Les 5

'n Oor vir musiek, soos jy uit die materiaal van die vorige les gesien het, is nie net nodig vir musikante nie, maar ook vir almal wat met die magiese wêreld van klanke werk: klankingenieurs, klankvervaardigers, klankontwerpers, video-ingenieurs wat klank meng met video.

Daarom is die vraag hoe om 'n oor vir musiek te ontwikkel vir baie mense relevant.

Die les bevat spesifieke tegnieke en oefeninge wat nie spesiale tegniese toerusting benodig nie en wat nou reeds toegepas kan word.

Jy het reeds verstaan ​​dat ons nie sonder 'n musikale oor kan klaarkom nie, so kom ons begin!

Wat is musikale oor

Oor vir musiek is 'n komplekse konsep. Dit is 'n stel vermoëns wat 'n persoon in staat stel om musikale klanke en melodieë waar te neem, hul tegniese eienskappe en artistieke waarde te evalueer.

In vorige lesse het ons reeds uitgevind dat musikale klank baie eienskappe het: toonhoogte, volume, timbre, duur.

En dan is daar sulke integrale kenmerke van musiek soos die ritme en tempo van die beweging van die melodie, harmonie en tonaliteit, die manier om melodiese lyne binne een stuk musiek te verbind, ens. Dus, 'n persoon met 'n oor vir musiek is in staat om al hierdie komponente van 'n melodie te waardeer en elke musiekinstrument te hoor wat aan die skepping van 'n volledige werk deelgeneem het.

Daar is egter baie mense wat ver van musiek is, wat nie alle klinkende musiekinstrumente kan identifiseer nie, bloot omdat hulle nie eers hul name ken nie, maar terselfdertyd in staat is om vinnig die verloop van die melodie te onthou en die tempo daarvan weer te gee. en ritme met 'n minimale sangstem. Wat is die saak hier? Maar die feit is dat oor vir musiek glad nie 'n soort monolitiese konsep is nie. Daar is baie soorte musikale gehoor.

Soorte musikale oor

So, wat is hierdie variëteite van musikale oor, en op watter gronde word hulle geklassifiseer? Kom ons vind dit uit!

Die hoof tipes musikale oor:

Polifoniese gehoor word beskou as die waardevolste in terme van praktiese nut en die moeilikste in terme van ontwikkeling. 'n Klassieke voorbeeld wat in byna alle materiaal oor polifoniese gehoor gegee word, is 'n voorbeeld van Mozart se werklik fenomenale gehoor.

Mozart het op 14-jarige ouderdom saam met sy pa die Sistynse Kapel besoek, waar hy onder meer na die werk van Gregorio Allegri Miserere geluister het. Die notas vir Miserere is streng vertroulik gehou, en diegene wat die inligting uitgelek het, sou ekskommunikasie in die gesig staar. Mozart het die klank en verbinding van al die melodiese lyne, wat baie instrumente en 9 stemme ingesluit het, per gehoor gememoriseer en dan hierdie materiaal na note uit die geheue oorgedra.

Beginnermusikante stel egter baie meer belang in perfekte toonhoogte – wat dit is, hoe om dit te ontwikkel, hoe lank dit sal neem. Kom ons sê net dat absolute toonhoogte goed is, maar dit bring baie ongerief in die alledaagse lewe mee. Die eienaars van so 'n verhoor is geïrriteerd oor die geringste onaangename en onharmoniese klanke, en aangesien daar baie van hulle rondom ons is, is dit skaars die moeite werd om hulle so te beny.

Die mees radikaal ingestelde musikante beweer dat perfekte toonhoogte in musiek 'n wrede grap met sy eienaar kan speel. Daar word geglo dat sulke mense nie al die genot van verwerkings en moderne verwerkings van die klassieke kan waardeer nie, en selfs 'n gewone omslag van 'n gewilde komposisie in 'n ander toonsoort irriteer hulle ook, want. hulle is reeds gewoond daaraan om die werk net in die oorspronklike toonsoort te hoor en kan eenvoudig nie na enige ander “oorskakel” nie.

