Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Om ’n biografiese skets van Heifetz te skryf is oneindig moeilik. Dit blyk dat hy nog niemand in detail van sy lewe vertel het nie. Hy word aangewys as die mees geheimsinnige persoon in die wêreld in die artikel deur Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Emperor of the Violin”, wat een van die min is wat interessante inligting oor sy lewe, persoonlikheid en karakter bevat.

Dit het gelyk of hy homself van die wêreld om hom afskerm met 'n trotse muur van vervreemding, wat net 'n paar, die uitverkorenes, toegelaat het om daarin te kyk. “Hy haat skares, geraas, aandetes ná die konsert. Hy het selfs een keer die uitnodiging van die Koning van Denemarke geweier en Sy Majesteit met alle respek meegedeel dat hy nêrens heen gaan nadat hy gespeel het nie.

Yasha, of eerder Iosif Kheyfets (die verkleinwoord Yasha is in die kinderjare genoem, toe het dit in 'n soort artistieke skuilnaam verander) is op 2 Februarie 1901 in Vilna gebore. Die hedendaagse aantreklike Vilnius, die hoofstad van Sowjet-Litoue, was 'n afgeleë stad wat deur die Joodse armes bewoon word, besig met alle denkbare en ondenkbare ambagte – die armes, so kleurvol beskryf deur Sholom Aleichem.

Yasha se pa, Reuben Heifetz, was 'n klezmer, 'n violis wat by troues gespeel het. Toe dit veral moeilik was, het hy saam met sy broer Nathan op die erwe rondgeloop en 'n sent uitgedruk vir kos.

Almal wat Heifetz se pa geken het, beweer dat hy musikaal begaafd was nie minder nie as sy seun, en net hopelose armoede in sy jeug, die absolute onmoontlikheid om 'n musikale opvoeding te kry, het verhoed dat sy talent ontwikkel.

Wie van die Jode, veral musikante, het nie daarvan gedroom om sy seun "'n violis vir die hele wêreld" te maak nie? So Yasha se pa, toe die kind net 3 jaar oud was, het reeds vir hom 'n viool gekoop en hom self op hierdie instrument begin leer. Die seun het egter so vinnig vordering gemaak dat sy pa hom haastig gestuur het om by die beroemde Vilna-violis-onderwyser Ilya Malkin te studeer. Op die ouderdom van 6 het Yasha sy eerste konsert in sy geboortestad gegee, waarna besluit is om hom na St. Petersburg na die beroemde Auer te neem.

Die wette van die Russiese Ryk het Jode verbied om in St. Petersburg te woon. Dit het spesiale toestemming van die polisie vereis. Die direkteur van die konservatorium A. Glazunov het egter, deur die krag van sy gesag, gewoonlik sulke toestemming vir sy begaafde leerlinge gesoek, waarvoor hy selfs grappenderwys die bynaam "die koning van die Jode" genoem is.

Om vir Yasha by sy ouers te kan woon, het Glazunov Yasha se pa as 'n student by die konservatorium aanvaar. Dit is hoekom die lyste van die Auer-klas van 1911 tot 1916 twee Heifetz insluit – Joseph en Reuben.

Aanvanklik het Yasha 'n geruime tyd saam met Auer se adjunk, I. Nalbandyan, gestudeer, wat as 'n reël al die voorbereidende werk met die studente van die beroemde professor gedoen het en hul tegniese apparaat aangepas het. Auer het toe die seun onder sy vlerk geneem, en spoedig het Heifetz die eerste ster onder die helder konstellasie studente by die konservatorium geword.

Heifetz se briljante debuut, wat hom dadelik byna internasionale roem besorg het, was ’n optrede in Berlyn op die vooraand van die Eerste Wêreldoorlog. Die 13-jarige seun is deur Artur Nikish vergesel. Kreisler, wat by die konsert teenwoordig was, het hom hoor speel en uitgeroep: “Met watter plesier sou ek nou my viool breek!”

Auer het graag die somer saam met sy studente deurgebring in die skilderagtige dorpie Loschwitz, geleë op die oewer van die Elbe, naby Dresden. In sy boek Among the Musicians noem hy ’n Loschwitz-konsert waarin Heifetz en Seidel Bach se Concerto vir twee viole in D mineur uitgevoer het. Musikante van Dresden en Berlyn het na hierdie konsert kom luister: “Die gaste was diep geraak deur die suiwerheid en eenheid van styl, diepe opregtheid, om nie eens te praat van die tegniese perfeksie waarmee beide seuns in matroosbloese, Jascha Heifetz en Toscha Seidel, gespeel het. hierdie pragtige werk.”

