Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"As Sobinov die volmaakste Russiese liriektenore was, dan het dieselfde plek onder die kunstenaars van heroïes-dramatiese tenoorpartye aan Ershov behoort," skryf DN Lebedev. – Die grootste verteenwoordiger van die realistiese vokale skool, Ershov het sy beginsels vasberade en aanskoulik bevestig.

Ershov se werk was warm, uitbundig, passievol boeiend. Soos hy in die lewe was, so was hy in prestasie. Die krag van oortuiging, eenvoud was 'n integrale deel van sy artistieke aard.

Geen wonder dat een van sy tydgenote hom Chaliapin onder tenore genoem het nie.

Ivan Vasilyevich Ershov is gebore op 20 November 1867. "My kinderjare was moeilik," het Ershov onthou. – Ek was in die familie “ekstra mond”. My ma het as 'n bediende in 'n familie van verarmde grondeienaars gewerk. Ek sou 'n spoorwegingenieur word. Hy het reeds die eksamen vir die titel van assistentbestuurder geslaag en het herhaaldelik na die lyn gereis en 'n stoomlokomotief bestuur. Maar die groot Anton Rubinstein het die aandag op my, 'n jong man, gevestig. Sedertdien is my lewe aan kuns, musiek gewy.”

Ja, soos dit gebeur, het 'n saak hom gehelp. Ershov het aan die spoorwegskool in Yelets gestudeer, dikwels in amateurkonserte opgetree. Sy buitengewone vermoëns was onmiskenbaar. Hier is hy gehoor deur die professor van die St. Petersburg Konservatorium NB Pansh. Sy het aan AG Rubinstein vertel van 'n talentvolle jong man. Op aanbeveling van die groot pianis het gister se masjinis 'n student van die vokale klas geword, gelei deur Stanislav Ivanovich Gabel. Die jare van studie was nie maklik nie: alle inkomste was 15 roebels per maand, beurse en 'n gratis middagete.

In 1893 het Ershov aan die St. Petersburg Konservatorium gegradueer. In dieselfde jaar het hy sy debuut as Faust gemaak.

"Die jong sanger het nie 'n gunstige indruk gemaak nie," skryf AA Gozenpud. Hy is aangeraai om na Italië te gaan vir verbetering. Ná vier maande se klasse by die onderwyser Rossi het hy sy debuut met groot sukses by die Regio Operahuis gemaak. ’n Nuwe sukses het hom die rol van José in Carmen besorg. Die gerug oor Yershov se buitelandse optredes het Napravnik en Vsevolozhsky bereik, en die kunstenaar is 'n nuwe debuut aangebied. Kenmerkend het dit gebeur nadat hy in die buiteland bekendheid verwerf het. Dit is onwaarskynlik dat 4 maande se klasse saam met Rossi sy vokale kultuur aansienlik kan verryk. Met sy terugkeer na Rusland, het Ershov in die 1894/95-seisoen in Kharkov opgetree. Die debuut by die Mariinsky-teater het in April 1895 as Faust plaasgevind.

Hierdie uitvoering was ook opmerklik vir die feit dat 'n ander debutant, die jong bas Fyodor Chaliapin, as Mephistopheles opgetree het. In die toekoms, soos u weet, het Chaliapin op byna al die groot verhoë in die wêreld gesing, en Ershov se hele kreatiewe lewe was feitlik beperk tot die Mariinsky (later Kirov) Teater.

Aanvanklik het Ershov 'n verskeidenheid tenoorpartye hier gesing, maar mettertyd het dit duidelik geword dat sy eintlike roeping heldhaftige rolle was. Dit was op hierdie pad dat sy uitstaande vermoëns geopenbaar is, nie net as 'n sanger nie, maar as 'n sanger-akteur. Ershov het sy artistieke credo uiteengesit en geskryf:

“Die stem van die sanger is die stem van die hart. Die woord, gesigsuitdrukkings, modulasie van die menslike figuur in die kostuum van die era, in die kostuum van die nasionaliteit en sy klasverwantskap; sy jare, sy karakter, sy houding teenoor die omgewing, ens ens – dit alles vereis van die sanger-akteur 'n gepaste aanvoeling vir die ooreenstemmende kleur van die klank van sy stem, anders is alles bel canto en bel canto, ens. ens. Realisme, waarheid in kuns!..

