Les 6

Hier is die laaste en miskien die interessantste les van die kursus. Hier kan jy uiteindelik die verworwe kennis in praktyk bring. Kies byvoorbeeld watter musiekinstrument die beste is vir jou om te leer, of leer iets nuuts oor die bemeestering van 'n instrument wat jy reeds bespeel.

Daarbenewens sal jy in hierdie les skakels na boeke en instruksionele video's vind wat dit vir jou makliker sal maak om die eerste stappe te neem om die musiekinstrument van belang te bemeester.

Ons beveel aan om oor al die instrumente te lees, selfs al het jy reeds op jou musiekvoorkeure besluit. Dit sal jou horisonne verbreed en dit makliker maak om met ander musikante te kommunikeer as jy in 'n orkes wil speel.

Watter instrument om te kies

As jy graag wil leer hoe om 'n instrument te speel, maar nie weet watter een nie, leer om kitaar of viool te speel. In welke geval dit baie makliker sal wees om hulle in die ondergrondse gang te bring as 'n klavier of 'n dromstel, dus sal monetisering van die vaardigheid makliker wees vanuit 'n organisatoriese oogpunt. Dit is natuurlik 'n grap. Ernstig, die klavier is die Koning van musiekinstrumente. Die klavier word as die hooftipe klavier beskou, en dit is die klavier wat aanbeveel word vir die aanvanklike onderrig van musiek aan kinders.

Klavier en klavier

Die eerste klavier is in 1709 deur die Italiaanse klavesimbelmaker Bartolomeo Cristofori saamgestel. Vandag is daar verskeie variëteite van pianoforte. Dit is instrumente met horisontale snare binne die liggaam, wat die vleuelklavier en vierhoekige klavier insluit, en instrumente met vertikale snare binne die liggaam, wat die klavier, klavierlier, klavierbuffet en ander modifikasies van die instrument insluit.

Dit is hoogs wenslik om die eerste treë in die musikale veld te gee onder leiding van 'n onderwyser. Eerstens het jy dalk die advies of dienste van 'n professionele persoon nodig om jou musiekinstrument te stem. Jy kan kyk hoe fyn ingestel jou instrument is deur die Pano Tuner-toepassing te gebruik deur die toepassing toe te laat om toegang tot die mikrofoon te kry. Dit is hoe dit lyk koppelvlak toepassings:

Kom ons maak dit duidelik dat enige tuner vir musiekinstrumente by verstek vooraf ingestel is op 'n frekwensie van 440 Hz, wat ooreenstem met die noot "la" van die 1ste oktaaf. Noot-sleutel korrespondensie is bekend aan jou van die eerste les af, dus, deur enige sleutel te druk, kan jy maklik verstaan ​​of dit die regte noot is, en die groen veld bokant die Latynse nootbenaming sal jou laat weet of die klankafwyking binne is die aanvaarbare omvang of die instrument moet ernstig heringestel word. Onthou weer hoe die klavier klawerbord notas:

En die tweede rede waarom die aanvanklike bemeestering van 'n musiekinstrument onder die persoonlike toesig van 'n onderwyser begin moet word. Met al die oorvloed van musikale materiaal op die internet, soos professionele mense sê, sal hulle nie "jou hand in absentia kan sit" sodat jy reg speel en nie moeg word nie.

Selfbeheersing hier sal ook onwaarskynlik help, want 'n beginner-pianis sien nie altyd voldoende waar wat hy presies moet beheer nie. Boonop gee nie alle YouTube-video-tutoriale, selfs baie goed voorbereide, behoorlike aandag aan handplasing nie. Of ten minste herinner hulle jou dat die hande ongeveer in die posisie moet wees waarin dit gerieflik is om te hou, maar nie die appel uitdruk nie.