In dieselfde boek beskryf Auer hoe die uitbreek van oorlog hom by sy studente in Loschwitz en die Heifets-familie in Berlyn gevind het. Auer is tot Oktober onder die strengste polisietoesig gehou, en Kheyfetsov tot Desember 1914. In Desember het Yasha Kheyfets en sy pa weer in Petrograd verskyn en kon begin studeer.

Auer het die somermaande van 1915-1917 in Noorweë, in die omgewing van Christiania, deurgebring. In die somer van 1916 is hy deur die Heifetz- en Seidel-families vergesel. “Tosha Seidel was op pad na 'n land waar hy reeds bekend was. Die naam van Yasha Heifetz was heeltemal onbekend aan die algemene publiek. Sy impresario het egter in die biblioteek van een van die grootste Christiania-koerante 'n Berlynse artikel vir 1914 gevind, wat 'n entoesiastiese resensie van Heifetz se opspraakwekkende uitvoering by 'n simfoniekonsert in Berlyn onder leiding van Arthur Nikisch gegee het. Gevolglik was kaartjies vir Heifetz se konserte uitverkoop. Seidel en Heifetz is deur die Noorweegse koning genooi en het in sy paleis die Bach-konsert uitgevoer, wat in 1914 deur Loschwitz se gaste bewonder is. Dit was die eerste stappe van Heifetz in die artistieke veld.

In die somer van 1917 het hy 'n kontrak geteken vir 'n reis na die Verenigde State en deur Siberië na Japan verhuis hy saam met sy gesin na Kalifornië. Dit is onwaarskynlik dat hy hom toe verbeel het dat Amerika sy tweede tuiste sou word en hy sou net een keer, reeds 'n volwasse persoon, as gaskunstenaar Rusland toe moes kom.

Hulle sê dat die eerste konsert in New York se Carnegie Hall 'n groot groep musikante gelok het – pianiste, violiste. Die konsert was 'n fenomenale sukses en het die naam van Heifetz dadelik bekend gemaak in die musikale kringe van Amerika. “Hy het die hele virtuose vioolrepertorium soos 'n god gespeel, en Paganini se aanraking het nog nooit so diabolies gelyk nie. Misha Elman was saam met die pianis Godovsky in die saal. Hy leun na hom toe, "vind jy nie dis baie warm hier binne nie?" En in reaksie: "Glad nie vir 'n pianis nie."

In Amerika, en dwarsdeur die Westerse wêreld, het Jascha Heifetz die eerste plek onder violiste behaal. Sy roem is betowerend, legendaries. "Volgens Heifetz" evalueer hulle die res, selfs baie groot kunstenaars, wat stilistiese en individuele verskille verwaarloos. “Die grootste violiste van die wêreld erken hom as hul meester, as hul model. Alhoewel die musiek op die oomblik geensins swak is met baie groot violiste nie, maar sodra jy Jascha Heifets op die verhoog sien verskyn, verstaan ​​jy dadelik dat hy regtig bo almal uitstyg. Boonop voel jy dit altyd ietwat in die verte; hy glimlag nie in die saal nie; hy kyk skaars daar. Hy hou sy viool – 'n 1742 Guarneri wat eens deur Sarasata besit is – met teerheid vas. Dit is bekend dat hy dit tot op die laaste oomblik in die kas laat en nooit optree voordat hy op die verhoog gaan nie. Hy hou homself soos 'n prins vas en heers op die verhoog. Die saal vries, hou asem op, bewonder hierdie man.

Inderdaad, diegene wat Heifetz se konserte bygewoon het, sal nooit sy koninklike trotse voorkoms, heersende houding, onbeperkte vryheid vergeet terwyl hulle met 'n minimum van bewegings speel nie, en nog meer sal onthou die boeiende krag van die impak van sy merkwaardige kuns.

In 1925 het Heifetz Amerikaanse burgerskap ontvang. In die 30's was hy die afgod van die Amerikaanse musiekgemeenskap. Sy spel word deur die grootste grammofoonmaatskappye opgeneem; hy tree as kunstenaar op in rolprente, 'n film word oor hom gemaak.