Daar is nog 'n interessante blik op die variëteite van musikale oor. So, sommige navorsers glo dat daar oor die algemeen net 2 tipes musikale oor is: absoluut en relatief. Ons het oor die algemeen te doen gehad met absolute toonhoogte, en daar word voorgestel om te verwys na die relatiewe toonhoogte al die ander variëteite van musikale toonhoogte wat hierbo beskou is [N. Kurapova, 2019].

Daar is 'n mate van billikheid in hierdie benadering. Oefening wys dat as jy die toonhoogte, timbre of dinamika van 'n musiekwerk verander - 'n nuwe verwerking maak, die toonsoort verhoog of verlaag, die tempo versnel of vertraag - die persepsie van selfs 'n lang bekende werk vir baie moeilik is. mense. Tot op die punt dat nie almal dit as reeds bekend kan identifiseer nie.

Dus is alle variëteite van musikale oor, wat voorwaardelik verenig kan word deur die term "relatiewe oor vir musiek", nou met mekaar verbind. Daarom, vir 'n volwaardige persepsie van musiek, moet jy aan alle aspekte van musikale gehoor werk: melodies, ritmies, toonhoogte, ens.

Op een of ander manier lei werk aan die ontwikkeling van 'n oor vir musiek altyd van eenvoudig na kompleks. En eers werk hulle aan die ontwikkeling van intervalgehoor, dit wil sê die vermoë om die afstand (interval) tussen twee klanke te hoor. Maar kom ons praat oor alles in orde.

Hoe om 'n oor vir musiek te ontwikkel met behulp van solfeggio

In 'n neutedop, vir diegene wat 'n oor vir musiek wil ontwikkel, is daar reeds 'n universele resep, en dit is die goeie ou solfeggio. Die meeste solfeggio-kursusse begin met die aanleer van musieknotasie, en dit is heeltemal logies. Om die note te slaan, is dit wenslik om te verstaan ​​waarheen om te mik.

As jy nie seker is dat jy lesse 2 en 3 goed geleer het nie, kyk na 'n reeks van 3-6 minute opleidingsvideo's op die gespesialiseerde Solfeggio-musiekkanaal. Miskien pas 'n lewendige verduideliking jou beter as 'n geskrewe teks.

Les 1. Musiektoonleer, notas:

Les 2. Solfeggio. Stabiele en onstabiele stappe:

Les 3

Les 4. Mineur en majeur. Tonika, tonaliteit:

As jy baie vertroue in jou kennis het, kan jy meer komplekse materiaal aanpak. Memoriseer byvoorbeeld onmiddellik die klank van intervalle deur bekende musikale komposisies as voorbeeld te gebruik, en hoor terselfdertyd die verskil tussen dissonante en konsonante intervalle.

Ons sal 'n nuttige video vir jou aanbeveel, maar ons sal eers 'n groot persoonlike versoek aan rockliefhebbers rig om nie verontwaardig te wees dat die dosent duidelik nie vriende is met rockmusiek nie en nie 'n aanhanger van vyfde akkoorde is nie. In alles anders het hy baie intelligente onderwyser

Nou, in werklikheid, aan die oefeninge vir die ontwikkeling van musikale oor.

Hoe om 'n oor vir musiek te ontwikkel deur oefening

Die beste musikale oor ontwikkel in die proses om 'n musiekinstrument of nabootser te speel. As jy al die take van les nommer 3 noukeurig voltooi het, dan het jy reeds die eerste stap geneem om 'n oor vir musiek te ontwikkel. Hulle het naamlik al die intervalle wat tydens les nr 3 bestudeer is gespeel en gesing op 'n musiekinstrument of die Perfect Piano klaviersimulator wat van Google Play afgelaai is.

As jy dit nog nie gedoen het nie, kan jy dit nou doen. Ons herinner jou daaraan dat jy met enige sleutel kan begin. As jy een toonsoort twee keer speel, kry jy 'n interval van 0 halftone, 2 aangrensende toonsoorte – 'n halftoon, na een – 2 halftone, ens. In die Perfect Piano-instellings kan jy die aantal sleutels wat vir jou persoonlik gerieflik is op die tablet stel vertoon. Ons onthou ook dat dit geriefliker is om op 'n tablet as op 'n slimfoon te speel, want. Die skerm is groter en meer sleutels sal daar pas.