As dit nie moontlik is om selfs vir 'n aanlynles by die onderwyser uit te kom nie, bestudeer vooraf die wenke oor die korrekte pas en posisionering van die hande, wat gegee word deur die skrywer van die boek "Weereens oor die klavier" [M. Moskalenko, 2007]. Vir duidelikheid kan jy 'n spesiale les bestudeer oor landing by die instrument en hande sit. Interessant genoeg kom hy tweede in die kursus, maar as jy leer dit eers, Ek dink die skrywer sal nie aanstoot neem nie:

Begin daarna selfstudie oor die lesse wat op die internet gevind word. As jy in ag neem dat jy reeds amper ons kursus oor die basiese beginsels van musiekteorie voltooi het, kan jy 'n les aanpak wat dadelik voorstel om met die bou van akkoorde te begin. En jy kan dit hanteer:

Daarbenewens kan jy vir selfkennis die “Klavierspeltutoriaal” aanbeveel waarmee jy die verworwe kennis van musiekteorie met betrekking tot hierdie musiekinstrument kan aanpas [D. Tishchenko, 2011]. Jy weet reeds baie, want. ons het in die 1ste les 'n geleidelike kennismaking met klawerbordinstrumente begin. En as jy raadop is met die keuse van watter soort materiaal jy jou musikale vaardighede moet oefen, kan ons “Moderne buitelandse treffers in ’n maklike verwerking vir klavier” adviseer [K. Herold, 2016].

Vir diegene wat nêrens het om die klavier by die huis te sit nie of wat graag 'n meer moderne weergawe van die klawerbordklank wil bemeester, stel ons voor om te leer hoe om die sintetiseerder te speel.

sintetiseerder

In die lig van die feit dat elektroniese musiek vandag in die mode is, en pop- en rockgroepe dikwels 'n sintetiseerder as instrumentele ondersteuning gebruik, stel ons voor om dit beter te leer ken. Anders as 'n konvensionele klavier, strek 'n standaard sintetiseerder se klawerbord oor 5 oktawe in plaas van 7. Met ander woorde, as die klavier se omvang van die kontra-oktaaf ​​tot die vierde oktaaf ​​is, is die sintetiseerder se omvang van die majeur tot die derde oktaaf.

Indien nodig, kan jy die toonsoort van die klawerbord verskuif (transponeer) en die ontbrekende vierde oktaaf ​​(indien opwaarts getransponeer) of teenoktaaf ​​(indien afwaarts getransponeer) tot jou beskikking kry. Die algehele klank sal dieselfde bly, dws 5 oktawe, maar sal die reeks dek óf van die teen-oktaaf ​​tot die tweede oktaaf, óf van die klein oktaaf ​​tot die vierde.

Daar is voorbeelde van sintetiseerders vir slegs 3-4 oktawe, maar hulle is nie baie algemeen nie en nie baie toepaslik in die praktyk nie. Relatief gesproke sou die sangeres Ani Lorak, met haar reeks van 4,5 oktawe, nie genoeg gehad het van so 'n instrument selfs om te sing en haar stem op te warm nie.

Daar is baie tutoriale op die internet om beginnermusikante te help. Dit is beter om daardie kursusse te kies waar die materiaal van eenvoudig tot kompleks gesistematiseer word. Die beste opsie is wanneer die opleiding vergesel word van 'n inleidende inligtingsessie oor hoe om die elektroniese deel van die sintetiseerder te gebruik en watter bykomende funksies, behalwe om eintlik musiek te speel, daar beskikbaar is. Jy kan byvoorbeeld 'n gratis kursus volg wat jou leer hoe om met die funksionaliteit te speel en te werk die Yamaha PSR-2000/2100 sintetiseerder:

Daar is 'n totaal van 8 lesse in hierdie kursus, wat die basiese konsepte van musiekteorie met betrekking tot die speel van die sintetiseerder dek, en die eksklusiewe kenmerke van sintetiseerders wat die meeste ander instrumente nie het nie. Byvoorbeeld, sintetiseerders en digitale klaviere het 'n outomatiese begeleidingsfunksie.