In 1934 het hy die Sowjetunie vir die enigste keer besoek. Hy is na ons toer genooi deur die Volkskommissaris vir Buitelandse Sake MM Litvinov. Op pad na die USSR het Khefets deur Berlyn gegaan. Duitsland het vinnig in fascisme ingeskuif, maar die hoofstad wou steeds na die beroemde violis luister. Heifets met blomme begroet is, het Goebbels 'n begeerte uitgespreek dat die bekende kunstenaar Berlyn met sy teenwoordigheid vereer en verskeie konserte gee. Die violis het egter botweg geweier.

Sy konserte in Moskou en Leningrad versamel 'n entoesiastiese gehoor. Ja, en geen wonder nie - die kuns van Heifetz teen die middel-30's het volle volwassenheid bereik. In reaksie op sy konserte skryf I. Yampolsky oor "volbloed musikaliteit", "klassieke presisie van uitdrukking." “Kuns is van groot omvang en groot potensiaal. Dit kombineer monumentale soberheid en virtuose briljantheid, plastiese ekspressiwiteit en jaagvorm. Of hy nou 'n klein snuistery of 'n Brahms-konsert speel, hy lewer hulle ewe naby. Hy is ewe vreemd aan affektering en onbenullighede, sentimentaliteit en maniertjies. In sy Andante uit Mendelssohn se Concerto is daar geen “Mendelssohnism” nie, en in Canzonetta van Tsjaikofski se Concerto is daar geen elegiese angs van “chanson triste” wat algemeen voorkom in die interpretasie van violiste nie … “Neem op die terughoudendheid in Heifetz se spel, wys hy tereg daarop dat hierdie selfbeheersing beteken geensins koudheid nie.

In Moskou en Leningrad het Khefets met sy ou kamerade in Auer se klas ontmoet – Miron Polyakin, Lev Tseytlin, en ander; hy het ook met Nalbandyan ontmoet, die eerste onderwyser wat hom eens voorberei het vir die Auer-klas by die St. Petersburg-konservatorium. Deur die verlede te onthou, het hy met die gange van die konservatorium gestap wat hom grootgemaak het, lank in die klaskamer gestaan, waar hy eens na sy streng en veeleisende professor gekom het.

Daar is geen manier om die lewe van Heifetz in chronologiese volgorde na te spoor nie, dit is te verborge vir gierige oë. Maar volgens die gemene kolomme koerant- en tydskrifartikels, volgens die getuienisse van mense wat hom persoonlik ontmoet het, kan 'n mens 'n idee kry van uXNUMXbuXNUMXb sy lewenswyse, persoonlikheid en karakter.

“Op die oog af,” skryf K. Flesh, “wek Kheifetz die indruk van 'n flegmatiese persoon. Die trekke van sy gesig lyk roerloos, hard; maar hierdie is net 'n masker waaragter hy sy ware gevoelens wegsteek .. Hy het 'n subtiele sin vir humor, wat jy nie vermoed wanneer jy hom die eerste keer ontmoet nie. Heifetz boots die spel van middelmatige studente op skreeusnaakse na.

Soortgelyke kenmerke word ook deur Nicole Hirsch opgemerk. Sy skryf ook dat Heifetz se koudheid en arrogansie suiwer uiterlik is: trouens, hy is beskeie, selfs skaam en vriendelik van hart. In Parys het hy byvoorbeeld gewilliglik konserte gegee ten bate van bejaarde musikante. Hirsch noem ook dat hy baie lief is vir humor, grappe en nie huiwerig is om een ​​of ander snaakse nommer saam met sy geliefdes uit te gooi nie. By hierdie geleentheid haal sy 'n snaakse storie met die impresario Maurice Dandelo aan. Eenkeer, voor die aanvang van die konsert, het Khefets Dandelo, wat in beheer was, na sy artistieke kamer geroep en hom gevra om hom dadelik 'n fooi te betaal nog voor die optrede.

“Maar ’n kunstenaar word nooit voor ’n konsert betaal nie.

- Ek dring daarop aan.

— Ag! Los my uit!