Alternatiewelik kan jy met die C-majeur toonleer begin, soos gebruiklik in musiekskole in ons land. Dit, soos jy van vorige lesse onthou, is almal wit sleutels in 'n ry, wat begin met die noot "doen". In die instellings kan jy die sleutelbenamingsopsie kies volgens wetenskaplike notasie (klein oktaaf ​​- C3-B3, 1ste oktaaf ​​- C4-B4, ens.) of 'n eenvoudiger en meer bekende doen, re, mi, fa, sol, la , si , doen. Dit is hierdie note wat na mekaar in stygende volgorde gespeel en gesing moet word. Dan moet die oefeninge ingewikkeld wees.

Onafhanklike oefeninge vir musikale oor:

Verder kan al hierdie oefeninge ingewikkeld wees: speel eers die note, en sing dit dan eers uit die geheue. Om seker te maak dat jy die note presies tref, gebruik die Pano Tuner-toepassing, waarvoor jy dit toegang tot die mikrofoon gee.

Kom ons gaan nou oor na 'n oefenspeletjie waar jy 'n assistent sal benodig. Die essensie van die spel: jy draai weg van die instrument of simulator, en jou assistent druk 2, 3 of 4 sleutels op dieselfde tyd. Jou taak is om te raai hoeveel note jou assistent gedruk het. Wel, as jy ook hierdie note kan sing. En dit is wonderlik as jy op oor kan sê wat die note is. Vir 'n beter begrip van waarvan ek praat, sien hoe het jy hierdie speletjie gespeel professionele musikante:

As gevolg van die feit dat ons kursus aan die basiese beginsels van musiekteorie en musikale geletterdheid gewy is, stel ons nie voor dat jy met 5 of 6 note raai, soos die voordele doen nie. As jy egter hard werk, sal jy mettertyd dieselfde kan doen.

As jy vir eens en vir altyd die note wil slaan, verstaan ​​hoe sangers hierdie vaardigheid kan oefen en gereed is om hard hiervoor te werk, kan ons jou 'n volwaardige les aanbeveel wat 'n akademiese uur (45 minute) duur met gedetailleerde verduidelikings en praktiese oefeninge van 'n musikant en onderwyser Alexandra Zilkova:

Oor die algemeen beweer niemand dat alles maklik en onmiddellik sal uitdraai nie, maar die praktyk wys dat jy op jou eie, sonder die hulp van professionele persone, baie meer tyd aan elementêre dinge kan spandeer as die gewone akademiese 45 minute van 'n lesing.

Hoe om 'n oor vir musiek te ontwikkel met behulp van spesiale sagteware

Benewens die tradisionele metodes om 'n oor vir musiek te ontwikkel, kan jy vandag gebruik maak van spesiale programme. Kom ons praat oor sommige van die interessantste en doeltreffendste.

Perfekte toonhoogte

Dit is eerstens die toepassing “Absolute Ear – Ear and Rhythm Training”. Daar is spesiale oefeninge vir musikale oor, en voor hulle - 'n kort afwyking in die teorie ingeval jy iets vergeet het. Hier is die belangrikste toepassing afdelings:

Resultate word op 'n 10-puntstelsel aangeteken en kan gestoor en vergelyk word met toekomstige resultate wat jy sal wys terwyl jy aan jou musikale oor werk.

Gehoor absoluut

"Perfect Pitch" is nie dieselfde as "Perfect Pitch" nie. Dit is heeltemal verskillende toepassings, en Absolute Hearing laat jou toe kies selfs 'n musiekinstrument, waaronder jy graag wil oplei:

Dit is baie geskik vir diegene wat reeds op hul musikale toekoms besluit het, en vir diegene wat graag die klank van verskillende instrumente wil probeer, en dan eers iets na hul smaak wil kies.