Hoeveel veranderinge in timbres, kleure, allerhande vokale kinkels en draaie kan daar in die stem wees, maar daar is geen waarheid nie, gevoelens van die hart en gees!

Faust en Romeo het geensins ooreengestem met die persoonlikheid van die kunstenaar nie. Tannhäuser en Orestes het werklike sukses vir Ershov gebring. Danksy hulle is die verhoogtalent van die jong sanger geopenbaar en die krag en ekspressiwiteit van die stem is gemanifesteer.

Die kritikus Kondratiev merk met tevredenheid op Ershov se optrede in Oresteia: "Ershov het 'n goeie indruk gemaak ... die deel is goddeloos sterk en verhewe geskryf, en hy het met eer uit hierdie toets gekom." Na die tweede optrede: "Ershov het 'n sensasie gemaak in die woede-toneel."

Nog 'n kreatiewe oorwinning vir Ershov was sy optrede in die opera Simson and Delilah. Oor hom het Kondratiev geskryf: "Ershov het Simson perfek uitgevoer." Hy het nuwe sukses behaal in die deel van Sobinin deur die gewoonlik gemis aria saam met die koor "Broers, in 'n sneeustorm" te sing. Dit bevat verskeie kere die boonste "C" en "D-plat", toeganklik vir min tenore. Byna al die verteenwoordigers van musiekblyspel St. Petersburg het na hierdie opvoering gekom, en Figner het die klavier gevolg om te sien of die sanger enige afwykings van die oorspronklike sou toelaat.

Kondratiev het in sy dagboek opgemerk: “Die aria is in so 'n ongewone hoë register geskryf dat dit skrikwekkend selfs wanneer dit gelees word. Ek was bang vir Yershov, maar hy het met eer uit hierdie toets gekom. Veral subtiel het hy die middelste deel van die cantabile uitgevoer, die gehoor het hom oorverdowend gebel en ’n herhaling geëis, hy het aan die publiek se eis voldoen en vir die tweede keer rustiger en selfs beter gesing.

Ershov het ook die beeld van Finn in Ruslan en Lyudmila op 'n heeltemal nuwe manier herskep. BV het hieroor geskryf. Asafiev: “Prestasie is 'n lewende kreatiwiteit, sigbaar tasbaar, want die “gestemde woord”, in die breking wat Yershov kry, dien as skakel in die voortdurende (in hierdie klanksfeer) vloei van die proses om elke oomblik, elke geestelike vorm te gee. beweging. Beide vreesaanjaend en vreugdevol. Dit is skrikwekkend, want onder die baie mense wat betrokke is by opera as 'n kuns, is baie, baie min bestem om die volle diepte en krag van uitdrukking wat inherent daaraan is, te begryp. Dit is vreugdevol, want as jy na Yershov se uitvoering luister, kan jy in 'n oomblik iets voel wat nie in enige verhandelinge geopenbaar word nie en wat nie deur enige beskrywing oorgedra kan word nie: die skoonheid van die klop van die lewe in die manifestasie van emosionele spanning deur musikale klank, betekenisvol deur die woord.

As jy kyk na die lys van opera dele uitgevoer deur Ershov, dan is hy, soos enige groot kunstenaar, gekenmerk deur beide rykdom en diversiteit. Die wydste panorama – van Mozart, Weber, Beethoven en Bellini tot Rachmaninoff, Richard Strauss en Prokofiëf. Hy het uitstekende prestasies behaal in die operas van Glinka en Tsjaikofski, Dargomisjski en Rubinstein, Verdi en Bizet.