Met hierdie woorde gooi Dandelo 'n koevert met geld op die tafel en gaan na die kontrole. Na 'n ruk keer hy terug om Heifetz te waarsku om die verhoog te betree en ... vind die vertrek leeg. Geen voetwagter, geen vioolkas, geen Japannese bediende, niemand nie. Net 'n koevert op die tafel. Dandelo gaan sit by die tafel en lees: “Maurice, moet nooit ’n kunstenaar betaal voor ’n konsert nie. Ons het almal bioskoop toe gegaan.”

Mens kan jou die toestand van die impresario voorstel. Trouens, die hele geselskap het in die kamer weggekruip en Dandelo met plesier dopgehou. Hulle kon hierdie komedie lank nie verduur nie en het in luide gelag uitgebars. Hirsch voeg egter by, Dandelo sal waarskynlik nooit die druppel koue sweet vergeet wat daardie aand tot aan die einde van sy dae by sy nek afgeloop het nie.

Oor die algemeen bevat haar artikel baie interessante besonderhede oor die persoonlikheid van Heifetz, sy smaak en gesinsomgewing. Hirsch skryf dat as hy uitnodigings na etes ná konserte weier, is dit net omdat hy daarvan hou om twee of drie vriende na sy hotel te nooi om die hoender wat hy self gekook het persoonlik te sny. “Hy maak 'n bottel sjampanje oop, verander verhoogklere huis toe. Die kunstenaar voel dan 'n gelukkige mens.

Terwyl hy in Parys is, kyk hy in al die antiekwinkels, en reël ook vir homself goeie aandetes. "Hy ken die adresse van al die bistro's en die resep vir Amerikaanse kreef, wat hy meestal met sy vingers eet, met 'n servet om sy nek, vergeet van roem en musiek ..." Om 'n spesifieke land binne te kom, besoek hy beslis sy besienswaardighede, museums; Hy is vlot in verskeie Europese tale - Frans (tot plaaslike dialekte en algemene jargon), Engels, Duits. Ken letterkunde, poësie briljant; mal verlief, byvoorbeeld, op Pushkin, wie se gedigte hy uit sy kop aanhaal. Daar is egter eienaardighede in sy literêre smaak. Volgens sy suster, S. Heifetz, behandel hy die werk van Romain Rolland baie koel en hou nie van hom vir “Jean Christophe”.

In musiek verkies Heifetz die klassieke; die werke van moderne komponiste, veral dié van die "links", bevredig hom selde. Terselfdertyd is hy lief vir jazz, hoewel sekere soorte daarvan, aangesien rock en roll-soorte jazz-musiek hom verskrik. “Ek het een aand na die plaaslike klub gegaan om na 'n bekende strokiesprentkunstenaar te luister. Skielik is die geluid van rock en roll gehoor. Ek het gevoel of ek my bewussyn verloor. Hy het eerder 'n sakdoek uitgehaal, dit in stukke geskeur en sy ore toegedruk ... ".

Heifetz se eerste vrou was die bekende Amerikaanse filmaktrise Florence Vidor. Voor hom was sy getroud met 'n briljante filmregisseur. Van Florence het Heifetz twee kinders nagelaat - 'n seun en 'n dogter. Hy het albei van hulle leer viool speel. Die dogter het hierdie instrument deegliker bemeester as die seun. Sy vergesel haar pa gereeld op sy toere. Wat die seun betref, interesseer die viool hom in 'n baie geringe mate, en hy verkies om nie by musiek betrokke te raak nie, maar om posseëls te versamel, om hierin met sy pa mee te ding. Tans het Jascha Heifetz een van die rykste vintage versamelings ter wêreld.

Heifetz woon feitlik konstant in Kalifornië, waar hy sy eie villa in die skilderagtige Los Angeles-voorstad Beverly Hill, naby Hollywood, het.

Die villa het uitstekende gronde vir alle soorte speletjies – 'n tennisbaan, tafeltennistafels, wie se onoorwinlike kampioen die eienaar van die huis is. Heifetz is 'n uitstekende atleet - hy swem, bestuur 'n motor, speel uitstekend tennis. Daarom verbaas hy waarskynlik steeds, alhoewel hy reeds meer as 60 jaar oud is, met lewenskragtigheid en krag van die liggaam. 'n Paar jaar gelede het 'n onaangename voorval met hom gebeur - hy het sy heup gebreek en was vir 6 maande buite werking. Sy ysterlyf het egter gehelp om veilig uit hierdie storie te kom.