Funksionele oorafrigter

Tweedens is daar die Functional Ear Trainer-toepassing, waar jy aangebied sal word om jou oor vir musiek op te lei volgens die metode van komponis, musikant en programmeerder Alain Benbassat. Hy, synde 'n komponis en musikant, sien opreg niks vreesliks as iemand sukkel om note te memoriseer nie. Die toepassing laat jou net raai en druk die knoppie met die klank wat jy sopas gehoor het. Jy kan lees oor die metode, kies basiese opleiding of melodiese diktee:

Met ander woorde, hier word voorgestel om eers te leer om die verskil tussen note te hoor, en dan eers hul name te memoriseer.

Hoe om 'n oor vir musiek aanlyn te ontwikkel

Daarbenewens kan jy jou oor direk aanlyn vir musiek oefen sonder om iets af te laai. Byvoorbeeld, op Musiektoetse kan jy baie vind interessante toetse, ontwikkel deur die Amerikaanse dokter en professionele musikant Jake Mandell:

Jake Mandell toetse:

Soos u verstaan, toets hierdie soort toetse nie net u musikale persepsie nie, maar oefen dit ook op. Daarom is dit die moeite werd om deur hulle te gaan, selfs al twyfel jy vooraf oor die resultate.

Ewe interessant en nuttig vir die ontwikkeling van musikale oor is die aanlyn toets "Watter instrument speel?" Daar word voorgestel om na verskeie musiekgedeeltes te luister, en vir elkeen 1 van 4 antwoordopsies te kies. Daar sal onder meer ’n banjo, ’n pizzicato-viool, ’n orkesdriehoek en ’n xilofoon wees. As dit vir jou lyk asof sulke take 'n ramp is, dan twatter antwoordopsie Daar is ook:

Nadat jy die wenke en truuks bestudeer het vir die ontwikkeling van 'n oor vir musiek, het jy waarskynlik besef dat daar 'n hele oseaan van geleenthede hiervoor is, al het jy nie 'n musiekinstrument of tyd om vir 'n lang tyd by 'n rekenaar te sit nie. En hierdie moontlikhede is al daardie klanke en al die musiek wat rondom ons klink.

Hoe om 'n oor vir musiek te ontwikkel met behulp van musikale waarneming

Musikale en ouditiewe waarneming is 'n absoluut volwaardige metode om 'n musikale oor te ontwikkel. Deur na die klanke van die omgewing te luister en bewustelik na musiek te luister, kan merkbare resultate behaal word. Probeer raai op watter noot die perforeerder gons of die ketel kook, hoeveel kitare die koor van jou gunsteling kunstenaar begelei, hoeveel musiekinstrumente neem deel aan die musikale begeleiding.

Probeer om te leer onderskei tussen harp en tjello, 4-snaar en 5-snaar baskitaar, agtergrondsang en dubbelsporing op gehoor. Ter verduideliking, dubbelsporing is wanneer vokale of instrumentdele 2 of meer keer gedupliseer word. En leer natuurlik om die polifoniese tegnieke wat jy in les nommer 4 geleer het op gehoor te onderskei. Selfs al bereik jy nie fenomenale gehoor van jouself nie, sal jy baie meer leer hoor as wat jy nou hoor.

Hoe om 'n oor vir musiek te ontwikkel deur 'n musiekinstrument te speel

Dit is baie nuttig om jou waarnemings prakties te konsolideer. Probeer byvoorbeeld om die gehoorde melodie uit die geheue op 'n musiekinstrument of nabootser op te tel. Dit is terloops nuttig vir die ontwikkeling van intervalverhoor. Selfs as jy nie weet van watter noot die melodie begin het nie, moet jy net die op en af ​​stappe van die melodie onthou en die verskil (interval) tussen aangrensende klanke verstaan.

