Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Diegene wat Juliet Simionato geken en liefgehad het, al het hulle haar nie in die teater gehoor nie, was seker dat sy bestem was om honderd jaar oud te word. Dit was genoeg om na die foto van die grys hare en sonder uitsondering elegante sangeres in 'n pienk hoed te kyk: daar was altyd slinks in haar gesigsuitdrukking. Simionato was bekend vir haar sin vir humor. En tog is Juliet Simionato net 'n week voor haar eeufees, op 5 Mei 2010, oorlede.
Een van die bekendste mezzosoprane van die twintigste eeu is op 12 Mei 1910 in Forlì, in die streek Emilia-Romagna, omtrent halfpad tussen Bologna en Rimini, in die familie van 'n tronkgoewerneur gebore. Haar ouers was nie van hierdie plekke nie, haar pa was van Mirano, nie ver van Venesië nie, en haar ma was van die eiland Sardinië. In haar ma se huis in Sardinië het Juliet (soos sy in die familie genoem is; haar regte naam was Julia) haar kinderjare deurgebring. Toe die meisie agt jaar oud was, het die gesin verhuis na Rovigo, die middelpunt van die provinsie met dieselfde naam in die Veneto-streek. Juliet is na 'n Katolieke skool gestuur, waar sy skilder, borduurwerk, kookkuns en sang geleer is. Die nonne het dadelik die aandag gevestig op haar musikale gawe. Die sangeres het self gesê dat sy altyd wou sing. Om dit te doen, het sy haarself in die badkamer toegesluit. Maar dit was nie daar nie! Juliet se ma, 'n stoere vrou wat die gesin met 'n ystervuis regeer het en gereeld kinders gestraf het, het gesê dat sy eerder haar dogter met haar eie hande sal doodmaak as om haar toe te laat om 'n sanger te word. Signora het egter gesterf toe Juliet 15 jaar oud was, en die hindernis vir die ontwikkeling van die wonderbaarlike geskenk het ineengestort. Die toekomstige celebrity het in Rovigo begin studeer, toe in Padua. Haar onderwysers was Ettore Locatello en Guido Palumbo. Giulietta Simionato het haar debuut in 1927 gemaak in Rossato se musikale komedie Nina, Non fare la stupida (Nina, moenie dom wees nie). Haar pa het haar na die repetisies vergesel. Dit was toe dat die bariton Albanese haar hoor, wat voorspel het: "As hierdie stem behoorlik opgelei is, sal die dag kom wanneer teaters sal ineenstort van applous." Juliet se eerste optrede as operasanger het ’n jaar later plaasgevind, in die klein dorpie Montagnana naby Padua (terloops, Toscanini se gunstelingtenoor Aureliano Pertile is daar gebore).
Simionato se loopbaanontwikkeling herinner aan die gewilde spreekwoord “Chi va piano, va sano e va lontano”; sy Russiese ekwivalent is "Stager ry, verder sal jy." In 1933 het sy die vokale kompetisie in Florence gewen (385 deelnemers), die president van die jurie was Umberto Giordano, skrywer van Andre Chenier en Fedora, en die lede daarvan was Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Toe hy Juliet hoor, het Rosina Storchio (die eerste vertolker van die rol van Madama Butterfly) vir haar gesê: "Sing altyd so, my skat."
Die oorwinning in die kompetisie het die jong sanger die geleentheid gegee om oudisies by La Scala af te lê. Sy het in die 1935-’36-seisoen haar eerste kontrak met die bekende Milaan-teater onderteken. Dit was 'n interessante kontrak: Juliet moes al die klein dele leer en by alle repetisies teenwoordig wees. Haar eerste rolle by La Scala was Mistress of the Novices in Sister Angelica en Giovanna in Rigoletto. Baie seisoene het verbygegaan in verantwoordelike werk wat nie veel bevrediging of roem meebring nie (Simionato het Flora in La Traviata gesing, Siebel in Faust, die klein Savoyard in Fyodor, ens.). Uiteindelik, in 1940, het die legendariese bariton Mariano Stabile daarop aangedring dat Juliet die rol van Cherubino in Le nozze di Figaro in Triëst moet sing. Maar voor die eerste werklik betekenisvolle sukses was dit nodig om nog vyf jaar te wag: dit is na Juliet gebring deur die rol van Dorabella in Così fan tutte. Ook in 1940 het Simionato as Santuzza in Rural Honor opgetree. Die skrywer het self agter die konsole gestaan, en sy was die jongste onder die soliste: haar “seun” was twintig jaar ouer as sy.
