanger sing die rol van Carmen. Haar stem het die passie en uitgestrektheid van 'n meisie van 'n tabakfabriek. Maar dieselfde kunstenaar vertolk die rol van die verliefde herder Lel in "The Snow Maiden". Heeltemal ander rol. Nog 'n rol, 'n ander stem. En dit gebeur ook dat, terwyl die kunstenaar een rol speel, die kleur van haar stem moet verander na gelang van die situasie – om hartseer of vreugde te wys, ens.
Tamara het op haar eie manier die rol van Frosya skerp verstaan, en as gevolg daarvan het sy 'n baie eerlike beeld van 'n boermeisie gekry. By hierdie geleentheid was die adres van die kunstenaar baie stellings in die pers. Ek sal net een ding gee wat die sanger se talentvolle spel die duidelikste toon: “Frosya-Sinyavskaya is soos kwik, 'n rustelose imp ... Sy gloei letterlik, wat haar voortdurend dwing om haar manewales te volg. Met Sinyavskaya verander mimiek, speelse spel in 'n effektiewe manier om 'n verhoogbeeld te beeldhou.
Die rol van Frosya is Tamara se nuwe geluk. Die hele uitvoering is weliswaar goed deur die gehoor ontvang en is bekroon met 'n prys by 'n kompetisie wat gehou is om die 100ste herdenking van die geboorte van VI Lenin te herdenk.
Herfs het gekom. Toer weer. Hierdie keer vertrek die Bolsjoi-teater na Japan, vir die Wêrelduitstalling EXPO-70. Min resensies het van Japan af na ons gekom, maar selfs hierdie klein aantal resensies praat oor Tamara. Die Japannese het haar ongelooflik ryk stem bewonder, wat hulle groot plesier verskaf het.
Teruggekeer van 'n reis, begin Sinyavskaya 'n nuwe rol voor te berei. Rimsky-Korsakov se opera The Maid of Pskov word opgevoer. In die proloog van hierdie opera, genaamd Vera Sheloga, sing sy die rol van Nadezhda, die suster van Vera Sheloga. Die rol is klein, lakonies, maar die vertoning is briljant – die gehoor juig.
In dieselfde seisoen het sy in twee nuwe rolle vir haar vertolk: Polina in The Queen of Spades en Lyubava in Sadko.
Gewoonlik, wanneer die stem van 'n mezzosopraan nagegaan word, word die sanger toegelaat om die rol van Polina te sing. In Polina se aria-romanse moet die omvang van die sangeres se stem gelyk wees aan twee oktawe. En hierdie sprong na bo en dan na die onderste noot in A-plat is baie moeilik vir enige kunstenaar.
Vir Sinyavskaya was Polina se rol om 'n moeilike hindernis te oorkom, wat sy vir 'n lang tyd nie kon oorkom nie. Hierdie keer is die “sielkundige versperring” geneem, maar die sanger was heelwat later by die bereike mylpaal verskans. Nadat sy Polina gesing het, het Tamara begin dink aan ander dele van die mezzosopraanrepertorium: oor Lyubasha in The Tsar's Bride, Martha in Khovanshchina, Lyubava in Sadko. Dit het so gebeur dat sy die eerste was wat Lyubava gesing het. Die hartseer, melodieuse melodie van die aria tydens die afskeid van Sadko word vervang deur Tamara se vreugdevolle, majeur-melodie wanneer hy met hom ontmoet. "Hier kom die manlief, my lieflike hoop!" sy sing. Maar selfs hierdie oënskynlik suiwer Russiese gesangpartytjie het sy eie slaggate. Aan die einde van die vierde prent moet die sanger die boonste A neem, wat vir so 'n stem soos Tamara s'n 'n rekord van moeilikheid is. Maar die sanger het al hierdie boonste A's oorwin, en die deel van Lyubava gaan goed met haar. Met 'n beoordeling van Sinyavskaya se werk in verband met die toekenning van die Moskou Komsomol-prys aan haar daardie jaar, het die koerante oor haar stem geskryf: "Die vreugde van passie, grensloos, woes en terselfdertyd veredel deur 'n sagte, omhullende stem, breek uit die dieptes van die siel van die sanger. Die klank is dig en rond, en dit lyk asof dit in die handpalms gehou kan word, dan lui dit, en dan is dit skrikwekkend om te beweeg, want dit kan in die lug breek van enige onverskillige beweging.
Ek wil ten slotte sê oor die onmisbare kwaliteit van Tamara se karakter. Dit is geselligheid, die vermoë om mislukking met 'n glimlag tegemoet te gaan, en dan met alle erns, op een of ander manier onmerkbaar vir almal om daarteen te veg. Tamara Sinyavskaya is vir 'n paar jaar in 'n ry verkies tot sekretaris van die Komsomol-organisasie van die operagroep van die Bolsjoi-teater, was 'n afgevaardigde na die XV-kongres van die Komsomol. Oor die algemeen is Tamara Sinyavskaya 'n baie lewendige, interessante persoon, sy hou daarvan om te grap en te argumenteer. En hoe belaglik sy is oor die bygelowe waaraan akteurs onbewustelik, half skertsend, half ernstig onderworpe is. So, in België, by die kompetisie, kry sy skielik die dertiende nommer. Hierdie nommer is bekend as "ongelukkig". En byna niemand sal gelukkig wees met hom nie. En Tamara lag. “Niks,” sê sy, “hierdie nommer sal vir my gelukkig wees.” En wat dink jy? Die sanger was reg. Die Grand Prix en die goue medalje het haar haar dertiende nommer besorg. Haar eerste solokonsert was Maandag! Dit is ook 'n moeilike dag. Dit is geen geluk nie! En sy woon in 'n woonstel op die dertiende verdieping … Maar sy glo nie in tekens van Tamara nie. Sy glo in haar gelukkige ster, glo in haar talent, glo in haar krag. Deur voortdurende werk en deursettingsvermoë wen hy sy plek in die kuns.
Bron: Orfenov A. Jeug, hoop, prestasies. – M .: Jong Garde, 1973. – p. 137-155.
