Les 4
Contents [show]
Een van die mees komplekse konsepte in musiekteorie is musikale polifonie. Dit is egter ook een van die belangrikste kategorieë, waarsonder dit onmoontlik is om orkesmusiek te verstaan, of om 'n pragtige duet van 'n komplekse melodie met volwaardige musikale begeleiding te sing, of selfs om 'n eenvoudige snit op te neem en te meng, waar , bykomend tot stem, kitaar, bas en tromme klank.
Kom ons begin.
Die aksieplan is duidelik, so kom ons gaan aan die werk!
Die konsep van polifonie
Die term "polifonie" afgelei van die Latynse polyphonia, waar poly "baie" beteken en phonia as "klank" vertaal word. Polifonie beteken die beginsel om klanke (stemme en melodieë) by te voeg op grond van funksionele gelykheid.
Dit is die sogenaamde polifonie, dit wil sê gelyktydige klank van twee of meer melodieë en/of stemme. Polifonie impliseer die harmoniese samesmelting van verskeie onafhanklike stemme en/of melodieë in 'n enkele stuk musiek.
Boonop word die dissipline met dieselfde naam “Polifonie” in musikale opvoedkundige instellings by die fakulteite en departemente van komponiskuns en musiekwetenskap onderrig.
Die vreemde term polyphonia in Russies het nie noemenswaardige transformasies ondergaan nie, behalwe om in Cyrillies in plaas van Latyn te skryf. En, wil dit voorkom, gehoorsaam die reël "soos dit gehoor word, so is dit geskrywe." Die nuanse is dat hierdie term verskillend deur almal gehoor word, en die spanning word ook anders geplaas.
Dus, in die "Woordeboek van die Kerk Slawiese en Russiese Taal", gepubliseer deur die Imperial Academy of Sciences in 1847, word dit voorgeskryf om die tweede "o" in die woord "polyfonie" en die tweede "en" in die woord te beklemtoon "polyfonies" [Woordeboek, V.3, 1847]. Hier is hoe dit lyk bladsy in hierdie uitgawe:
Sedert die middel van die 20ste eeu en tot vandag toe bestaan twee variante van stres vreedsaam saam in die Russiese taal: op die laaste "o" en op die tweede letter "i". Dus, in die "Groot Sowjet-ensiklopedie" word voorgestel om klem te lê op die laaste "o" [V. Fraenov, 2004]. Hier skermkiekie van die TSB-bladsy:
In die Verklarende Woordeboek, geredigeer deur die taalkundige Sergei Kuznetsov, word die tweede letter "i" in die woord "polifonie" onderdruk [S. Kuznetsov, 2000]. In die woord "polifonies" is die klem op die letter "en", soos in vorige uitgawes:
Let daarop dat Google Translate laasgenoemde opsie ondersteun, en as jy die woord “polifonie” in die vertaalkolom invoer en op die spreker-ikoon klik, sal jy duidelik die aksent op die laaste letter “en” hoor. luidspreker-ikoon omring in rooi in die prentjie:
Noudat ons oor die algemeen verstaan het wat polifonie is en hoe om hierdie woord korrek uit te spreek, kan ons in die onderwerp delf.
Oorsprong en ontwikkeling van polifonie
Polifonie is 'n taamlik komplekse verskynsel in musiek, en dit het sy eie kenmerke in verskillende kulture. Dus, in die lande van die Ooste het polifonie aanvanklik 'n oorwegend instrumentele basis gehad. Met ander woorde, veelsnarige musiekinstrumente, strykensembles, strykbegeleiding van sang was wydverspreid daar. In Westerse lande was polifonie meer dikwels vokaal. Dit was koorsang, insluitend acapella (sonder musikale begeleiding).
Die ontwikkeling van polifonie in die beginstadium word gewoonlik die term “heterofonie” genoem, dit wil sê dissonansie. So, terug in die 7de eeu, is die gebruik om een, twee of meer stemme oor die klank van die koraal by te voeg, aangeneem, dit wil sê liturgiese sang.