As jy wil leer hoe om ’n klawerbordinstrument te speel, maar een wat jy saam kan neem na ’n partytjie of kuier, kies ’n trekklavier.

Trekklavier

Die trekklavier is 'n instrument wat deur baie generasies Europeërs en Russe geliefd is. Dit is in 1829 deur die Oostenrykse orrelmaker van Armeense oorsprong Kirill Demyan uitgevind, en sy seuns Guido en Karl het hom hiermee gehelp.

Vir ons oumas en oupagrootjies het hy die musikale begeleiding van 'n hele groep by danse vervang weens die gebrek daaraan in plattelandse klubs. Afhangende van die model, kan die linkerknoppie van die trekklavier basnote of selfs hele akkoorde speel. Eintlik is dit waar die naam van die instrument "trekklavier" vandaan kom. Die omvang van die linkerkant van die meeste standaardmodelle is van die "fa" van die kontra-oktaaf ​​tot die noot "mi" van die groot oktaaf.

Die klawerbord geleë by die trekklavier aan die regterkant, maw onder die trekklavier se regterhand, soortgelyk aan 'n klavierklawerbord. Die skaal van die meeste trekklaviermodelle begin met die "fa" van die klein oktaaf ​​en vang die noot "la" van die 3de oktaaf ​​vas. Die 45-sleutel monsters speel in die reeks van "mi" van 'n klein oktaaf, neem 'n noot "na" die 4de oktaaf ​​en het 'n sleutel transposisie funksie. Die fagotregister verlaag die reeks met een oktaaf, die Piccolo-register verhoog die reeks met een oktaaf.

Dit is beter om saam met 'n onderwyser te begin om trekklavier te speel, maar as jy 'n bietjie ervaring met klawerborde het, kan jy self die werk aanpak. Byvoorbeeld, jy kan sien YouTube-video-tutoriale:

En die boek “Skool vir trekklavier speel” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. As jy kinders aan hierdie wonderlike instrument wil voorstel, beveel ons die boek “Leer om die note te speel: ’n aanvanklike kursus in trekklavierspeel vir kinders” aan [L. Bitkova, 2016].

Trekklavier

'n Musiekinstrument wat soos 'n trekklavier lyk, net met knoppies in plaas van sleutels aan die regterkant, word 'n knoppie-akkordeon genoem. Die verskeidenheid modelle is redelik groot: die regterkant kan van 3 tot 6 rye knoppies hê, die linkerkant - 5-6 rye knoppies. Jy kan 'n algemene idee kry van hoe om die instrument te speel deur na te kyk tutoriaalvideo vanaf YouTube:

Baie nuttige inligting kan verkry word uit die boek “Tutoriaal vir die speel van die knoppie trekklavier” [A. Basurmanov, 1989]. Daar is die basiese beginsels van musieknotasie met betrekking tot hierdie instrument en melodie vir selfleer. En ons sal voortgaan om kennis te maak met die mees massiewe gevraagde musiekinstrumente.

Kitaar, elektriese kitaar, baskitaar

Natuurlik is die kitaar een van die gewildste en mees geliefde instrumente. Die kitaar kan geassosieer word met romanse en brutaliteit, blues en rock, binnehofliedjies en die alomteenwoordige pop. Die voorlopers van die kitaar – gesnaarde geplukte instrumente met ’n resonerende liggaam – is sedert die 2de millennium vC bekend.

