Les 3. Harmonie in musiek

Een van die belangrikste konsepte in musiek is harmonie. Melodie en harmonie is nou verwant. Dit is die harmonieuse kombinasie van klanke wat die melodie die reg gee om 'n melodie genoem te word.

Jy het reeds al die basiese kennis wat hiervoor nodig is. Jy weet veral wat toon-, halftoon- en toonleerstappe is, wat jou sal help om so 'n basiese voorwerp van harmonie soos intervalle, sowel as modusse en tonaliteit te hanteer.

Vertroulik, teen die einde van hierdie les sal jy van die basiese kennis opgedoen het wat jy nodig het om pop- en rockmusiek te skryf. Tot dan, kom ons leer!

Wat is harmonie

Hierdie aspekte van harmonie is nou verwant. 'n Melodie word as harmonieus ervaar wanneer dit gebou word met inagneming van sekere patrone van klankkombinasies. Om hierdie patrone te verstaan, moet ons kennis maak met die voorwerpe van harmonie, dit wil sê kategorieë, op een of ander manier verenig deur die konsep van "harmonie".

tussenposes

Die basiese voorwerp van harmonie is die interval. 'n Interval in musiek verwys na die afstand in halftone tussen twee musikale klanke. Ons het halftone in vorige lesse ontmoet, so nou behoort daar geen probleme te wees nie.

Variëteite van eenvoudige intervalle:

Dus, eenvoudige intervalle beteken die intervalle tussen klanke binne 'n oktaaf. As die interval groter as 'n oktaaf ​​is, word so 'n interval 'n saamgestelde interval genoem.

Variëteite van saamgestelde intervalle:

Die eerste en belangrikste vraag: hoe om dit te onthou? Eintlik is dit nie so moeilik nie.

Hoe en hoekom om intervalle te onthou

Van die algemene ontwikkeling weet jy waarskynlik dat die ontwikkeling van geheue vergemaklik word deur die opleiding van fyn motoriese vaardighede van die vingers. As jy fyn motoriese vaardighede op die klaviersleutelbord oefen, sal jy nie net geheue ontwikkel nie, maar ook musikale oor. Ons beveel aan perfekte klavier-app, wat van Google Play afgelaai kan word:

Dan bly dit vir jou om gereeld al die bogenoemde intervalle te speel en hul name hardop uit te spreek. Jy kan met enige sleutel begin, in hierdie geval maak dit nie saak nie. Dit is belangrik om die aantal halftone akkuraat te tel. As jy een sleutel 2 keer speel – dit is 'n interval van 0 halftone, twee aangrensende sleutels – is dit 'n interval van 1 halftoon, na een toonsoort – 2 halftone, ens. Ons voeg by dat jy in die toepassingsinstellings die aantal sleutels op die skerm wat vir jou persoonlik gerieflik is.

Die tweede en nie minder brandende vraag is hoekom nie? Hoekom moet jy intervalle ken en hoor, behalwe om die basiese beginsels van musiekteorie te bemeester? Maar hier is dit nie soseer 'n kwessie van teorie as van praktyk nie. Wanneer jy leer om al hierdie intervalle op gehoor te herken, sal jy maklik enige melodie wat jy wil op die gehoor optel, beide vir stem en vir die speel van 'n musiekinstrument. Eintlik tel die meeste van ons 'n kitaar of viool op, gaan sit by die klavier of tromstel net om ons gunsteling stukke op te voer.

En uiteindelik, as jy die name van die intervalle ken, kan jy maklik uitvind waaroor dit gaan as jy hoor dat 'n musiekstuk byvoorbeeld op vyfde akkoorde gebou is. Dit is terloops 'n algemene praktyk in rockmusiek. Jy moet net onthou dat 'n suiwer vyfde 7 halftone is. Voeg dus eenvoudig 7 halftone by elke klank wat deur die baskitaar gemaak word, en jy kry die vyfde akkoorde wat gebruik word in die werk waarvan jy hou. Ons beveel aan dat jy op die bas fokus, want dit is gewoonlik duideliker hoorbaar, wat belangrik is vir beginners.