In die era van die Middeleeue en die Renaissance het motet wydverspreid geword - veelstemmige koor. Dit was nie 'n koraal plus 'n bobou van stemme in sy suiwerste vorm nie. Dit was reeds 'n meer komplekse vokale werk, alhoewel die elemente van die koraal baie opvallend daarin is. Oor die algemeen het die motet 'n hibriede musiekvorm geword wat die tradisies van kerklike en sekulêre sang geabsorbeer het.
Kerksang het ook tegnies gevorder. So, in die Middeleeue het die sogenaamde Katolieke Mis wydverspreid geraak. Dit was gebaseer op die afwisseling van solo- en koorpartye. Oor die algemeen het massas en motette van die 15de-16de eeue die hele arsenaal van polifonie taamlik aktief gebruik. Die stemming is geskep deur die verhoging en vermindering van die digtheid van klank, verskillende kombinasies van hoë en lae stemme, die geleidelike insluiting van individuele stemme of groepe stemme.
'n Uitsluitlik sekulêre sangtradisie het ook ontwikkel. So, in die 16de eeu, word so 'n liedjieformaat soos 'n mandrigal gewild. Dit is 'n twee- of driestemmige werk, in die reël, met 'n liefdesliriese inhoud. Die begin van hierdie sangkultuur het reeds in die 14de eeu verskyn, maar in daardie tyd het dit nie veel ontwikkeling gekry nie. Madrigale van die 16de-17de eeue word gekenmerk deur 'n verskeidenheid ritmes, vryheid van stemleiding, die gebruik van modulasie (oorgang na 'n ander toonsoort aan die einde van die werk).
Die term "richecar" kom van die Franse rechercher, wat "soek" beteken (onthou jy die bekende Cherchez la femme?) en kan, met betrekking tot musiek, op verskillende maniere geïnterpreteer word. Aanvanklik het die term die soeke na intonasie beteken, later – die soeke en ontwikkeling van motiewe. Die bekendste vorme van richecar is 'n stuk vir klavier, 'n stuk vir 'n instrumentale of vokaal-instrumentale ensemble.
Die oudste rykmotor is gevind in 'n versameling toneelstukke wat in 1540 in Venesië gepubliseer is. Nog 4 stukke vir die klavier is gevind in die versameling werke van die komponis Girolamo Cavazzoni, gepubliseer in 1543. Die bekendste is die 6-stemmige rykkar uit Bach se Musical Offering, geskryf deur die groot genie so vroeg as die 18de eeu.
Daar moet kennis geneem word dat die style en melodie van vokale polifonie reeds in daardie jare ten nouste met die teks verbind was. Dus, vir liriese tekste is gesange kenmerkend, en vir kort frases - voordrag. In beginsel kan die ontwikkeling van polifoniese tradisies tot twee polifoniese tendense gereduseer word.
Polifoniese neigings van die Middeleeue:
| ✔ | Streng brief (streng styl) – streng regulering van die beginsels van melodie en stemleiding op grond van diatoniese modusse. Dit is hoofsaaklik in kerkmusiek gebruik. |
| ✔ | gratis brief (vrye styl) – 'n groot variasie in die beginsels van die konstruksie van melodieë en stemleiding, die gebruik van majeur en mineur modusse. Dit is hoofsaaklik in sekulêre musiek gebruik. |
Jy het in die vorige les van frets geleer, so nou verstaan jy wat op die spel is. Dit is die mees algemene inligting oor die ontwikkeling van die tradisies van polifonie. Meer besonderhede oor die geskiedenis van die vorming van polifonie in verskillende kulture en polifoniese tendense kan gevind word in die spesiale opvoedkundige literatuur oor die kursus "Polyfonie" [T. Muller, 1989]. Daar kan jy ook bladmusiek vir Middeleeuse musiekstukke vind en, as jy belangstel, ’n paar vokale en instrumentale dele leer. Terloops, as jy nog nie weet hoe om te sing nie, maar graag wil leer, kan jy die eerste treë na vokale bemeestering neem deur ons kursus “Stem- en Spraakontwikkeling” te bestudeer.