Iets soortgelyk aan 'n moderne tipe kitaar kan gesien word in die skilderye van kunstenaars van vorige eeue. Byvoorbeeld, in die foto van die Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer “Kitaarspeler”, gedateer 1672. Op die kop van die nek kan jy 6 penne sien – toestelle om 6 snare vas te maak. Hier reproduksie van hierdie skildery:

Daar is ontelbare modelle van klassieke akoestiese kitaar wat vandag vervaardig word. Hier is dit die moeite werd om 'n klein verduideliking te maak. Soms is daar verwarring in terme van wat as 'n akoestiese kitaar beskou word en wat klassiek is. In beginsel is enige kitaar met 'n hol klankbord (liggaam) 'n akoestiese kitaar. Dit is 'n klassieke kitaarmodel. Die terme word egter dikwels gebruik om verskillende soorte kitare te onderskei.

gewone kitare sonder bykomende klankversterking:

Weereens verduidelik ons ​​dat hierdie klassifikasie voorwaardelik is. Benewens hierdie tipes, is daar elektriese kitare en baskitaar. Die baskitaar is in wese dieselfde as 'n elektriese kitaar, dit gebruik dieselfde beginsel van versterking, maar verskillende definisies word ook gebruik om te onderskei.

Kitare met bykomende klankversterking:

'n Elektro-akoestiese kitaar lyk visueel presies soos 'n gewone kitaar, maar het 'n gaatjie om aan 'n kombinasieklankversterker te koppel, wat 'n "kombinasie" onder kitaarspelers genoem word. Die tradisionele 6-snaar elektriese kitaar is die mees algemene tipe kitaar. Baskitaar – dieselfde elektriese kitaar, maar met 'n laer ('n oktaaf ​​laer) basklank.

In die konteks van die klank moet 'n paar woorde oor die kitaarstem gesê word. Die standaard kitaarstem is wanneer 6 snare van die dikste tot die dunste gestem word op die note E, A, D, G, B, E. Jy weet reeds dat dit die note "mi", "la", "re" is , "sol" "si", "mi". Die verskil tussen die "dik" en "dun" E-snare is twee oktawe. Dit sal goed wees as jy studeer en onthou ligging van notas op die kitaar fretboard:

Op 'n baskitaar is die 4 snare van die dikste tot die dunste presies so ingestel na E, A, D, G, maar 'n oktaaf ​​laer as op 'n konvensionele elektriese kitaar. Die stem van 5-snaar- en 6-snaarbasse hang af van watter kant die ekstra snaar kom. Die bykomende boonste (dikker) snaar is ingestel op die noot “si”, die bykomende onderste (dunner) op die noot “do”. Daar is voorbeelde van basse vir 7, 8, 10 en 12 snare, maar hulle is skaars, so ons sal dit nie oorweeg nie.

Hoe om kitaarnote te memoriseer? Dit is nie moeilik nie, want. die ligging van die note op die fretboard gehoorsaam die wette. Eerstens klink 'n snaar wat by die 5de fret gedruk word op dieselfde noot as die oop (nie vasgeklemde) snaar daaronder.

Met ander woorde, as jy die 6de (swaarste) snaar by die 5de fret druk, sal dit op die noot "A" klink in harmonie met die snaar hieronder. As jy die 5de snaar by die 5de fret druk, sal dit op die noot “D” in harmonie met die oop 4de snaar klink. Die uitsondering is die 3de string. Om die klank van die 2de oop snaar te kry, moet jy die 3de snaar by die 4de fret hou. Terloops, die eienaars van 'n goeie oor vir musiek stem die kitaar per oor in die 5de fret. Gerieflikheidshalwe het ons hierdie skema gemerk op die foto:

Die tweede patroon is die rangskikking van note met die letter "G". Jy kan dieselfde noot 'n oktaaf ​​hoër vind as jy 2 frets na die lyf van die kitaar terugtrek en 2 snare af. Dit is 'n patroon vir 4-6 stringe. Op die 3de snaar moet jy 3 frets na die lyf terugtrek en 2 snare af. Dit is 'n patroon vir 1-3 stringe. Verken die volgende diagram:

Laat ons opsom die basiese patrone van die rangskikking van note op die kitaar fretboard:

Nou weet jy presies op watter noot elke snaar by elke fret moet klink. Terloops, dit is beter om die snare vir nuwes te verander voordat jy met lesse begin, tensy jou kitaar direk van die winkel is, waar hulle nuwe snare by jou gesit het of ten minste seker gemaak het dat hulle "die lyn hou". Die frase "hou in tune" beteken dat hulle gestem kan word en 'n gestemde kitaar kan vir 'n geruime tyd gespeel word sonder om te stem.