Om die hoofklank (tonika) te hoor, moet jy werk aan die ontwikkeling van 'n oor vir musiek. Jy het dit reeds begin doen as jy Perfect Piano afgelaai het en die intervalle gespeel het. Daarbenewens kan jy hierdie toepassing of 'n regte musiekinstrument gebruik om te probeer hoor watter noot klink in harmonie met die tonikum (hoofklank) van die musiekstuk waarin jy belangstel. Om dit te doen, druk eenvoudig die sleutels in 'n ry binne die grense van 'n groot en klein oktaaf, of speel al die note op die kitaar, druk die 6de en 5de (bas!) snare opeenvolgend by elke fret. Jy sal sien dat een van die note duidelik in harmonie is. As jou gehoor jou nie in die steek gelaat het nie, is dit die tonikum. Om seker te maak jou ore is reg, vind daardie noot een of twee oktawe hoër en speel dit. As dit die tonikum is, sal jy weer in pas wees met die melodie.

Dikwels kan jy die benaming van intervalle nie in halftone vind nie, maar in stappe. Hier het ons slegs die hoofstappe van die skaal in gedagte, dit wil sê “doen”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Verhoogde en verminderde treë, dws skerptes en vlaktes, word nie by die berekening ingesluit nie, dus verskil die aantal treë in die interval van die aantal halftone. In beginsel is die tel van intervalle in stappe gerieflik vir diegene wat klavier gaan speel, want op die klawerbord stem die hoofstappe van die skaal ooreen met die wit sleutels, en hierdie stelsel lyk baie visueel.

Dit is geriefliker vir almal om intervalle in halftone te oorweeg, want op ander musiekinstrumente word die hooftrappe van die skaal op geen manier visueel onderskei nie. Maar, byvoorbeeld, frets word op die kitaar uitgelig. Hulle word beperk deur die sogenaamde "moere" wat oor die kitaarnek geleë is, waarop die snare gespan word. Fret-nommering aan die gang van die kop:

Terloops, die woord "koord" het baie betekenisse en hou direk verband met die tema van harmonie.

Frets

Die tweede sentrale element van harmonie is harmonie. Soos musiekteorie ontwikkel het, het verskillende definisies van modus oorheers. Dit is verstaan ​​as 'n stelsel van kombinasie van toonsoorte, as 'n organisasie van toonsoorte in hul interaksie, as 'n toonhoogtestelsel van ondergeskikte toonsoorte. Nou word die definisie van modus meer aanvaar as 'n stelsel van toonhoogteverbindings, verenig met behulp van 'n sentrale klank of konsonansie.

As dit nog steeds moeilik is, stel jou net voor, in analogie met die buitewêreld, dat harmonie in musiek is wanneer klanke blykbaar met mekaar oor die weg kom. Net soos daar gesê kan word dat sommige gesinne in harmonie leef, so kan gesê word dat sekere musikale klanke in harmonie met mekaar is.

In die toegepaste sin word die term "modus" meestal gebruik met betrekking tot mineur en majeur. Die woord “klein” kom van die Latynse mollis (vertaal as “sag”, “sag”), dus word klein musiekstukke as liries of selfs hartseer ervaar. Die woord "major" kom van die Latynse majeur (vertaal as "groter", "senior"), so groot musiekwerke word meer as selfgeldend en optimisties beskou.

Die hooftipes modusse is dus mineur en majeur. Gemerk in groen vir duidelikheid treë (notas) frets, wat verskil vir mineur en majeur:

Op die filistynse vlak is daar 'n vereenvoudigde gradering en so 'n kenmerk van die minderjarige as "hartseer", en die majeur as "vrolik". Dit is baie voorwaardelik. Dit is glad nie nodig dat 'n mineur stuk altyd hartseer sal wees nie, en 'n majeur melodie sal altyd vreugdevol klink. Boonop kan hierdie tendens ten minste sedert die 18de eeu opgespoor word. So, Mozart se werk “Sonata No. 16 in C Major” klink plek-plek baie ontstellend, en die opruiende liedjie “A Grasshopper Sat in the Grass” is in ’n mineur toonsoort geskryf.

Beide mineur- en majeurmodusse begin met die tonikum – die hoofklank of die hoofstap van die modus. Vervolgens kom 'n kombinasie van stabiele en onstabiele klanke in sy eie volgorde vir elke fret. Hier kan jy 'n analogie trek met die konstruksie van 'n baksteenmuur. Vir die muur is beide soliede bakstene en 'n semi-vloeibare bindmiddelmengsel nodig, anders kry die struktuur nie die verlangde hoogte nie en sal dit nie in 'n gegewe toestand gehou word nie.

