Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

'n Vooraanstaande onderwyser, talentvolle kunstenaar, komponis, musiekredakteur, kritikus, skrywer, openbare figuur - Alexander Borisovich Goldenweiser het al vir baie dekades suksesvol in al hierdie eienskappe opgetree. Hy het nog altyd 'n meedoënlose strewe na kennis gehad. Dit geld ook vir musiek self, waarin sy erudisie geen perke geken het nie, dit geld ook vir ander areas van artistieke kreatiwiteit, dit geld ook vir die lewe self in sy verskillende manifestasies. Die dors na kennis, die wydte van belangstellings het hom na Yasnaya Polyana gebring om Leo Tolstoi te sien, het hom met dieselfde entoesiasme laat volg op literêre en teatrale nuwighede, die wel en wee van wedstryde vir die wêreldskaakkroon. “Alexander Borisovich,” het S. Feinberg geskryf, “stel altyd baie belang in alles nuut in die lewe, letterkunde en musiek. As hy egter 'n vreemdeling vir snobisme is, maak nie saak watter area dit mag aangaan nie, hy weet hoe om, ondanks die vinnige verandering in modeneigings en stokperdjies, blywende waardes te vind - alles belangrik en noodsaaklik. En dit is gesê in daardie dae toe Goldenweiser 85 jaar oud geword het!

Om een ​​van die stigters van die Sowjetskool vir pianisme te wees. Goldenweiser het die vrugbare verbintenis van tye verpersoonlik en die testamente van sy tydgenote en onderwysers aan nuwe generasies oorgedra. Sy pad in kuns het immers aan die einde van die vorige eeu begin. Deur die jare moes hy baie musikante, komponiste, skrywers ontmoet wat 'n beduidende impak op sy kreatiewe ontwikkeling gehad het. Op grond van Goldenweiser self se woorde kan ’n mens egter hier sleutel-, beslissende momente uitsonder.

Kinderjare ... "My eerste musikale indrukke," het Goldenweiser onthou, "het ek van my ma ontvang. My ma het nie ’n uitstaande musiektalent gehad nie; in haar kinderjare het sy vir 'n geruime tyd klavierlesse in Moskou by die berugte Garras geneem. Sy het ook bietjie gesing. Sy het uitstekende musieksmaak gehad. Sy het Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn gespeel en gesing. Pa was dikwels nie in die aande by die huis nie, en omdat sy alleen was, het ma heelaande musiek gespeel. Ons kinders het gereeld na haar geluister, en wanneer ons gaan slaap het, het ons gewoond geraak om aan die slaap te raak met die klank van haar musiek.

Later studeer hy aan die Moskou-konservatorium, waar hy in 1895 as pianis en in 1897 as komponis gegradueer het. AI Siloti en PA Pabst is sy klavieronderwysers. Terwyl hy nog 'n student was (1896) het hy sy eerste solokonsert in Moskou gegee. Die jong musikant het die kuns bemeester om te komponeer onder leiding van MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Elkeen van hierdie roemryke onderwysers het op een of ander manier Goldenweiser se artistieke bewussyn verryk, maar sy studies met Taneyev en daarna noue persoonlike kontak met hom het die grootste invloed op die jong man gehad.

Nog ’n belangrike ontmoeting: “In Januarie 1896 het ’n gelukkige ongeluk my na die huis van Leo Tolstoi gebring. Geleidelik het ek tot met sy dood 'n hegte mens aan hom geword. Die invloed van hierdie nabyheid op my hele lewe was enorm. As musikant het LN eers aan my die groot taak geopenbaar om musiekkuns nader aan die breë massa van die mense te bring. (Oor sy kommunikasie met die groot skrywer, sou hy heelwat later 'n twee-volume boek "Naby Tolstoy" skryf.) Goldenweiser het inderdaad in sy praktiese aktiwiteite as konsertkunstenaar, selfs in die voor-revolusionêre jare, daarna gestreef om 'n opvoedkundige musikant, wat demokratiese kringe luisteraars na musiek lok. Hy reël konserte vir 'n werkende gehoor, praat in die huis van die Russiese Sobriety Society, in Yasnaya Polyana hou hy oorspronklike konserte-praatjies vir kleinboere, en gee klas by die Moscow People's Conservatory.