Die frekwensie van daaropvolgende aanpassings hang af van die manier van speel: hoe meer aggressief die manier is, hoe vinniger dwaal die stelsel. Selfs 'n week sonder werk verg egter 'n herkontrolering van die stelsel en aanpassing. En 'n kitaar wat al 2-3 jaar op die mezzanine gelê het, vereis verpligte vervanging van snare as jy 'n normale klank wil kry.

Vir stemming kan jy die spesiale Guitar Tuna-toepassing gebruik deur dit van Google Play af te laai en toegang tot die mikrofoon toe te laat. Jy raak net aan die tou en wag vir die piep, of dit nou op die regte toonhoogte ingestel is of nie. Terselfdertyd kan u die instelproses op 'n skaal beheer, waar die toelaatbare afwyking aangedui sal word. Kyk op die foto hieronder, verstaan ​​jy dadelik dat die E-snaar op die kitaar nie presies ingestel is nie en fyn ingestel moet word:

Maar die A-snaar is presies gestem en het nie aanpassing nodig nie:

Fyninstelling word gedoen deur die penne op die kopstok te draai: draai totdat jy die fynstempiep hoor en 'n regmerkie op die skerm sien. En nou wat die spel betref.

Dit is beter om te begin leer onder die leiding van 'n ervare onderwyser, en nie net 'n persoon wat beter as jy speel nie. Die onderwyser is bewus van hoe om die hand korrek te "plaas", en sal help om die vernaamste foute met die landing en sit van die hande te vermy. Terloops, die hand moet presies dieselfde wees as wanneer jy klavier speel, hoe om 'n appel vas te hou, maar druk dit.

Die tweede sleutelpunt: die pinkie moet nie onder die kroeg "verlaat" of "wegsteek" nie, selfs al lyk dit vir jou of dit geriefliker is.

En uiteindelik is dit beter om die eerste inleidende les aan die werk van die regterhand te wy, en om glad nie die linkerhand in die 1ste les te gebruik nie. Ten minste word hierdie tegniek deur baie onderwysers gevolg wanneer hulle met kinders werk.

As jy verkies om alles self te doen, insluitend leer kitaar speel, kan jy op YouTube vind tutoriaal video:

Boonop bied sommige onderwysers soms 'n gratis aanlynkursus vir beginners aan, maar eerstens word voorafregistrasie daar vereis, en tweedens is die aanbod gewoonlik beperk in tyd. Ons was eens gelukkig om 'n gratis kursus "Kitaar in 7 dae" te sien, maar jy moet hierdie webwerf gereeld besoek en dalk sal jy ook gelukkig wees.

Uit die literatuur kan ons die boek "Kitaar vir Dummies" aanbeveel [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Vir diegene wat die elektriese kitaar wil bemeester, kan ons die "Elektriese Kitaar Speel Tutoriaal" adviseer, wat vergesel word van 'n oudiokursus [D. Ageev, 2017]. Dieselfde skrywer het vir jou “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. En laastens, vir toekomstige baskitaarspelers, die "Skool-tutoriaal om die baskitaar te speel" [L. Morgen, 1983]. Vervolgens gaan ons voort met die onderwerp van snaarinstrumente.

viool

Nog 'n gewilde snaarinstrument, maar reeds uit die gebuigde groep, is die viool. Die voorkoms, so na as moontlik aan die moderne een, is in die 16de eeu deur die viool verkry. Die viool het 4 snare, opeenvolgend gestem op die "sol" van 'n klein oktaaf, "re" van die 1ste oktaaf, "la" van die 1ste oktaaf, "mi" van die 2de oktaaf. As jy die intervalle tel, kan jy sien dat die verskil tussen die note van aangrensende snare 7 halftone is, dit wil sê vyfde.