'n Monument in die geskiedenis van operakuns is egter deur die Russiese sanger vir homself opgerig met twee pieke. Een daarvan is die manjifieke uitvoering van dele in Wagner se werke. Ershov was ewe oortuigend in Lohengrin en Tannhäuser, Valkyrie en Ryngoud, Tristan en Isolde en The Death of the Gods. Hier het die sanger 'n besonder komplekse en lonende materiaal gevind om sy artistieke beginsels te beliggaam. "Die hele essensie van Wagner se werke is gevul met die omvang van die aksie," het die sanger beklemtoon. — Die musiek van hierdie komponis is uiters skilderagtig, maar dit verg uitsonderlike selfbeheersing van die artistieke senuwee in die tempo. Alles moet verhewe wees - 'n kyk, 'n stem, 'n gebaar. Die akteur moet sonder woorde kan speel in daardie tonele waar daar nie gesing word nie, maar slegs deurlopende klank. Dit is nodig om die pas van verhoogbeweging met die musiek van die orkes te pas. Met Wagner word musiek, figuurlik gesproke, aan die akteur-sanger vasgenael. Om hierdie gehegtheid te verbreek beteken om die eenheid van verhoog- en musikale ritmes te verbreek. Maar hierdie selfde onafskeidbaarheid bind die akteur nie en dikteer hom daardie nodige majesteit, monumentaliteit, 'n wye, stadig bewegende gebaar, wat op die verhoog ooreenstem met die gees van Wagner se musiek.

Cosima Wagner, die komponis se weduwee, het op 15 September 1901 aan die sangeres geskryf: “Baie vriende van ons kuns en baie kunstenaars, insluitend me. Litvin, het my vertel van jou uitvoering van werke van ons kuns. Ek vra jou of jou pad jou eendag deur Bayreuth sal neem en of jy daar wil stop om met my te praat oor die Duitse uitvoering van hierdie werke. Ek glo nie dat ek ooit die geleentheid sal hê om na Rusland te reis nie, en daarom rig ek hierdie versoek aan jou. Ek hoop dat jou studies jou 'n vakansie sal toelaat en dat hierdie vakansie nie te ver is nie. Aanvaar asseblief my diepe respek.”

Ja, die roem van 'n Wagneriaanse sanger het by Yershov gebly. Maar dit was nie so maklik om hierdie repertorium op die verhoog te breek nie.

"Die hele pad van die ou Mariinsky-teater was vyandig teenoor Wagner," het Ershov in 1933 onthou. Wagner se musiek het met versigtige vyandigheid ontmoet. Lohengrin en Tannhäuser is steeds op een of ander manier op die verhoog toegelaat, wat hierdie romanties-heroïese operas in stereotipe uitvoerings van die Italiaanse styl verander het. Filistynse gerugte is herhaal dat Wagner die stemme van sangers bederf het en die gehoor met die donderslag van die orkes oorverdoof het. Dit was asof hulle tot 'n ooreenkoms gekom het met die bekrompe Yankee, die held van Mark Twain se verhaal, wat kla dat die musiek van Lohengrin oorverdowend is. Dit is Lohengrin!

Daar was ook ’n aanstootlike, selfs beledigende houding teenoor die Russiese sanger: “Waarheen gaan jy met jou onvoorbereidheid en jou gebrek aan kultuur om Wagner aan te vat! Jy sal niks kry nie.” In die toekoms het die lewe hierdie aanstootlike voorspellings weerlê. Die Mariinsky-verhoog het onder sy akteurs baie uitstekende vertolkers van die dele van die Wagner-repertorium gevind ... "

Nog 'n uitstaande piek wat deur die sanger verower is, is die rol van Grishka Kuterma in Rimsky-Korsakov se opera The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Die Rimsky-Korsakov-teater is ook die Yershov-teater. Sadko is een van die sanger se meesterstukke, wat deur die komponis self opgemerk is. Hy het Berendey uitstekend vertolk in The Snow Maiden, Mikhail Tucha in The Maid of Pskov. Maar die hoogste prestasie van die sanger is die skepping van die beeld van Grishka Kuterma, hy het hierdie rol vir die eerste keer in 1907 gespeel.

