Hoe om 'n musiekvideo te maak?

Met die eerste oogopslag kan die skep van 'n musiekvideo na 'n taamlik ingewikkelde en tydrowende taak lyk. Maar eers, kom ons definieer onsself en vind uit wat 'n musiekvideo is. Trouens, dit is dieselfde film, net baie afgekap, kort.

Die proses om 'n musiekvideo te skep, verskil feitlik nie van die proses om 'n film te skep nie; soortgelyke metodes en tegnieke word gebruik. En sommige oomblikke oorskry selfs die kompleksiteit van die skep van 'n film; byvoorbeeld, die redigering van 'n musiekvideo neem baie langer. Net voordat ons oorgaan na die vraag oor hoe om 'n musiekvideo te maak, kom ons verstaan ​​'n bietjie meer oor die doel en doelwitte van die video.

Doel, take, tipes

Die doel van die video is redelik eenvoudig – 'n illustrasie van 'n liedjie of musikale komposisie met die doel om op musiek-TV-kanale of op die internet vertoon te word. In 'n woord, iets soos om byvoorbeeld 'n nuwe album of enkelsnit te adverteer. Die videogreep het baie meer take; drie hoofs kan onderskei word:

• Eerstens en die belangrikste is dat die video by aanhangers van die kunstenaar of groep 'n beroep moet doen.
• Die tweede taak van die snit is om die teks en musiek visueel aan te vul. In sommige oomblikke openbaar en verryk die videoreeks die kreatiwiteit van die kunstenaars baie dieper.
• Die derde taak van die video is om die beelde van die kunstenaars van die beste kant te openbaar.

Alle videogrepe word in twee tipes verdeel – in die eerste is die basis 'n video wat by konserte gemaak is, en in die tweede 'n weldeurdagte storielyn. Dus, kom ons gaan direk voort na die stadiums van die skep van 'n musiekvideo.

Fase een: Kies 'n komposisie

Wanneer jy 'n liedjie vir 'n toekomstige video kies, moet jy deur sekere kriteria gelei word. Eerstens moet die duur van die samestelling nie vyf minute oorskry nie, en ideaal gesproke moet die duur daarvan wissel van drie tot vier minute. Dit is raadsaam dat die liedjie 'n soort storie vertel, alhoewel om met 'n idee vir 'n komposisie sonder woorde vorendag te kom, ook nogal interessant kan wees. Jy kan nie ander mense se geskrifte sonder toestemming neem nie – of jou eie gebruik, of die skrywer se mening vra.

Stadium twee: Vloei van idees

Nou moet jy oor idees dink om die gekose komposisie te illustreer. Dit is nie nodig om die lirieke van die liedjie in die video oor te dra nie; jy kan eksperimenteer met die bui, musiek of tema. Dan sal daar baie meer ruimte wees vir idees vir die videoreeks. En die illustrasie van die samestelling sal nie 'n banale sjabloonvideo word nie, maar werklik 'n ware skepping.

Fase drie: Storiebord

Na die finale keuse van die idee, moet dit 'n storiebord wees, dit wil sê 'n lys van rame wat nodig sal wees om die video te skep, moet saamgestel word. Sommige skote wat 'n integrale deel is en die hoofessensie dra, sal geskets moet word. Dit is die hoë gehalte voorbereiding van hierdie stadium wat die proses nare en baie vinniger sal laat verloop.

Stadium vier: Stilistiek

Jy moet vooraf oor die styl van die snit besluit; miskien sal die video swart en wit wees, of dalk sal dit 'n soort animasie bevat. Dit alles moet deurdink en neergeskryf word. Nog 'n belangrike feit is die opinie van die kunstenaar; sommige wil in die video in die hoofrol verskyn, terwyl ander glad nie in die video wil verskyn nie.

Stadium vyf: Verfilming

So, ons het by die hoofstappe gekom in die vraag hoe om 'n musiekvideo te maak - dit is verfilming. Basies, in videogrepe, is die oudiosnit die werk self, waarop die videoreeks verfilm word, so jy hoef nie bekommerd te wees oor die oudiosnitte nie. Ons neem sketse van die storiebord wat vooraf voorberei is en gaan direk voort na verfilming.

Ons verfilm die hoofoomblikke van die opgewekte idee, en moenie vergeet om verskeie opnames vir elke toneel te doen nie. As tonele met 'n sanger in 'n videogreep beplan word, is dit tydens verfilming nodig om 'n liedjie op die agtergrond te plaas sodat die beweging van die lippe soortgelyk is aan die opname. Dan, volgens die storiebord, volg hulle alles tot die einde toe, en vergeet ook nie om al die tonele in verskeie take te doen nie, want hoe meer beeldmateriaal jy het, hoe makliker sal dit wees om te redigeer, en die video sal beter lyk.

Fase ses: Redigering

Nou moet jy begin om die beeldmateriaal te redigeer. Daar is 'n voldoende aantal sulke programme; die keuse sal afhang van die begroting. Daar is video-redigeringsprogramme wat duisende dollars kos, en ander wat heeltemal gratis is. Vir beginners in hierdie komplekse, maar wonderlike en kreatiewe proses, is goedkoop weergawes van soortgelyke programme, byvoorbeeld Final Cut Express of iMovie, geskik.

Dus, die voltooide materiaal word in die videoredigeerder gelaai; jy moet die komposisie waarop die videogreep geskiet is insluit en begin redigeer.

Die belangrikste ding om te onthou in hierdie saak is dat 'n goeie, hoë-gehalte video snit 'n geïllustreerde weergawe van die komposisie moet wees, byvoorbeeld, 'n stadige kitaar solo klanke - die video rame moet ooreenstem met die tempo en ritme van die musiek. Dit sal tog vreemd en onnatuurlik wees om 'n reeks vinnige rame tydens 'n stadige intromelodie te kyk. Dus, wanneer u die beeldmateriaal redigeer, moet u gelei word deur die stemming van die komposisie self.

Fase sewe: Effekte

In sommige videogrepe is effekte bloot nodig vir die intrige van die komposisie, terwyl jy in ander daarsonder kan klaarkom. Maar steeds, as jy besluit om effekte by te voeg, moet jy onthou dat dit soos afrondings moet wees, en nie die basis van die video-volgorde nie. Jy kan byvoorbeeld 'n paar rame, of beter nog tonele, vaag maak, in sommige, inteendeel, kan jy die kleurskema aanpas, jy kan stadige beweging byvoeg. Oor die algemeen kan u eksperimenteer, die belangrikste ding is om nie te vergeet nie en die eindresultaat duidelik te sien.

Deur presies al die bogenoemde stadiums van voorbereiding, skiet en redigering van video te volg, kan jy wonderlike materiaal vir die komposisie skiet. In hierdie saak is die belangrikste ding om dit nie te oordoen nie; in sommige oomblikke is 'n "goue middeweg" nodig, waardeur beide die proses self en die finale resultaat daarvan slegs positiewe buie aan alle deelnemers aan hierdie arbeidsintensiewe en komplekse saak sal bring.

Met verloop van tyd, na die tweede of derde videogreep wat geskiet is, sal die vraag hoe om 'n musiekvideo te maak nie meer so ingewikkeld en oorweldigend lyk nie, die proses sal net goeie emosies bring, en die resultaat sal beter en beter word.

Kyk aan die einde van die artikel 'n video oor hoe om 'n vereenvoudigde weergawe van 'n video van foto's en musiek te maak:

Lees ook – Hoe om 'n liedjie te komponeer?