Diegene wat wil leer viool speel, moet lesse begin onder leiding van 'n ervare onderwyser, want hier is dit belangrik om nie net jou hande op te sit nie, maar ook om die boog reg vas te hou en die instrument stewig op jou skouer te hou. Vir diegene wat op hul eie wil studeer, kan ons 'n reeks kort lesse van 'n paar minute aanbeveel, wat begin met 'n algemene om die instrument te leer ken:

Van die boeke sal die "Vioolspel-tutoriaal" nuttig wees [E. Zhelnova, 2007]. Daarbenewens kan jy die boek “My school of violin playing” lees, wat geskryf is deur die beroemde violis van die laat 19de – vroeë 20ste eeu Leopold Auer en wat vandag nog relevant is [L. Auer, 1965]. Volgens die skrywer het hy besluit om die belangrikste punte vir 'n praktiserende violis te sistematiseer en sy persoonlike ervaring te deel.

Blaasinstrumente

’n Groot groep musiekinstrumente is blaasinstrumente. Hul geskiedenis gaan meer as 5 duisend jaar terug. Onder die antieke mense was die voorkoms van 'n moderne trompet of horing 'n bekostigbare manier om 'n sein oor lang afstande uit te stuur, en die eerste melodieë was uitsluitlik utilitaries van aard: deur een kombinasie van klanke om van 'n spesifieke gebeurtenis in kennis te stel (byvoorbeeld, die nadering van 'n vyandelike leër of wilde diere).

Met verloop van tyd het die melodieë meer divers geword, en die instrumente self ook. Vandag is daar nogal baie van hulle, en daar is selfs verskeie klassifikasies wat dit moontlik maak om hul fundamentele verskille te verduidelik. So, hoe verskil hulle?

Klassifikasie volgens primêre bron van fluktuasies:

Die tweede belangrike klassifikasie vir blaasinstrumente is die klassifikasie volgens die materiaal van vervaardiging, want. die klankeienskappe en die beskikbare metode om die lugvloei te beheer hang grootliks van die materiaal af.

Klassifikasie volgens materiaal van vervaardiging:

Die kompleksiteit van die toestel van rietinstrumente bepaal die behoefte om verskillende materiale te gebruik. Dus, saksofone word gemaak van 'n legering van koper en sink, soms met die byvoeging van nikkel, of van koper. Die liggaam van die fagot word meestal van esdoorn gemaak, en die S-vormige buis waarop die riet gemonteer is, is van metaal. Hobo's word gemaak van ebbehout en, as 'n eksperiment, van pleksiglas, metaal, 'n mengsel van ebbehoutpoeier (95%) en koolstofvesel (5%).

Daarbenewens het die kategorie koperblaasinstrumente sy eie eie klassifikasie:

Soos jy kan sien, is daar baie blaasinstrumente, en hulle is almal baie uiteenlopend, so dit sal 'n aparte les neem om oor elkeen te praat. Ons het besluit om te fokus op die gewildste blaasinstrument – ​​die trompet – en vir jou gevind leermateriaal:

Uit die literatuur beveel ons aan toekomstige trompetspelers die boek “Elementary school of playing the trumpet” [I. Kobets, 1963]. Kom ons gaan nou oor na 'n ander groep gereedskap.

Slaginstrumente

Daar kan onomwonde gesê word dat tromme die oudste musiekinstrumente van die mensdom is. In beginsel, selfs om net 'n klip teen een of ander tempo te slaan, skep 'n eenvoudige ritmiese lyn. Byna alle nasionaliteite het hul eie nasionale perkussie-instrumente wat gemaak word van materiaal wat wyd beskikbaar is in hul woonplekke. Dit is onmoontlik om hulle almal te onthou, en dit is nie nodig nie. Maar dit kan volgens verskillende kriteria geklassifiseer word.

