Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolay Golovanov
Dit is moeilik om die rol van hierdie merkwaardige musikant in die ontwikkeling van die Sowjet-dirigeerkultuur te oordryf. Vir meer as veertig jaar het Golovanov se vrugbare werk voortgeduur en 'n beduidende merk gelaat op die operaverhoog en in die konsertlewe van die land. Hy het die lewende tradisies van Russiese klassieke musiek in die jong Sowjet-uitvoerende kunste gebring.
In sy jeug het Golovanov 'n uitstekende skool aan die Moskou Sinodale Skool (1900-1909) ontvang, waar hy deur die beroemde koordirigente V. Orlov en A. Kastalsky onderrig is. In 1914 studeer hy met lof aan die Moskou Konservatorium in komposisieklas onder M. Ippolitov-Ivanov en S. Vasilenko. Kort voor lank het die jong dirigent reeds kragtige kreatiewe werk by die Bolsjoi-teater begin. In 1919 het Golovanov hier sy dirigentdebuut gemaak – onder sy regie is Rimsky-Korsakov se opera The Tale of Tsar Saltan opgevoer.
Golovanov se aktiwiteite was intens en veelsydig. In die eerste jare van die rewolusie het hy entoesiasties deelgeneem aan die organisasie van die opera-ateljee by die Bolsjoi-teater (later die Stanislavski-operahuis), vergesel AV Nezhdanova op haar toer deur Wes-Europa (1922-1923), skryf musiek (hy het twee operas, 'n simfonie, talle romanses en ander werke geskryf), gee opera- en orkesklasse aan die Moskou Konservatorium (1925-1929). Sedert 1937 het Golovanov die All-Union Radio Grand Simfonieorkes gelei, wat onder sy leiding een van die beste musiekgroepe in die land geword het.
Dekades lank was Golovanov se konsertoptredes 'n integrale deel van die artistieke lewe van die Sowjetunie. N. Anosov het geskryf: “Wanneer jy dink aan die kreatiewe beeld van Nikolai Semenovich Golovanov, blyk sy nasionale wese die belangrikste, mees kenmerkende kenmerk te wees. Die Russiese nasionale omgewing van kreatiwiteit deurdring Golovanov se optrede, dirigeer en komponeer aktiwiteite.
Inderdaad, die dirigent het sy hooftaak gesien in die propaganda en algemene verspreiding van Russiese klassieke musiek. In die programme van sy simfonie-aande is die name van Tsjaikofski, Moessorgski, Borodin, Rimski-Korsakof, Skrjabin, Glazunov, Rachmaninof die meeste gevind. Met betrekking tot die werke van Sowjetmusiek, het hy eerstens gesoek na opeenvolgende kenmerke met betrekking tot Russiese klassieke; dit is nie toevallig dat Golovanov die eerste vertolker van die Vyfde, Sesde, Twee-en-twintigste Simfonieë en N. Myaskovsky se “Groete-ouverture” was nie.
Die belangrikste besigheid van Golovanov se lewe was musiekteater. En hier was sy aandag byna uitsluitlik gevestig op die Russiese operaklassieke. Die Bolsjoi-teater het sowat twintig eersteklas-produksies onder sy leiding opgevoer. Die dirigent se repertoire was versier met Roeslan en Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia—in 'n woord, amper al die beste operas deur Russiese komponiste.
Golovanov het die besonderhede van die operaverhoog verbasend subtiel gevoel en geken. Die vorming van sy teatrale beginsels is grootliks vergemaklik deur gesamentlike werk met A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Volgens tydgenote het Golovanov altyd aktief in al die prosesse van die teaterlewe gedelf, tot by die installering van natuurskoon. In Russiese opera is hy hoofsaaklik aangetrek deur die monumentale omvang, skaal van idees en emosionele intensiteit. Diep vertroud in vokale besonderhede, kon hy vrugbaar met sangers werk en onvermoeid artistieke uitdrukking by hulle soek. M. Maksakova onthou: “'n Ware magiese krag het van hom uitgegaan. Sy blote teenwoordigheid was soms genoeg om die musiek op 'n nuwe manier te voel, om 'n paar voorheen verborge nuanses te verstaan. Toe Golovanov agter die konsole staan, het sy hand die klank met die grootste akkuraatheid gevorm en dit nie toegelaat om te "sprei" nie. Sy begeerte vir 'n skerp klem op dinamiese en tempogradasies het soms kontroversie veroorsaak. Maar op een of ander manier het die dirigent 'n lewendige artistieke indruk verkry.”
Golovanov het aanhoudend en doelgerig saam met die orkes gewerk. Die stories oor Golovanov se “meedoënloosheid” teenoor die orkes het amper 'n legende geword. Maar dit was slegs die kompromislose eise van die kunstenaar, sy plig as musikant. "Hulle sê dat die dirigent die wil van die kunstenaars dwing, dit aan homself onderwerp," het Golovanov opgemerk. – Dit is waar en nodig, maar natuurlik binne redelike perke. In die uitvoering van 'n enkele geheel moet daar 'n enkele testament wees. Dit sal, sy hele hart, al sy energie wat Golovanov aan die diens van Russiese musiek gegee het.
L. Grigoriev, J. Platek