Dit is nou die tyd om oor te gaan na die tegnieke van polifonie om meer duidelik te verstaan hoe polifonie in 'n enkele melodie gevorm word.
Polifoniese tegnieke
In enige polifonie-opleidingskursus kan jy so 'n term as kontrapunt vind. Dit kom van die Latynse frase punctum contra punctum, wat "punt teen punt" beteken. Of, met betrekking tot musiek, “noot teen noot”, “melodie teen melodie”.
Dit verander nie die feit dat die term "teenpunt" verskeie betekenisse het nie. En kom ons kyk nou na 'n paar basiese tegnieke van polifonie.
nagemaakte
Nabootsing is wanneer 'n tweede (nabootsende) stem na 'n geruime tyd by die aanvanklike monofoniese klank aansluit, wat die voorheen klinkende gedeelte op dieselfde of 'n ander noot herhaal. Skematies lyk dit op die volgende manier:
Kom ons verduidelik dat die term "teenoorgestelde" wat in die diagram gebruik word, 'n stem is wat 'n ander stem in 'n polifoniese melodie begelei. Harmoniese konsonansie word bereik met behulp van verskeie tegnieke: bykomende ritme, verandering van melodiese patroon, ens.
Kanoniese nabootsing
Kanonies is dit ook voortdurende nabootsing – 'n meer komplekse tegniek waarin nie net die voorheen geklankte passasie herhaal word nie, maar ook die kontrabyvoeging. Dis hoe dit is lyk soos 'n skema:
Die term “skakels”, wat jy op die diagram sien, verwys net na die herhalende dele van die kanonieke nabootsing. In die illustrasie hierbo sien ons 3 elemente van die aanvanklike stem, wat deur die nabootsende stem herhaal word. Daar is dus 3 skakels.
Finale en oneindige kanon
Die eindige kanon en die oneindige kanon is variëteite van kanonieke nabootsing. Die oneindige kanon behels die terugkeer van die oorspronklike materiaal op 'n sekere tydstip. Die finale kanon maak nie voorsiening vir sulke opgawes nie. Die figuur hierbo toon 'n variant van die finale kanon. En nou kom ons kyk hoe lyk oneindige kanon, en verstaan die verskil:
Kom ons verduidelik dat die oneindige kanon van die 1ste kategorie 'n nabootsing met 2 skakels beteken, en die oneindige kanon van die 2de kategorie is 'n nabootsing met die aantal skakels van 3 of meer.
Eenvoudige volgorde
'n Eenvoudige volgorde is die beweging van 'n polifoniese element na 'n ander toonhoogte, terwyl die verhouding (interval) tussen die samestellende dele van die element verander nie:
Dus, in die diagram dui die letter "A" konvensioneel die beginstem aan, die letter "B" dui die nabootsende stem aan, en die nommers 1 en 2 dui die eerste en tweede verplasing van die polifoniese element aan.
Komplekse kontrapunt
Komplekse kontrapunt is 'n polifoniese tegniek wat baie polifoniese tegnieke kombineer wat jou toelaat om nuwe melodieë uit die oorspronklike polifonie te genereer deur óf die verhouding van stemme te verander óf veranderinge aan te bring aan die melodieë waaruit die oorspronklike polifonie bestaan.
Variëteite van komplekse kontrapunt:
Afhangende van die rigting van permutasie van melodiese stemme, word vertikale, horisontale en dubbele (gelyktydig vertikale en horisontale) beweegbare kontrapunte onderskei.
Trouens, moeilike kontrapunt word net "kompleks" genoem. As jy die materiaal van die volgende ooroefenles goed deurwerk, sal jy hierdie polifoniese tegniek maklik op die gehoor herken.
Dit is net 'n paar van die eenvoudigste polifoniese tegnieke vir 'n beginnermusikant om te verstaan. Jy kan meer leer oor hierdie en ander polifoniese tegnieke uit die handboek deur musikoloog, lid van die Unie van Komponiste van Rusland, ooreenstemmende lid van die Petrovsky Akademie vir Wetenskappe en Kuns Valentina Osipova “Polyfonie. Polifoniese tegnieke” [V. Osipova, 2006].