Toonhoogte klassifikasie:

Klankklassifikasie:

Idiofone is óf metaal óf hout. Byvoorbeeld, houtlepels.

Maar miskien die gewildste in moderne musiek is die tromstel. Tipes samestelling en verpakking kan baie verskil, wat grootliks afhang van die musiekstyl waarin die musikante speel. Voordat u egter met verskillende kombinasies van komponente eksperimenteer, moet u uitvind wat in die kit ingesluit kan word.

Basiese toerusting van die dromstel:

Vir gemak van persepsie, laat ons eers kyk hoe die dromstel van bo af lyk. Swart in die prentjie dui die sitplek vir die tromspeler aan. Tom-toms word gemerk as klein, middel, vloer:

Soms kan jy in die beskrywing die woorde "alt" en "tenoor" vind in plaas van die benamings "hoog" en "middel". Soms word beide tromme – hoog en middel – alte genoem. Moenie hierdeur mislei word nie – elke element van die kit het sy eie klank en sy eie funksie, wat duideliker sal word wanneer jy begin leer speel. Kyk hoe die dromstel lyk saamgestel:

Begin optimaal leer met bemeestering speletjies op die basiese installasie, dws 5 dromme + 3 simbale. Soos jy leer, sal jy self nader kom om te verstaan ​​wat jy nodig het:

Uit die literatuur, die boek "Percussion Instruments for Dummies" [D. Strong, 2008]. Die "Skool vir die speel van die dromstel" sal jou help om in meer besonderhede aan die tromme gewoond te raak [V. Gorokhov, 2015].

So, ons het 'n idee oor die gewildste musiekinstrumente. Baie mense het dikwels 'n vraag: wat is die grootste musiekinstrument in die wêreld? Formeel is dit die orrel van die Boardwalk-konsertsaal in die Verenigde State. Formeel, want ons is hoofsaaklik geïnteresseerd in werkende modelle, en hierdie liggaam was stil vir die laaste twee dekades.

Die skaal van die struktuur is egter steeds indrukwekkend. Dus, die pyp bereik 'n hoogte van 40 meter, en die instrument self is ingesluit in die Guinness Book of Records in 4 kategorieë: die grootste instrument, die grootste orrel, die hardste (130 dB) en die enigste een in die wêreld wat werk onder 'n druk van 100 duim of 2500 mm ) waterkolom (0,25 kg / vk. cm).

Om te leer hoe om ten minste eenvoudige liedjies te sing is binne die mag van absoluut elke persoon, met die uitsondering van die dowes en stommes. Jy kan dit self sien as jy ons gratis kursus “Stem- en Spraakontwikkeling” neem. Terloops, ons raai jou aan om daardeur te gaan, al gaan jy nie sing nie. Jou stem tydens openbare redevoering en in alledaagse kommunikasie sal merkbaar mooier klink.

In die tussentyd beveel ons aan dat jy nog 'n verifikasietoets van hierdie kursus aflê en seker maak dat jy die kennis wat jy in die nabye toekoms opgedoen het, gebruik!

Lesbegriptoets

As jy jou kennis oor die onderwerp van hierdie les wil toets, kan jy 'n kort toets wat uit verskeie vrae bestaan, aflê. Slegs 1 opsie kan korrek wees vir elke vraag. Nadat jy een van die opsies gekies het, gaan die stelsel outomaties aan na die volgende vraag. Die punte wat jy kry, word beïnvloed deur die korrektheid van jou antwoorde en die tyd wat spandeer word om te slaag. Neem asseblief kennis dat die vrae elke keer verskil, en die opsies word geskommel.

En uiteindelik sal jy 'n eindeksamen hê oor die materiaal van die hele kursus.