Heifetz is 'n harde werker. Hy speel nog baie viool, hoewel hy versigtig werk. Oor die algemeen, beide in die lewe en in die werk, is hy baie georganiseerd. Organisasie, bedagsaamheid word ook weerspieël in sy uitvoering, wat telkens tref met die beeldhouwerk na die vorm.

Hy is mal oor kamermusiek en speel dikwels tuis musiek saam met die tjellis Grigory Pyatigorsky of die altviolis William Primrose, asook Arthur Rubinstein. "Soms gee hulle 'luukse sessies' aan uitgesoekte gehore van 200-300 mense."

Die afgelope jare het Kheitets baie selde konserte gegee. Hy het dus in 1962 net 6 konserte gegee – 4 in die VSA, 1 in Londen en 1 in Parys. Hy is baie ryk en die materiële kant interesseer hom nie. Nickel Hirsch berig dat hy slegs op die geld wat ontvang is van 160 skywe van plate wat hy tydens sy kunslewe gemaak het, tot die einde van sy dae sal kan lewe. Die biograaf voeg by dat Kheifetz in die afgelope jare selde opgetree het – nie meer as twee keer per week nie.

Heifetz se musikale belangstellings is baie wyd: hy is nie net 'n violis nie, maar ook 'n uitstekende dirigent, en boonop 'n begaafde komponis. Hy het baie eersteklas konserttranskripsies en 'n aantal van sy eie oorspronklike werke vir viool.

In 1959 is Heifetz genooi om 'n professoraat in viool aan die Universiteit van Kalifornië te neem. Hy het 5 studente en 8 as luisteraars aanvaar. Een van sy studente, Beverly Somah, sê Heifetz kom klas toe met 'n viool en demonstreer uitvoeringstegnieke langs die pad: "Hierdie demonstrasies verteenwoordig die wonderlikste vioolspel wat ek nog ooit gehoor het."

Die nota berig dat Heifetz daarop aandring dat studente daagliks op toonlere moet werk, Bach se sonates, Kreutzer se etudes (wat hy altyd self speel en dit “my bybel” noem) en Carl Flesch se Basic Etudes for Violin Without a Bow moet speel. As iets nie goed gaan met die student nie, beveel Heifetz aan om stadig aan hierdie deel te werk. In afskeidswoorde aan sy studente sê hy: “Wees julle eie kritici. Moet nooit op jou louere rus nie, gee nooit jouself afslag nie. As iets nie vir jou uitwerk nie, moenie die viool, strykers, ens blameer nie. Sê vir jouself dit is my skuld, en probeer self die oorsaak van jou tekortkominge vind … ”

Die woorde wat sy gedagtes voltooi, lyk doodgewoon. Maar as jy daaroor dink, dan kan jy uit hulle 'n gevolgtrekking maak oor sommige kenmerke van die pedagogiese metode van die groot kunstenaar. Toere … hoe dikwels heg vioolleerders nie waarde daaraan nie, en hoeveel nut kan mens daaruit put om beheerde vingertegniek te bemeester! Hoe getrou het Heifetz ook aan die klassieke skool van Auer gebly, wat tot dusver op Kreutzer se etudes staatgemaak het! En, ten slotte, watter waarde heg hy aan die student se selfstandige werk, sy vermoë tot introspeksie, kritiese houding teenoor homself, wat 'n harde beginsel agter dit alles!

Volgens Hirsch het Kheitets nie 5 nie, maar 6 studente in sy klas aanvaar, en hy het hulle by die huis gevestig. “Hulle vergader elke dag met die meester en gebruik sy raad. Een van sy studente, Eric Friedman, het sy suksesvolle debuut in Londen gemaak. In 1962 het hy konserte in Parys gegee”; in 1966 het hy die titel van laureaat van die Internasionale Tsjaikofski-kompetisie in Moskou ontvang.

Ten slotte, inligting oor Heifetz se pedagogie, ietwat anders as bogenoemde, word gevind in 'n artikel deur 'n Amerikaanse joernalis van “Saturday Evening”, herdruk deur die tydskrif “Musical Life”: “Dit is lekker om saam met Heifetz te sit in sy nuwe ateljee wat uitkyk oor Beverly. Heuwels. Die musikant se hare het grys geword, hy het 'n bietjie stoer geword, spore van die afgelope jare is op sy gesig sigbaar, maar sy helder oë blink steeds. Hy is lief vir praat, en praat entoesiasties en opreg. Op die verhoog lyk Khefets koud en terughoudend, maar by die huis is hy ’n ander mens. Sy lag klink warm en hartlik, en hy beduie ekspressief wanneer hy praat.”