Nadat ons sommige van die tegnieke van polifonie bestudeer het, sal dit vir ons makliker wees om die klassifikasie van tipes polifonie te verstaan.
Soorte polifonie
Daar is 4 hooftipes polifonie. Elkeen van die tipes is hoofsaaklik gebaseer op 'n sekere tipe polifoniese tegnieke. Die name van die tipes polifonie spreek in die meeste gevalle vanself.
Wat is die tipes polifonie?
| 1 | nagemaakte – ’n tipe polifonie waarin verskillende stemme om die beurt dieselfde melodie speel. Nagemaakte polifonie sluit verskeie metodes van nabootsing in. |
| 2 | subvokaal – 'n tipe polifonie, waar die hoofmelodie en sy variasies, die sogenaamde eggo's, gelyktydig opklink. Die eggo's kan verskillende grade van uitdrukking en onafhanklikheid hê, maar hulle gehoorsaam noodwendig die algemene lyn. |
| 3 | kontrasterende (anders-donker) – 'n tipe polifonie, waar verskillende en baie kontrasterende stemme in 'n gemeenskaplike klank gekombineer word. Die kontras word beklemtoon deur die verskil in ritmes, aksente, klimakse, die spoed van beweging van melodiefragmente, en op ander maniere. Terselfdertyd word die eenheid en harmonie van die melodie verskaf deur die algehele tonaliteit en intonasieverhoudings. |
| 4 | verborge – 'n tipe polifonie, waarin 'n monofoniese melodiese lyn as 't ware opbreek in verskeie ander reëls, wat elkeen sy eie innasionale neigings het. |
Jy kan meer oor elke tipe polifonie lees in die boek “Polyfonie. Polifoniese tegnieke” [V. Osipova, 2006], dus laat ons dit aan jou goeddunke oor. Ons het naby so 'n belangrike onderwerp vir elke musikant en komponis gekom soos om musiek te meng.
Musiek meng basiese beginsels
Die konsep van "polifonie" hou direk verband met die vermenging van musiek en om 'n voltooide oudiosnit te kry. Ons het vroeër geleer dat polifonie die beginsel beteken om klanke (stemme en melodieë) by te voeg op grond van funksionele gelykheid. Dit is die sogenaamde polifonie, dit wil sê gelyktydige klank van twee of meer melodieë en/of stemme. Polifonie impliseer die harmoniese samesmelting van verskeie onafhanklike stemme en/of melodieë in 'n enkele stuk musiek.
Streng gesproke is die vermenging van musiek dieselfde polifonie, net op 'n rekenaar, en nie op 'n musikale staf nie. Vermenging behels ook die interaksie van ten minste twee musikale reëls – sang en “agtergrondsnit” of begeleiding van 'n musiekinstrument. As daar baie instrumente is, verander vermenging in 'n organisasie van die interaksie van baie melodiese lyne, wat elkeen óf aaneenlopend deur die hele werk kan wees, óf periodiek kan verskyn en verdwyn.
As jy 'n bietjie teruggaan en weer kyk na die skematiese voorstelling van polifoniese tegnieke, sal jy baie in gemeen sien met die koppelvlak van die meeste rekenaarprogramme wat ontwerp is om met klank te werk. Net soos die meeste polifoniese tegnieke volgens die "een stem – een snit"-skema uitgebeeld word, het klankverwerkingsprogramme 'n aparte snit vir elke melodiese lyn. Dit is hoe die eenvoudigste weergawe van die meng van twee snitte kan lyk in SoundForge:
Gevolglik, as jy byvoorbeeld stem, elektriese kitaar, baskitaar, sintetiseerder en tromme moet meng, sal daar 5 snitte wees. En as jy 'n ateljee-orkesopname moet maak, sal daar reeds 'n paar dosyn snitte wees, een vir elke instrument.