Die regisseur van daardie onvergeetlike optrede, VP Shkaber, het gesê: “Die kunstenaar het diep gevoel die elemente van die grootste lyding en menslike hartseer, verdrink in 'n dronk stupor, waar menselewe verniet verlore gegaan het. Die toneel van sy waansin, individuele oomblikke met die Tatare in die woud, met Fevronia - al hierdie kreatiewe ervarings van die kunstenaar-kunstenaar was so groot dat die beeld van Grishka uitgevoer deur Yershov nie net bewondering waardig is nie, maar ook die diepste bewondering vir die talent van die kunstenaar: so vol, kleurvol, met groot vaardigheid het hy die subtielste emosies van sy held geopenbaar … Die rol van Grishka is deur hom tot in die kleinste besonderhede voltooi, met beeldhoukundige volledigheid – en dit was in toestande van uiterste styging.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, wat die kunstenaar namens die komponis se familie toegespreek het, het geskryf: "Ek persoonlik, sowel as ander lede van die familie van Nikolai Andreevich, namens wie ek hier praat, onthou hoe hoog die skrywer van Kitezh waardeer het. jou artistieke talent en veral met watter bevrediging hy na sy breinkind Grishka Kuterma in die vorm van Ershov gekyk het.

…Jou interpretasie van die rol van Kuterma is so diep en individueel dat jy beslissende onafhanklikheid in hierdie artistieke pos moet erken. Jy het 'n groot stuk van jou lewende, menslike siel in Grishka belê, daarom het ek die reg om te sê dat net soos daar nie 'n tweede Ivan Vasilievich Ershov is en kan wees nie, so is en kan daar nie so 'n tweede Grishka wees nie.

En voor 1917, en in die post-revolusionêre jare, is die Russiese tenoor winsgewende kontrakte in die buiteland aangebied. Hy was egter sy lewe lank getrou aan die verhoog waar sy kreatiewe pad begin het – die Mariinsky-teater.

Die joernalis en romanskrywer AV Amfiteatrov het die sanger gelukgewens met die 25ste herdenking van sy kreatiewe aktiwiteit, en het veral aan Ivan Vasilyevich geskryf: "As jy op toer wou praat, sou jy lank gelede 'n miljardêr gewees het. As jy afgedaal het tot sulke advertensie-truuks, so algemeen in die huidige artistieke omgewing, sou albei hemisfere lank gelede met 'n huil oor jou gevul gewees het. Maar jy, 'n streng en wyse kunspriester, het by al hierdie klatergoud en hype verbygegaan sonder om eers 'n blik in haar rigting te gooi. As jy eerlik en beskeie staan ​​in die “glorieuse pos” wat jy gekies het, is jy 'n byna ongeëwenaarde, onvergelykbare voorbeeld van artistieke onafhanklikheid, en verwerp minagtend alle vreemde kunsmiddele van sukses en oorheersing onder jou kamerade ... Jy het nooit jou invloed as 'n onvervangbare kunstenaar misbruik in tot “wenrol” om egoïsties 'n onwaardige, laegraadse werk in die tempel van sy kuns te bring.

'n Ware patriot, Ivan Vasilievich Ershov, wat die verhoog verlaat het, voortdurend gedink het oor die toekoms van ons musiekteater, het artistieke jeug entoesiasties opgevoed by die Opera Studio van die Leningrad Konservatorium, opgevoer werke van Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein daar. Met trots en beskeidenheid het hy sy kreatiewe pad in die volgende woorde saamgevat: “As ek as akteur of musiekonderwyser werk, voel ek eerstens ’n vryburger wat na die beste van sy vermoë ten goede van die sosialistiese samelewing werk. .”

Ivan Vasilyevich Ershov is op 21 November 1943 oorlede.