Oor die algemeen, as dit vir jou relevant is om aan 'n oor vir musiek te werk, moet jy nooit haastig wees om dadelik na akkoorde te soek vir 'n liedjie waarvan jy hou nie. Probeer dit eers self optel, ten minste die hoof melodiese lyn. En kyk dan jou raaiskoot met die voorgestelde keuse. As jou keuse nie ooreenstem met die een wat op die internet gevind word nie, beteken dit nie dat jy nie korrek gekies het nie. Miskien het iemand hul eie weergawe op 'n gerieflike toon geplaas.

Om te verstaan ​​hoe korrek jy gekies het, kyk nie na die akkoorde as sodanig nie, maar na die intervalle tussen die tonika van die akkoorde. As dit steeds moeilik is, vind 'n liedjie waarvan jy hou op die webwerf mychords.net en "skuif" die sleutels op en af. As jy die melodie korrek gekies het, sal een van die sleutels jou die akkoorde wys wat jy gehoor het. Die webwerf bevat 'n klomp liedjies, oud en nuut, en het eenvoudige navigasie:

Wanneer jy na die bladsy met die verlangde samestelling gaan, sal jy dadelik sien tonaliteit venster met pyle na regs (om te verhoog) en na links (om te verminder):

Oorweeg byvoorbeeld 'n liedjie met eenvoudige akkoorde. Byvoorbeeld, die komposisie “Stone” deur die groep “Night Snipers”, wat in 2020 vrygestel is. So, ons word genooi om dit te speel op die volgende akkoorde:

As ons die toonsoort met 2 halftone verhoog, Kom ons kyk na die akkoorde:

Dus, om die toonsoort te transponeer, moet jy die tonikum van elke akkoord met die vereiste aantal halftone verskuif. Verhoog byvoorbeeld met 2, soos in die voorbeeld wat aangebied word. As jy die ontwikkelaars van die webwerf dubbel nagaan en 2 halftone by elke oorspronklike akkoord voeg, sal jy sien, hoe dit werk:

Op 'n klavierklawerbord beweeg jy eenvoudig die vingersetting van 'n akkoord na regs of links met soveel sleutels as wat jy nodig het, gegewe die wit en swart. Op 'n kitaar, wanneer jy die sleutel lig, kan jy eenvoudig 'n capo hang: plus 1 halftoon op die eerste fret, plus 2 halftone op die tweede fret, ensovoorts.

Aangesien die note elke 12 halftone ('n oktaaf) herhaal, kan dieselfde beginsel gebruik word wanneer dit verlaag word vir duidelikheid. Die resultaat is hierdie:

Neem asseblief kennis dat wanneer ons met 6 halftone verhoog en verminder, ons by dieselfde noot kom. Jy kan dit maklik hoor, al is jou oor vir musiek nog nie ten volle ontwikkel nie.

Vervolgens moet u net 'n gerieflike vingersetting van die akkoord op die kitaar kies. Natuurlik is dit ongerieflik om met 'n capo by die 10-11de fret te speel, so 'n beweging langs die vingerbord word slegs aanbeveel vir 'n visuele begrip van die beginsel van die transponering van sleutels. As jy verstaan ​​en hoor watter akkoord jy in 'n nuwe toonsoort nodig het, kan jy maklik 'n gerieflike vingersetting in enige akkoordbiblioteek optel.

Dus, vir die reeds genoemde F-majeur akkoord, is daar 23 opsies vir hoe dit op die kitaar gespeel kan word [MirGitar, 2020]. En vir G-majeur word daar enigsins 42 vingersettings aangebied [MirGitar, 2020]. Terloops, as jy hulle net almal speel, sal dit ook help om jou musikale oor te ontwikkel. As jy nie hierdie gedeelte van die les ten volle verstaan ​​nie, keer weer daarna terug nadat jy Les 6 voltooi het, wat gewy is aan die speel van musiekinstrumente, insluitend die kitaar. Intussen sal ons voortgaan om aan die musikale oor te werk.

Hoe om 'n oor vir musiek by kinders en met kinders te ontwikkel

As jy kinders het, kan jy 'n oor vir musiek saam met hulle ontwikkel terwyl jy speel. Nooi die kinders om hande te klap of op die musiek te dans of 'n kinderrympie te sing. Speel Raaispeletjie saam met hulle: die kind draai weg en probeer aan die klank raai wat jy nou doen. Skud byvoorbeeld die sleutels, gooi die bokwiet in die pan, slyp die mes, ens.