Hierdie kant van Goldenweiser se aktiwiteit is aansienlik ontwikkel in die eerste jare na Oktober, toe hy vir etlike jare aan die hoof was van die Musiekraad, georganiseer op inisiatief van AV Lunacharsky: ” Departement. Hierdie departement het begin om lesings, konserte en optredes te reël om die breë massas van die bevolking te bedien. Ek het daarheen gegaan en my dienste aangebied. Geleidelik het die besigheid gegroei. Daarna het hierdie organisasie onder die jurisdiksie van die Moskouse Raad gekom en is oorgeplaas na die Moskouse Departement van Openbare Onderwys (MONO) en het bestaan ​​tot 1917. Ons het departemente gevorm: musiek (konsert en opvoedkundig), teater, lesing. Ek was aan die hoof van die konsertafdeling, waaraan 'n aantal prominente musikante deelgeneem het. Ons het konsertspanne georganiseer. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina en ander het aan my brigade deelgeneem … Ons brigades het fabrieke, fabrieke, Rooi Leër-eenhede, opvoedkundige instellings, klubs bedien. Ons het in die winter op slee na die mees afgeleë gebiede van Moskou gereis, en in warm weer op droë rakke; soms uitgevoer in koue, onverhitte kamers. Nietemin het hierdie werk aan alle deelnemers groot artistieke en morele bevrediging gegee. Die gehoor (veral waar die werk sistematies uitgevoer is) het lewendig op die opgevoerde werke gereageer; aan die einde van die konsert het hulle vrae gevra, talle notas ingedien ... "

Die pianis se pedagogiese aktiwiteit het vir meer as 'n halfeeu voortgeduur. Terwyl hy nog 'n student was, het hy by die Moskou-weeskind-instituut begin skoolhou, daarna was hy 'n professor by die konservatorium by die Moskouse Filharmoniese Vereniging. In 1906 het Goldenweiser egter sy lot vir altyd met die Moskouse Konservatorium verbind. Hier het hy meer as 200 musikante opgelei. Die name van baie van sy studente is wyd bekend – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Soos S. Feinberg geskryf het, “Goldenweiser het sy studente hartlik en aandagtig behandel. Hy het vooraf die lot van 'n jong, nog nie sterk talent voorsien nie. Hoeveel keer is ons nie oortuig van sy korrektheid nie, toe hy in 'n jong, oënskynlik onmerkbare manifestasie van kreatiewe inisiatief, 'n groot talent geraai het wat nog nie ontdek is nie. Kenmerkend is dat Goldenweiser se leerlinge deur die hele pad van professionele opleiding gegaan het – van kleintyd tot nagraadse skool. So was veral die lot van G. Ginzburg.

As ons 'n paar metodologiese punte in die praktyk van 'n uitstaande onderwyser aanraak, dan is dit die moeite werd om die woorde van D. Blagoy aan te haal: "Goldenweiser self het homself nie as 'n teoretikus van klavierspel beskou nie, en het homself beskeie slegs 'n praktiserende onderwyser genoem. Die akkuraatheid en bondigheid van sy opmerkings is onder meer verklaar deur die feit dat hy die aandag van studente kon vestig op die belangrikste, beslissende moment in die werk en terselfdertyd al die kleinste besonderhede van die komposisie kon raaksien. met uitsonderlike akkuraatheid, om die belangrikheid van elke detail vir die begrip en beliggaming van die geheel te waardeer. Al die opmerkings van Alexander Borisovich Goldenweiser, wat deur die uiterste konkreetheid onderskei word, het tot ernstige en diep fundamentele veralgemenings gelei. Baie ander musikante het ook 'n uitstekende skool in die klas van Goldenweiser geslaag, onder wie die komponiste S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, orrelis L. Roizman.