En laastens, 'n deurbraak: Simionato sing in 1947, in Genua, die hoofrol in Tom se opera “Mignon” en herhaal dit 'n paar maande later by La Scala (haar Wilhelm Meister was Giuseppe Di Stefano). Nou kan 'n mens net glimlag as jy die reaksies in die koerante lees: "Giulietta Simionato, wie ons vroeër in die laaste rye gesien het, is nou in die eerste, en dit moet dus in geregtigheid wees." Die rol van Mignon het 'n landmerk vir Simionato geword, dit was in hierdie opera dat sy in 1948 haar debuut by La Fenice in Venesië gemaak het, en in Mexiko in 1949, waar die gehoor vurige entoesiasme vir haar getoon het. Die mening van Tullio Serafina was selfs belangriker: "Jy het nie net vordering gemaak nie, maar ware salto's!" Maestro het aan Giulietta gesê ná die vertoning van “Così fan tutte” en haar die rol van Carmen aangebied. Maar op daardie tydstip het Simionato nie volwasse genoeg gevoel vir hierdie rol nie en het die krag gevind om te weier.
In die 1948-'49-seisoen het Simionato hom eers na die operas van Rossini, Bellini en Donizetti gewend. Stadig het sy ware hoogtes in hierdie soort operamusiek bereik en een van die mees prominente figure van die Bel Canto Renaissance geword. Haar vertolkings van die rolle van Leonora in The Favorite, Isabella in The Italian Girl in Algiers, Rosina and Cinderella, Romeo in Capuleti and Montagues en Adalgisa in Norma het standaard gebly.
In dieselfde 1948 ontmoet Simionato Callas. Juliet het Mignon in Venesië gesing, en Maria het Tristan en Isolde gesing. ’n Opregte vriendskap het tussen die sangers ontstaan. Hulle het dikwels saam opgetree: in “Anna Boleyn” was hulle Anna en Giovanna Seymour, in “Norma” – Norma en Adalgisa, in “Aida” – Aida en Amneris. Simionato het onthou: "Maria en Renata Tebaldi was die enigstes wat my Giulia genoem het, nie Juliet nie."
In die 1950's het Giulietta Simionato Oostenryk verower. Haar bande met die Salzburg-fees, waar sy dikwels onder Herbert von Karajan se aflosstokkie gesing het, en die Weense Opera was baie sterk. Haar Orpheus in Gluck se opera in 1959, vasgevang in 'n opname, bly die mees onvergeetlike bewys van haar samewerking met Karajan.
Simionato was ’n universele kunstenaar: die “heilige” rolle vir mezzosoprane in Verdi se operas – Azucena, Ulrika, Prinses Eboli, Amneris – het vir haar uitgewerk asook die rolle in romantiese bel canto-operas. Sy was die speelse Preciosilla in The Force of Destiny en die skreeusnaakse Mistress Quickly in Falstaff. Sy het in die annale van opera gebly as die uitstekende Carmen en Charlotte in Werther, Laura in La Gioconda, Santuzza in Rustic Honour, die Prinses de Bouillon in Adrienne Lecouvrere en die Prinses in Sister Angelica. Die hoogtepunt van haar loopbaan word geassosieer met die vertolking van die sopraanrol van Valentina in Meyerbeer se Les Hugenote. Die Italiaanse sangeres het ook Marina Mnishek en Marfa in Mussorgsky se operas gesing. Maar oor die jare van haar lang loopbaan het Simionato in operas van Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss opgetree. Haar repertorium het astronomiese syfers bereik: 132 rolle in die werke van 60 skrywers.
Sy het 'n groot persoonlike sukses behaal in Berlioz se Les Troyens (eerste uitvoering by La Scala) in 1960. In 1962 het sy deelgeneem aan die afskeidsopvoering van Maria Callas op die verhoog van die Milaan-teater: dit was Cherubini se Medea, en weer was ou vriende saam, Maria in die rol van Medea, Juliet in die rol van Neris. In dieselfde jaar het Simionato as Pirene in De Falla se Atlantis verskyn (sy beskryf haar as “te staties en nie-teatraal”). In 1964 het sy Azucena gesing in Il trovatore by Covent Garden, 'n toneelstuk wat deur Luchino Visconti opgevoer is. Weer ontmoeting met Maria – hierdie keer in Parys, in 1965, in Norma.