Met sy klas oefen Kheifetz 2 keer per week, nie elke dag nie. En weer, en in hierdie artikel, gaan dit oor die skale wat hy vereis om op aanvaardingstoetse te speel. "Heifetz beskou hulle as die grondslag van uitnemendheid." “Hy is baie veeleisend en nadat hy vyf studente in 1960 aanvaar het, het hy twee voor die somervakansie geweier.

“Nou het ek net twee studente,” het hy laggend opgemerk. “Ek is bevrees dat ek op die ou end eendag na 'n leë ouditorium sal kom, 'n rukkie alleen sal sit en huis toe gaan. – En hy het reeds ernstig bygevoeg: Dit is nie 'n fabriek nie, massaproduksie kan nie hier gevestig word nie. Die meeste van my studente het nie die nodige opleiding gehad nie.”

"Ons het 'n dringende behoefte aan presterende onderwysers," gaan Kheyfets voort. “Niemand speel alleen nie, almal is beperk tot mondelinge verduidelikings … ”Volgens Heifets is dit nodig dat die onderwyser goed speel en vir die student hierdie of daardie werk kan wys. "En geen hoeveelheid teoretiese redenasies kan dit vervang nie." Hy eindig sy aanbieding van sy gedagtes oor pedagogie met die woorde: “Daar is geen towerwoorde wat die geheime van vioolkuns kan openbaar nie. Daar is geen knoppie nie, wat genoeg sal wees om te druk om korrek te speel. Jy moet hard werk, dan klink net jou viool.

Hoe resoneer dit alles met Auer se pedagogiese houdings!

Met inagneming van die uitvoeringstyl van Heifetz, sien Carl Flesh 'n paar uiterste pole in sy spel. Na sy mening speel Khefets soms “met een hand”, sonder die deelname van kreatiewe emosies. “As inspirasie egter by hom opkom, ontwaak die grootste kunstenaar-kunstenaar. Sulke voorbeelde sluit in sy interpretasie van die Sibelius Concerto, ongewoon in sy artistieke kleure; Sy is op band. In daardie gevalle wanneer Heifetz sonder innerlike entoesiasme speel, kan sy spel, genadeloos koud, vergelyk word met 'n ongelooflike mooi marmerbeeld. As 'n violis is hy altyd gereed vir enigiets, maar as kunstenaar is hy nie altyd innerlik .. "

Flesh is reg om die pole van Heifetz se vertoning uit te wys, maar na ons mening is hy absoluut verkeerd om die wese daarvan te verduidelik. En kan 'n musikant van sulke rykdom selfs "met een hand" speel? Dis net onmoontlik! Die punt is natuurlik iets anders – in die einste individualiteit van Heifets, in sy begrip van verskeie verskynsels van musiek, in sy benadering tot dit. By Heifetz, as kunstenaar, is dit asof twee beginsels teenstrydig is, wat nou in interaksie en sintetisering met mekaar is, maar op so 'n wyse dat die een in sommige gevalle domineer, in ander die ander. Hierdie begin is subliem "klassiek" en ekspressief en dramaties. Dit is nie toevallig dat Flash die “genadeloos koue” sfeer van Heifetz se spel met 'n ongelooflike pragtige marmerbeeld vergelyk nie. In so ’n vergelyking is daar ’n erkenning van hoë volmaaktheid, en dit sou onbereikbaar wees as Kheifets “met een hand” speel en as kunstenaar nie “gereed” vir uitvoering sou wees nie.

In een van sy artikels het die skrywer van hierdie werk Heifetz se uitvoeringstyl gedefinieer as die styl van moderne “hoë klassisisme”. Dit lyk vir ons of dit baie meer met die waarheid ooreenstem. Trouens, die klassieke styl word gewoonlik verstaan ​​as verhewe en terselfdertyd streng kuns, pateties en terselfdertyd streng, en die belangrikste – beheers deur die intellek. Klassisisme is 'n geïntellektualiseerde styl. Maar alles wat gesê is, is immers hoogs van toepassing op Heifets, in elk geval op een van die “pole” van sy uitvoerende kuns. Laat ons weer dink aan organisasie as 'n eiesoortige kenmerk van Heifetz se aard, wat ook in sy optrede manifesteer. So 'n normatiewe aard van musikale denke is 'n kenmerk kenmerkend van 'n klassis, en nie van 'n romantikus nie.