En al hierdie tyd, tot in die middel 50's, het hy voortgegaan om konserte te gee. Daar is solo-aande, optredes met 'n simfonie-orkes, en ensemblemusiek met E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan en ander bekende kunstenaars. Soos enige groot musikant. Goldenweiser het 'n oorspronklike pianistiese styl gehad. "Ons soek nie fisiese krag, sensuele sjarme in hierdie speletjie nie," het A. Alschwang opgemerk, "maar ons vind subtiele skakerings daarin, 'n eerlike houding teenoor die skrywer wat opgevoer word, werk van goeie gehalte, 'n wonderlike, egte kultuur - en dit is genoeg om van die meester se optredes vir 'n lang tyd deur die gehoor te laat onthou. Ons vergeet nie sommige interpretasies van Mozart, Beethoven, Schumann onder die vingers van A. Goldenweiser nie.” By hierdie name kan mens gerus Bach en D. Scarlatti, Chopin en Tsjaikofski, Skrjabin en Rachmaninof voeg. "'n Groot kenner van alle klassieke Russiese en Westerse musiekliteratuur," het S. Feinberg geskryf, "hy het 'n uiters wye repertoire besit ... Die enorme verskeidenheid van vaardigheid en kunsvaardigheid van Alexander Borisovich kan beoordeel word deur sy bemeestering van die mees uiteenlopende style van klavier. letterkunde. Hy het eweneens geslaag in die filigraan Mozart-styl en die voortvarend verfynde karakter van Skrjabin se kreatiwiteit.

Soos jy kan sien, wanneer dit by die Goldenweiser-uitvoerder kom, is een van die eerstes die naam van Mozart. Sy musiek het die pianis inderdaad byna sy hele kreatiewe lewe begelei. In een van die resensies van die 30's lees ons: "Goldenweiser se Mozart praat vir homself, asof in die eerste persoon, praat diep, oortuigend en fassinerend, sonder valse patos en popposisies ... Alles is eenvoudig, natuurlik en waarheid ... Onder die vingers van Goldenweiser kom tot lewe al die veelsydigheid van Mozart – 'n man en 'n musikant – sy sonskyn en hartseer, agitasie en meditasie, vermetelheid en grasie, moed en teerheid. Boonop vind kenners Mozart se begin in Goldenweiser se interpretasies van die musiek van ander komponiste.

Chopin se werke het nog altyd 'n beduidende plek in die pianis se programme ingeneem. "Met groot smaak en 'n wonderlike sin vir styl," beklemtoon A. Nikolaev, "is Goldenweiser in staat om die ritmiese elegansie van Chopin se melodieë, die polifoniese aard van sy musikale stof na vore te bring. Een van die kenmerke van Goldenweiser se pianisme is 'n baie matige pedalisering, 'n sekere grafiese aard van die duidelike kontoere van die musikale patroon, wat die ekspressiwiteit van die melodiese lyn beklemtoon. Dit alles gee aan sy uitvoering 'n eienaardige geur, wat herinner aan die bande tussen Chopin se styl en Mozart se pianisme.

Al die genoemde komponiste, en saam met hulle Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, was ook die voorwerp van aandag van Goldenweiser, die musiekredakteur. Baie klassieke werke, insluitend die sonates van Mozart, Beethoven, die hele klavier Schumann kom vandag na kunstenaars in die voorbeeldige uitgawe van Goldenweiser.

Ten slotte moet melding gemaak word van die werke van Goldenweiser die komponis. Hy het drie operas geskryf (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” en “Spring Waters”), orkes-, kamer-instrumentale en klavierstukke, en romanse.

… Hy het dus 'n lang lewe geleef, vol werk. En nooit vrede geken nie. “Hy wat hom aan kuns gewy het,” het die pianis graag herhaal, “moet altyd vorentoe streef. Om nie vorentoe te gaan nie, beteken om agteruit te gaan.” Alexander Borisovich Goldenweiser het altyd die positiewe deel van hierdie tesis van hom gevolg.

Lit .: Goldenweiser AB Artikels, materiaal, memoires / Comp. en ed. DD Blagoy. – M., 1969; Oor die kuns van musiek. Sat. artikels, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Komposisies:

jy opereer – ’n Fees tydens die pes (1942), Sangers (1942-43), Lentewaters (1946-47); kantate – Lig van Oktober (1948); vir orkes – ouverture (na Dante, 1895-97), 2 Russiese suites (1946); kamer instrumentale werke – strykkwartet (1896; 2de druk 1940), trio ter nagedagtenis aan SV Rachmaninov (1953); vir viool en klavier - Gedig (1962); vir klavier – 14 revolusionêre liedjies (1932), Kontrapuntiese sketse (2 boeke, 1932), Polifoniese sonate (1954), Sonata-fantasie (1959), ens., liedere en romanse.