Jy kan die "Menagerie" speel: vra die kind om uit te beeld hoe 'n tier grom, 'n hond blaf of 'n kat miaau. Terloops, miaau is een van die gewildste oefeninge om die gemengde vokale tegniek te bemeester. Jy kan meer leer oor vokale tegnieke en tegnieke uit ons spesiale Sangles as deel van die Stem- en Spraakontwikkelingskursus.

En natuurlik bly die boek die waardevolste bron van kennis. Ons kan jou die boek "Ontwikkeling van musikale oor" aanbeveel [G. Shatkovsky, 2010]. Die aanbevelings in hierdie boek hou hoofsaaklik verband met werk met kinders, maar mense wat musiekteorie van voor af bestudeer sal ook baie nuttige wenke daar kry. Nog 'n nuttige metodologiese literatuur moet aandag gee aan die handleiding "Musical ear" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. As u dit volledig bestudeer het, kan u 'n redelik hoë vlak van kennis bereik.

Daar is ook spesiale literatuur vir meer in-diepte studies met kinders. In die besonder, vir die doelgerigte ontwikkeling van toonhoogte-gehoor in voorskoolse ouderdom [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. En in die boek "Ontwikkeling van die musikale oor van studente van 'n kindermusiekskool in solfeggio-klasse" kan jy liedjies kies wat geskik is vir kinders om te leer [K. Malinina, 2019]. Terloops, volgens dieselfde boek sal kinders die basiese beginsels van solfeggio kan bemeester in 'n vorm wat toeganklik is vir hul persepsie. En kom ons som al die maniere op hoe jy 'n oor vir musiek kan ontwikkel.

Maniere om musikale oor te ontwikkel:

Soos u opgemerk het, dring ons nêrens daarop aan dat klasse vir die ontwikkeling van musikale oor slegs met 'n onderwyser of slegs onafhanklik moet wees nie. As jy die geleentheid het om saam met 'n gekwalifiseerde musiek- of sangonderwyser te werk, maak seker dat jy hierdie geleentheid benut. Dit sal jou beter beheer gee oor jou notas en meer persoonlike advies gee oor waaraan jy eers moet werk.

Terselfdertyd kanselleer die werk met 'n onderwyser nie onafhanklike studies nie. Byna elke onderwyser beveel een van die gelyste oefeninge en dienste aan vir die ontwikkeling van musikale oor. Die meeste onderwysers beveel spesiale literatuur aan vir selfstandige lees en veral die boek “The Development of Musical Ear” [G. Shatkovsky, 2010].

'n Moet vir alle musikante is "Elementary Theory of Music" deur Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Sommige glo dat die handboek "Elementary Theory of Music" deur Igor Sposobin makliker en meer verstaanbaar sal wees vir beginners [I. Sposobin, 1963]. Vir praktiese opleiding adviseer hulle gewoonlik “Problems and Exercises in Elementary Music Theory” [V. Khvostenko, 1965].

Kies enige van die voorgestelde aanbevelings. Die belangrikste is, hou aan om aan jouself en jou musikale oor te werk. Dit sal jou baie help om te sing en om die gekose musiekinstrument te bemeester. En onthou dat die volgende les van die kursus aan musiekinstrumente gewy word. Konsolideer intussen jou kennis met behulp van die toets.

Lesbegriptoets

As jy jou kennis oor die onderwerp van hierdie les wil toets, kan jy 'n kort toets wat uit verskeie vrae bestaan, aflê. Slegs 1 opsie kan korrek wees vir elke vraag. Nadat jy een van die opsies gekies het, gaan die stelsel outomaties aan na die volgende vraag. Die punte wat jy kry, word beïnvloed deur die korrektheid van jou antwoorde en die tyd wat spandeer word om te slaag. Neem asseblief kennis dat die vrae elke keer verskil, en die opsies word geskommel.

Kom ons maak nou kennis met musiekinstrumente.