In Januarie 1966 het Giulietta Simionato die operaverhoog verlaat. Haar laaste optrede het in die klein gedeelte van Servilia in Mozart se opera “The Mercy of Titus” op die verhoog van die Teatro Piccola Scala plaasgevind. Sy was net 56 jaar oud en was in uitstekende vokale en fisieke vorm. Te veel van haar kollegas het die wysheid en waardigheid ontbreek, ontbreek en ontbreek om so 'n stap te neem. Simionato wou hê dat haar beeld mooi moes bly in die geheue van die gehoor, en dit het bereik. Haar vertrek van die verhoog het saamgeval met 'n belangrike besluit in haar persoonlike lewe: sy is getroud met 'n bekende dokter, Mussolini se persoonlike chirurg Cesare Frugoni, wat vir baie jare na haar omgesien het en dertig jaar ouer as sy was. Agter hierdie uiteindelik geslaagde huwelik was die sanger se eerste huwelik met die violis Renato Carenzio (hulle is in die laat 1940's geskei). Frugoni was ook getroud. Egskeiding het nie destyds in Italië bestaan nie. Hul huwelik het eers ná die dood van sy eerste vrou moontlik geword. Hulle was bestem om vir 12 jaar saam te woon. Frugoni is in 1978 oorlede. Simionato het weer getrou en haar lewe verbind met 'n ou vriend, nyweraar Florio De Angeli; sy was bestem om hom te oorleef: hy is in 1996 oorlede.
Vier-en-veertig jaar weg van die verhoog, van applous en aanhangers: Giulietta Simionato het gedurende haar leeftyd 'n legende geword. Die legende is lewendig, aantreklik en slim. Sy het verskeie kere in die jurie van vokale kompetisies gesit. By die konsert ter ere van Carl Böhm by die Salzburg-fees in 1979 het sy Cherubino se aria “Voi che sapete” uit Mozart se Le nozze di Figaro gesing. In 1992, toe direkteur Bruno Tosi die Maria Callas Society gestig het, het sy die erepresident daarvan geword. In 1995 het sy haar 95ste verjaardag op die verhoog van die La Scala-teater gevier. Die laaste reis wat Simionato op die ouderdom van 2005 gemaak het, in XNUMX, is aan Maria opgedra: sy kon nie help om met haar teenwoordigheid die seremonie van die amptelike opening van die loopbrug agter die La Fenice-teater in Venesië ter ere van die groot sanger te vereer nie en ou vriend.
“Ek voel nie nostalgie of spyt nie. Ek het alles gegee wat ek kon aan my loopbaan. My gewete is rustig.” Dit was een van haar laaste stellings wat in druk verskyn het. Giulietta Simionato was een van die belangrikste mezzosoprane van die twintigste eeu. Sy was die natuurlike erfgenaam van die onvergelyklike Katalaans Conchita Supervia, wat gekrediteer word met die herlewing van Rossini se repertorium vir die lae vrouestem. Maar die dramatiese Verdi-rolle het Simionato nie minder opgevolg nie. Haar stem was nie te groot nie, maar helder, uniek in timbre, onberispelik selfs deur die hele reeks, en sy het die kuns bemeester om 'n individuele aanraking te gee aan al die werke wat sy uitgevoer het. Puik skool, groot vokale stamina: Simionato het onthou hoe sy eenkeer vir 13 agtereenvolgende nagte op die verhoog gegaan het, by die Norma in Milaan en die Barber van Sevilla in Rome. “Aan die einde van die optrede het ek na die stasie gehardloop, waar hulle vir my gewag het om 'n sein te gee vir die trein om te vertrek. Op die trein het ek my grimering afgehaal. 'n Aantreklike vrou, 'n lewendige mens, 'n uitstekende, subtiele, vroulike aktrise met 'n goeie sin vir humor. Simionato het geweet hoe om haar tekortkominge te erken. Sy was nie onverskillig teenoor haar eie suksesse nie, en het pelsjasse versamel "soos ander vroue oudhede versamel", in haar eie woorde, sy het erken dat sy jaloers was en daarvan gehou het om te skinder oor die besonderhede van die persoonlike lewens van haar mede-teenstanders. Sy het nie nostalgie of spyt gevoel nie. Omdat sy daarin geslaag het om die lewe voluit te leef en in die geheue van haar tydgenote en nageslag te bly as 'n elegante, ironiese, die vergestalting van harmonie en wysheid.