Die proses om musiek te meng is nie net om die musikale notasie en die presiese ligging van die begin en einde van musikale reëls relatief tot mekaar te volg nie. Alhoewel dit nie maklik is nie, as daar baie sestiende, tweede en dertigste en vier en sestig note in die opname is, wat moeiliker is om te tref as heelgetalle.
Natuurlik moet die klankvervaardiger die insluitings van vreemde klanke hoor en neutraliseer wat kan voorkom selfs wanneer jy in 'n goeie ateljee opneem, om nie te praat van opnames wat by die huis gemaak is of, omgekeerd, tydens konserte nie. Alhoewel, 'n lewendige opname kan ook van baie hoë gehalte wees.
’n Voorbeeld is die lewendige album HAARP deur die Britse rockgroep Muse. Die opname is by die Wembley-stadion gemaak. Toe, met 'n verskil van 1 dag, het 2 konserte van die groep plaasgevind: op 16 en 17 Junie. Interessant genoeg het hulle vir die oudioweergawe op CD die opname van 16 Junie geneem, en vir die videoweergawe op DVD het hulle gebruik konsert opname, gehou op 17 Junie 2007:
In elk geval sal 'n klankingenieur of klankvervaardiger hard moet werk om selfs 'n goed opgeneemde komplekse polifonie in 'n volwaardige voltooide werk te omskep. Dit is werklik 'n kreatiewe proses waarin jy baie nuanses in ag moet neem. Maar, soos ons herhaaldelik gesien het, word musiek beskryf deur redelik spesifieke telbare kategorieë – hertz, desibel, ens. En daar is ook kriteria vir hoë-gehalte vermenging van 'n snit, en beide objektiewe tegniese en subjektiewe artistieke konsepte word daar gebruik.
Kriteria vir kwaliteit klankopname
Hierdie kriteria is ontwikkel deur die Internasionale Organisasie vir Televisie- en Radio-uitsaaiwese (OIRT), wat in die tweede helfte van die 20ste eeu bestaan het, en dit staan bekend as die OIRT-protokol, en die bepalings van die protokol neem steeds baie strukture as basis. vir die beoordeling van die kwaliteit van oudio-opnames. Kom ons kyk kortliks aan watter kriteria 'n hoë-gehalte opname volgens hierdie Protokol moet voldoen.
Oorsig van die bepalings van die OIRT-protokol:
1 | ruimtelike indruk – dit word verstaan dat die opname lywig en natuurlik moet klink, die eggo moet nie die klank verdrink nie, weerkaatsings en ander spesiale effekte moet nie inmeng met die persepsie van musiek nie. |
2 | Deursigtigheid – impliseer die verstaanbaarheid van die lirieke van die liedjie en die onderskeibaarheid van die klank van elke instrument wat aan die opname deelneem. |
3 | Musikale balanseer – 'n gemaklike verhouding van die volume van stemme en instrumente, verskeie dele van die werk. |
4 | Timbre - gemaklike klank van die timbre van stemme en instrumente, natuurlikheid van hul kombinasie. |
5 | stereo – impliseer die simmetrie van die posisie van direkte seine en refleksies, die eenvormigheid en natuurlikheid van die ligging van klankbronne. |
6 | Gehalte klink beeld – afwesigheid van defekte, nie-lineêre vervormings, steurings, vreemde geluide. |
7 | karakterisering uitvoering – slaan van die note, ritme, tempo, korrekte intonasie, goeie ensemble-spanwerk. Afwyking van tempo en ritme word toegelaat om groter artistieke uitdrukking te verkry. |
8 | Dinamiese omvang – impliseer die verhouding van die nuttige sein en geraas, die verhouding van die klankvlak by die pieke en die stilste gedeeltes van die opname, die ooreenstemming van die dinamika tot die verwagte luistertoestande. |
Voldoening aan die kriteria van die Protokol word op 'n 5-punt skaal beoordeel. Die OIRT-protokol word die nouste gevolg in die evaluering van klassieke, volks- en jazzmusiek. Vir elektroniese, pop- en rockmusiek is daar geen enkele protokol vir die assessering van klankgehalte nie, en die bepalings van die OIRT-protokol is meer raadsaam van aard. Op die een of ander manier, om 'n hoë-gehalte opname te maak, is sekere tegniese voorwaardes nodig. Kom ons praat in meer detail oor hulle.