Ons het die ander “pool” van sy kuns “ekspressief-dramaties” genoem, en Flesh het na 'n werklik briljante voorbeeld daarvan gewys – die opname van die Sibelius-konsert. Hier kook alles, kook in 'n passievolle uitstorting van emosies; daar is nie 'n enkele "onverskillige", "leë" noot nie. Die vuur van passies het egter 'n ernstige konnotasie – dit is die vuur van Prometheus.

Nog 'n voorbeeld van Heifetz se dramatiese styl is sy uitvoering van die Brahms Concerto, uiters gedinamiseerd, versadig met werklik vulkaniese energie. Dit is kenmerkend dat Heifets daarin nie die romantiese beklemtoon nie, maar die klassieke begin.

Daar word dikwels van Heifetz gesê dat hy die beginsels van die Aueriaanse skool behou. Wat presies en watter word egter gewoonlik nie aangedui nie. Sommige elemente van sy repertorium herinner daaraan. Heifetz gaan voort om werke uit te voer wat eens in die klas van Auer bestudeer is en amper reeds die repertoire van groot konsertspelers van ons era verlaat het – die Bruch-konserte, die Vierde Vietana, Ernst se Hongaarse melodieë, ens.

Maar dit verbind natuurlik nie net die student met die onderwyser nie. Die Auer-skool het ontwikkel op grond van die hoë tradisies van instrumentele kuns van die XNUMXste eeu, wat gekenmerk is deur melodieuse "vokale" instrumentalisme. ’n Volbloed, ryk cantilena, ’n soort trotse bel canto, onderskei ook Heifetz se spel, veral wanneer hy Schubert se “Ave, Marie” sing. Die “vokalisering” van Heifetz se instrumentele toespraak bestaan ​​egter nie net in die “belcanto” daarvan nie, maar veel meer in ’n warm, deklamatoriese intonasie, wat herinner aan die sanger se passievolle monoloë. En in hierdie opsig is hy miskien nie meer die erfgenaam van Auer nie, maar eerder van Chaliapin. Wanneer jy luister na die Sibelius-konsert wat deur Heifets uitgevoer word, lyk dikwels sy manier van intonasie van frases, asof dit deur 'n "toegedrukte" keel uit ervaring en op kenmerkende "asemhaling", "ingange", na Chaliapin se voordrag uitgespreek word.

Deur staat te maak op die tradisies van Auer-Chaliapin, moderniseer Kheifets dit terselfdertyd uiters. Die kuns van die 1934ste eeu was nie vertroud met die dinamika wat inherent was aan die spel van Heifetz nie. Kom ons wys weer na die Brahms Concerto gespeel deur Heifets in 'n "yster", werklik ostinato-ritme. Kom ons onthou ook die onthullende reëls van Yampolsky se resensie (XNUMX), waar hy skryf oor die afwesigheid van “Mendelssohnisme” in Mendelssohn se Concerto en elegiese angs in die Canzonette uit Tsjaikofski se Concerto. Uit die spel van Heifetz verdwyn dus wat baie tipies was van die uitvoering van die XNUMXste eeu – sentimentalisme, sensitiewe aandoening, romantiese elegisme. En dit ondanks die feit dat Heifetz dikwels glissando, 'n tert portamento, gebruik. Maar hulle, gekombineer met 'n skerp aksent, verkry 'n moedige dramatiese klank, baie anders as die sensitiewe sweef van die violiste van die XNUMXste en vroeë XNUMXde eeue.

Een kunstenaar, hoe wyd en veelsydig ook al, sal nooit al die estetiese neigings van die era waarin hy leef kan weerspieël nie. En tog, as jy aan Heifetz dink, kry jy onwillekeurig die idee dat dit in hom, in sy hele voorkoms, in al sy unieke kuns, was dat baie belangrike, baie betekenisvolle en baie onthullende kenmerke van ons moderniteit beliggaam is.

L. Raaben, 1967