Beide in majeur en in mineur is daar 3 stabiele trappe: 1ste, 3de, 5de. Die oorblywende stappe word as onstabiel beskou. In die musiekliteratuur kan 'n mens terme soos die "gravitasie" van klanke, of "die begeerte na resolusie" teëkom. Om dit eenvoudig te stel, die melodie kan nie op 'n onstabiele klank afgesny word nie, maar moet altyd op 'n stabiele een voltooi word.

Later in die les sal jy so 'n term soos "akkoord" teëkom. Om verwarring te voorkom, kom ons sê dadelik dat stabiele toonleerstappe en basiese akkoordstappe nie identiese konsepte is nie. Diegene wat vinnig 'n musiekinstrument wil begin speel, moet eers klaargemaakte akkoordvingersettings gebruik, en die boubeginsels sal duidelik word namate jy die speeltegnieke en eenvoudige melodieë bemeester.

Daarbenewens kan jy in spesiale musiekpublikasies sulke modusname soos Ionies, Dories, Frygies, Lydies, Mixolydies, Eolies en Locrian teëkom. Dit is die modusse wat op die basis van die majeur toonleer gebou word, en een van die grade van die toonleer word as die tonikum gebruik. Hulle word ook natuurlik, diatonies of Grieks genoem.

Hulle word Grieks genoem omdat hul name afkomstig is van die stamme en nasionaliteite wat die gebied van Antieke Griekeland bewoon het. Eintlik tel die musikale tradisies wat onderliggend is aan elk van die genoemde diatoniese modusse sedert daardie tye af. As jy van plan is om in die toekoms musiek te skryf, wil jy dalk later na hierdie vraag terugkom, wanneer jy verstaan ​​hoe om 'n majeurtoonleer te bou. Daarbenewens is dit die moeite werd om die materiaal te bestudeer "Diatoniese frets vir beginners» met klankvoorbeelde van die klank van elkeen van hulle [Shugaev, 2015]:

Kom ons som intussen die konsepte van majeur- en mineurmodusse op wat meer van toepassing is in die praktyk. Oor die algemeen, wanneer ons die frases "majeurmodus" of "mineurmodus" teëkom, bedoel ons die modi van harmoniese tonaliteit. Kom ons vind uit wat tonaliteit in die algemeen en harmoniese tonaliteit in die besonder is.

Sleutel

So wat is toon? Soos met baie ander musikale terme, is daar verskeie definisies vir toonsoort. Die term self is afgelei van die Latynse woord toon. In anatomie en fisiologie beteken dit langdurige stimulasie van die senuweestelsel en spanning van spiervesels sonder om tot moegheid te lei.

Almal verstaan ​​baie goed wat die frase "om in goeie vorm te wees" beteken. In musiek is dinge omtrent dieselfde. Melodie en harmonie is, relatief gesproke, in goeie vorm deur die hele duur van die musikale komposisie.

Ons weet reeds dat enige modus – mineur of majeur – met die tonikum begin. Beide mineur- en majeur-modusse kan gestem word vanaf enige klank wat as die hoofklank geneem sal word, dws die tonikum van die werk. Die hoogteposisie van die fret met sy verwysing na die hoogte van die tonikum word tonaliteit genoem. Dus kan die vorming van tonaliteit tot 'n eenvoudige formule gereduseer word.

Toon formule:

Sleutel = tonikum + fret

Daarom word die definisie van tonaliteit dikwels as die beginsel van modus gegee, waarvan die hoofkategorie die tonikum is. Kom ons hervat nou.

Die hooftipes sleutels:

Wat beteken hierdie tonaliteitsformule en hierdie tipe tonaliteit in die praktyk? Kom ons sê ons hoor 'n mineur stuk musiek, waar die mineur toonleer gebou is uit die noot “la”. Dit sal beteken dat die toonsoort van die werk “A mineur” (Am) is. Kom ons sê dadelik dat om 'n mineur toonsoort aan te dui, word die Latynse m by die tonikum gevoeg. Met ander woorde, as jy die benaming Cm sien, is dit “C mineur”, as Dm “D mineur”, Em – onderskeidelik, “E mineur”, ens.