Tegniese ondersteuning
Hierbo het ons reeds begin praat oor die feit dat hoë kwaliteit bronmateriaal belangrik is vir 'n finale resultaat van hoë gehalte. Dus, vir hoë kwaliteit opname van jazz, klassieke en volksmusiek, word opname op 'n stereo paar mikrofone dikwels gebruik, wat dan nie vermenging vereis nie. Eintlik word analoog, digitale of virtuele mengkonsoles (dit is ook mengers) vir menging gebruik. Volgorde word gebruik vir virtuele vermenging van snitte.
Tegniese vereistes vir 'n rekenaar word gewoonlik deur die vervaardigers van rekenaarprogramme voorgeskryf om met klank te werk. Daarom kan jy jou toestel nagaan vir voldoening aan die vereistes wanneer jy besluit oor die keuse van sagteware. Tot op datum is daar verskeie gewilde programme vir klankverwerking en klankvermenging.
Klank smee
Eerstens is dit reeds hierbo genoem Klank smee. Dit is gerieflik omdat dit 'n stel basiese klankverwerkingsfunksies het, en jy kan 'n gratis Russiese taal weergawe vind [MoiProgrammy.net, 2020]:
As jy die Engelse weergawe moet verstaan, is daar 'n gedetailleerde beskrywing [B. Kairov, 2018].
Audacity
Tweedens, nog 'n gerieflike en ongekompliseerde Russiese taalprogram Audacity [Audacity, 2020]:
Benewens die gratis weergawe, kan jy 'n baie sinvolle handleiding daarvoor vind [Audacity 2.2.2, 2018].
Ontmensliker 2
Derdens is dit geliefd deur die ontwikkelaars van rekenaarspeletjies en ekstreme koor. Ontmensliker 2. Die koppelvlak is in Engels en is merkbaar meer ingewikkeld, maar jy kan dit uitvind:
En dit sal nie net vermenging wees nie, maar ook geleenthede vir klankontwerp [Krotos, 2020].
Kubase-elemente
Vierdens is dit die moeite werd om aandag aan die program te gee Kubase-elemente [Cubase Elements, 2020]. Daar is, benewens die standaardstel funksies, ook 'n akkoordpaneel wat jou sal toelaat om 'n snit "van nuuts af" te skep of 'n vorige opname te "in gedagte te bring", deur voorheen geleerde polifoniese tegnieke in die praktyk toe te pas:
Voordat jy begin, bestudeer die oorsig van die funksies van die program [A. Olenchikov, 2017].
Effectrix
En laastens, dit is die effekte-volgorder Effectrix. Om daarmee te werk, het jy 'n bietjie ervaring nodig, maar dit is die moeite werd om nou kennis te neem van hierdie program, want met gereelde oefening sal ondervinding baie gou kom [Sugar Bytes, 2020]:
Jy kan meer leer uit die artikel "Programme om musiek en stem te meng", waar 'n dosyn programme oorweeg word, insluitend dié vir professionele musikante en platejoggies [V. Kairov, 2020]. En kom ons praat nou oor die voorbereiding vir die vermenging van die snit.
Mengvoorbereiding en mengproses
Hoe beter voorbereid jy is, hoe vinniger en beter sal die mengsel wees. Dit gaan nie net oor tegniese ondersteuning, 'n gemaklike werkplek en hoë-gehalte beligting nie. Dit is belangrik om verskeie organisatoriese kwessies in ag te neem, sowel as die kenmerke van die werk van die serebrale hemisfere. Neem oor die algemeen kennis ...