As jy in die "tonaliteit"-kolom net groot letters sien wat 'n bepaalde noot aandui - C, D, E, F en ander - beteken dit dat jy met 'n majeur toonsoort te doen het, en jy het 'n werk in die toonsoort van "C majeur". ”, “D majeur”, “E majeur”, “F majeur”, ens.

Afgeneem of verhoog in verhouding tot die hoofstap van die skaal, word die tonaliteit aangedui deur die skerp en plat ikone wat aan jou bekend is. As jy 'n toonsoortinskrywing in die formaat sien, byvoorbeeld F♯m of G♯m, beteken dit dat jy 'n stuk in die toonsoort van F skerp mineur of G skerp mineur het. Die verminderde toonsoort sal met 'n plat teken wees, dit wil sê A♭m (A-moll”), B♭m (“B-moll”), ens.

In 'n majeur toonsoort sal daar 'n skerp of plat teken langs die tonika-benaming wees sonder bykomende karakters. Byvoorbeeld, C♯ (“C-sharp majeur”), D♯ (“D-sharp majeur”), A♭ (“A-mol majeur”), B♭ (“B-mol majeur”), ens. kan ander benamings van sleutels vind. Byvoorbeeld, wanneer die woord majeur of mineur by die noot gevoeg word, en in plaas van die skerp of plat teken, word die woord skerp of plat bygevoeg.

Dit is aanbiedingsopsies. mineur toonsoorte:

Verdere notasie opsies hoof sleutels:

Al die bogenoemde toonsoorte is harmonies, dws die bepaling van die harmonie van musiek.

Dus, harmoniese tonaliteit is 'n majeur-mineur-stelsel van tonale harmonie.

Daar is ander soorte toon. Kom ons lys hulle almal.

Variëteite van kleure:

In die laaste variëteit het ons op die term "tertia" afgekom. Ons het vroeër uitgevind dat die derde klein (3 halftone) of groot (4 halftone) kan wees. Hier kom ons by so 'n konsep soos "gamma", wat hanteer moet word om uiteindelik te verstaan ​​wat modusse, sleutels en ander komponente van harmonie is.

Scales

Almal het ten minste een keer gehoor van toonlere by wie een van hul kennisse 'n musiekskool bygewoon het. En, as 'n reël, het ek gehoor in 'n negatiewe konteks - hulle sê, vervelig, vermoeiend. En oor die algemeen is dit nie duidelik hoekom hulle leer nie. Om mee te begin, kom ons sê dat 'n toonleer 'n reeks klanke in 'n toonsoort is. Met ander woorde, as jy al die klanke van die tonaliteit opeenvolgend bou, begin met die tonika, sal dit die skaal wees.

Elkeen van die toonsoorte – mineur en majeur – is volgens sy eie patrone gebou. Hier moet ons weer onthou wat 'n halftoon en 'n toon is. Onthou, 'n toon is 2 halftone. Nou kan jy gaan na bou 'n gamma:

Onthou hierdie volgorde vir majeur toonlere: toon-toon-halftoon-toon-toon-toon-halftoon. Kom ons kyk nou hoe om 'n hooftoonleer te bou deur die voorbeeld van 'n toonleer te gebruik "C majeur":

Jy ken reeds die note, so jy kan uit die prentjie sien dat die C majeur toonleer die note C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) insluit. , B (si), C (tot). Kom ons gaan voort na mineur toonlere:

Onthou die skema vir die bou van mineur toonlere: toon-halftoon-toon-toon-halftoon-toon-toon. Kom ons kyk hoe om 'n hooftoonleer te bou deur die voorbeeld van 'n toonleer te gebruik "La Minor":

Om dit makliker te maak om te onthou, let asseblief daarop dat in die majeurtoonleer eers die majeur-derts (4 halftone of 2 tone) kom, en dan die klein een (3 halftone of halftoon + toon). In die mineur toonleer kom eers die klein derde (3 halftone of 'n toon + halftoon), en dan die groot derde (4 halftone of 2 tone).

Daarbenewens kan jy sien dat die toonleer “A mineur” dieselfde note as “C majeur” insluit, dit begin net met die noot “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A. bietjie vroeër het ons hierdie sleutels aangehaal as 'n voorbeeld van parallelle sleutels. Dit blyk dat dit nou die mees geskikte oomblik is om in meer besonderhede by parallelle toonsoorte stil te staan.

Ons het uitgevind dat parallelle toonsoorte toonsoorte is met heeltemal ooreenstemmende note en die verskil tussen die tonika van die mineur en majeur toonsoorte is 3 halftone (min terts). As gevolg van die feit dat die note heeltemal saamval, het die parallelle toonsoorte dieselfde aantal en tipe tekens (sharps of flats) by die toonsoort.

Ons fokus hierop, want in die gespesialiseerde literatuur kan 'n mens die definisie van parallelle sleutels vind as dié wat dieselfde aantal en tipe tekens by die sleutel het. Soos u kan sien, is dit redelik eenvoudige en verstaanbare dinge, maar in 'n wetenskaplike taal gestel. 'n Volledige lys van sulke tone hieronder aangebied:

Hoekom het ons hierdie inligting nodig in praktiese musiekmaak? Eerstens, in enige onverstaanbare situasie, kan jy die tonikum van 'n parallelle toonsoort speel en die melodie diversifiseer. Tweedens sal jy dit vir jouself makliker maak om die melodie en akkoorde te kies, as jy nog nie al die nuanses van die klank van 'n musiekstuk op gehoor onderskei nie. As jy die toonsoort ken, sal jy eenvoudig jou soektog na geskikte akkoorde beperk tot dié wat by hierdie toonsoort pas. Hoe definieer jy dit? Hier moet jy doen twee verduidelikings:

Hierdie skema word die vyfde kwartsirkel genoem omdat die hoofklanke van die sleutels kloksgewys van mekaar geskei word deur 'n vyfde (7 halftone), en antikloksgewys - deur 'n perfekte vierde (5 halftone). 7 + 5 = 12 halftone, dws bose kringloop vorm 'n oktaaf:

Terloops, so 'n benadering soos die rangskikking van aangrensende akkoorde kan beginnerkomponiste help wat 'n passie vir skryf wakker gemaak het, maar die studie van musiekteorie is nog in 'n vroeë stadium. En komponiste wat roem verwerf het, beoefen ook hierdie benadering. Vir duidelikheid bied ons aan 'n paar voorbeelde.

Keuse van akkoorde vir 'n liedjie "'n Ster genaamd son" Kino groep:

En hier is voorbeelde uit moderne popmusiek:

Keuse akkoorde vir die liedjie "Disarmed" uitgevoer deur Polina Gagarina:

En die redelik onlangse première van 2020 wys duidelik dat die neiging lewendig is:

Keuse van akkoorde vir 'n liedjie "Naakte koning" uitgevoer deur Alina Grosu:

Vir diegene wat haastig is om te begin speel, kan ons raad gee video op frets en skale van 'n musikant en onderwyser met ervaring Alexander Zilkov:

En vir diegene wat dieper in die teorie wil delf en meer wil leer oor harmonie in musiek, beveel ons die boek "Essays on Modern Harmony" aan, wat baie jare gelede geskryf is deur 'n kunskritikus, onderwyser van die Moskou-konservatorium Yuri Kholopov, en wat steeds relevant is [Yu. Kholopov, 1974].

Ons beveel aan dat absoluut almal 'n verifikasietoets aflê en, indien nodig, die gapings in kennis aanvul voordat u na die volgende les oorgaan. Hierdie kennis sal beslis handig te pas kom, so ons wens jou sterkte toe!

Lesbegriptoets

As jy jou kennis oor die onderwerp van hierdie les wil toets, kan jy 'n kort toets wat uit verskeie vrae bestaan, aflê. Slegs 1 opsie kan korrek wees vir elke vraag. Nadat jy een van die opsies gekies het, gaan die stelsel outomaties aan na die volgende vraag. Die punte wat jy kry, word beïnvloed deur die korrektheid van jou antwoorde en die tyd wat spandeer word om te slaag. Neem asseblief kennis dat die vrae elke keer verskil, en die opsies word geskommel.

Kom ons gaan nou oor na polifonie en vermenging.