Hoe om voor te berei vir die mengproses:
| ✔ | Benoem alle bronklanklêers sodat dit duidelik is waar alles is. Nie net 01, 02, 03 en verder nie, maar “voice”, “bas”, “drums”, “backing vocals” ensovoorts. |
| ✔ | Sit jou oorfone aan en verwyder die kliks met die hand of met klankskoonmaakprogrammatuur. Selfs as jy programme gebruik, gaan die resultaat per gehoor na. Hierdie roetinewerk moet gedoen word voor die aanvang van die kreatiewe proses. verskillende hemisfere van die brein is verantwoordelik vir kreatiwiteit en rasionaliteit, en konstante omskakeling tussen prosesse sal die kwaliteit van beide verminder. Jy kan 'n program kies in die resensie "Top 7 beste inproppe en programme om klank van geraas skoon te maak" [Arefyevstudio, 2018]. |
| ✔ | Balanseer die volume deur eers na die opname in mono te luister. Dit sal jou toelaat om vinnig die volume-wanbalans in die klank van verskillende musiekinstrumente en stemme te identifiseer. |
| ✔ | Pas alle gelykmakers aan om die frekwensiebalans te verbeter. Onthou dat die gelykmakerinstelling die volumeverrigting beïnvloed. Kontroleer dus die volumebalans weer na afstemming. |
Begin die mengproses met tromme, want hulle beslaan 'n aansienlike deel van die frekwensiereeks van lae (bastrom) tot hoë frekwensies (simbale). Eers daarna beweeg na ander instrumente en sang. Nadat u die hoofinstrumente gemeng het, voeg, indien beplan, spesiale effekte (eggo, vervorming, modulasie, kompressie, ens.) by.
Vervolgens moet jy 'n stereobeeld vorm, dws rangskik al die klanke in die stereoveld. Pas daarna die rangskikking aan, indien nodig, en begin werk aan die diepte van die klank. Om dit te doen, voeg vertragings en galm by die klanke, maar nie te veel nie, anders sal dit "op die ore druk" van die luisteraars.
As jy klaar is, gaan die volume, EQ, effekte-instellings weer na en pas indien nodig aan. Toets die voltooide snit in die ateljee, en dan op verskillende toestelle: hardloop die oudiolêer op jou slimfoon, tablet, luister daarna in jou motor. As die klank oral normaal waargeneem word, dan word alles reg gedoen!
As jy baie onbekende woorde teëkom, lees die boek “Computer Sound Processing” [A. Zagumennov, 2011]. Moenie skaam wees oor die feit dat baie oorweeg word op die voorbeeld van ou weergawes van rekenaarprogramme nie. Die wette van fisika het sedertdien nie verander nie. Diegene wat reeds hul hand probeer het om met klankmengprogramme te werk, kan aanbeveel word om te lees oor “Foute by die meng van musiek”, wat terselfdertyd aanbevelings gee oor hoe om dit te vermy [I. Evsyukov, 2018].
As jy dit makliker vind om 'n lewendige verduideliking waar te neem, kan jy sien opleiding video oor hierdie onderwerp:
Tydens die mengproses word dit aanbeveel om elke 45 minute kort pouses te neem. Dit is nie net nuttig vir jou gesondheid nie, maar ook om die objektiwiteit van ouditiewe persepsie te herstel. Musikale oor is baie belangrik vir hoë kwaliteit meng. Ons hele volgende les word gewy aan die ontwikkeling van oor vir musiek, maar vir nou bied ons jou aan om 'n toets te slaag om die materiaal van hierdie les te bemeester.
Lesbegriptoets
As jy jou kennis oor die onderwerp van hierdie les wil toets, kan jy 'n kort toets wat uit verskeie vrae bestaan, aflê. Slegs 1 opsie kan korrek wees vir elke vraag. Nadat jy een van die opsies gekies het, gaan die stelsel outomaties aan na die volgende vraag. Die punte wat jy kry, word beïnvloed deur die korrektheid van jou antwoorde en die tyd wat spandeer word om te slaag. Neem asseblief kennis dat die vrae elke keer verskil, en die opsies word geskommel.
En nou gaan ons oor na die ontwikkeling van musikale oor.
Jy kan ook graag
Verhoogde en verminderde intervalle: hoe om dit te bou?
Kwantitatiewe en kwalitatiewe waarde van die interval
