Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Laat die silwer draad van fantasie om die ketting van reëls draai. R. Schumann
G. Berlioz is een van die grootste komponiste en die grootste innoveerders van die 1830ste eeu. Hy het die geskiedenis ingeskryf as die skepper van programmatiese simfonisme, wat 'n diepgaande en vrugbare invloed op die hele daaropvolgende ontwikkeling van romantiese kuns gehad het. Vir Frankryk word die geboorte van 'n nasionale simfoniese kultuur geassosieer met die naam Berlioz. Berlioz is 'n musikant met 'n wye profiel: komponis, dirigent, musiekresensent, wat die gevorderde, demokratiese ideale in kuns verdedig het, gegenereer deur die geestelike atmosfeer van die Julie-rewolusie van XNUMX. Die kinderjare van die toekomstige komponis het in 'n gunstige atmosfeer verloop. Sy pa, 'n dokter van beroep, het by sy seun 'n smaak vir letterkunde, kuns en filosofie ingeboesem. Onder die invloed van sy vader se ateïstiese oortuigings, sy progressiewe, demokratiese sienings, het Berlioz se wêreldbeskouing gestalte gekry. Maar vir die musikale ontwikkeling van die seun was die toestande van die provinsiale dorp baie beskeie. Hy het leer fluit en kitaar speel, en die enigste musikale indruk was kerksang – Sondag se plegtige mis, waarvoor hy baie lief was. Berlioz se passie vir musiek het hom gemanifesteer in sy poging om te komponeer. Dit was klein toneelstukke en romanse. Die melodie van een van die romanse is daarna as 'n leitteme in die Fantastiese Simfonie opgeneem.
In 1821 het Berlioz op aandrang van sy pa na Parys gegaan om die Mediese Skool te betree. Maar medisyne lok nie 'n jong man nie. Gefassineer deur musiek, droom hy van 'n professionele musiekopleiding. Op die ou end neem Berlioz 'n onafhanklike besluit om die wetenskap te verlaat ter wille van kuns, en dit blaas die woede van sy ouers op, wat musiek nie as 'n waardige beroep beskou het nie. Hulle ontneem hul seun van enige materiële ondersteuning, en van nou af kan die toekomstige komponis net op homself staatmaak. As hy egter in sy lot glo, wend hy al sy krag, energie en entoesiasme om die beroep op sy eie te bemeester. Hy leef soos Balzac se helde van hand tot mond, op solders, maar hy mis nie 'n enkele opvoering in die opera nie en spandeer al sy vrye tyd in die biblioteek om die partiture te bestudeer.
Vanaf 1823 het Berlioz privaatlesse begin neem by J. Lesueur, die mees prominente komponis van die era van die Groot Franse Revolusie. Dit was hy wat by sy student 'n smaak vir monumentale kunsvorme geskep het wat vir 'n massagehoor ontwerp is. In 1825 reël Berlioz, nadat hy 'n uitstaande organisatoriese talent getoon het, 'n openbare uitvoering van sy eerste groot werk, die Groot Mis. Die volgende jaar komponeer hy die heldhaftige toneel "Griekse Revolusie", hierdie werk het 'n hele rigting in sy werk geopen , wat verband hou met revolusionêre temas. Met die behoefte om dieper professionele kennis op te doen, het Berlioz in 1826 die Parys Konservatorium in Lesueur se komposisieklas en A. Reicha se kontrapuntklas betree. Van groot belang vir die vorming van die estetika van 'n jong kunstenaar is kommunikasie met uitstaande verteenwoordigers van letterkunde en kuns, insluitend O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Met Liszt word hy verbind deur persoonlike vriendskap, 'n gemeenskaplikheid van kreatiewe soektogte en belangstellings. Daarna sou Liszt 'n vurige promotor van Berlioz se musiek word.
In 1830 het Berlioz die "Fantastiese simfonie" geskep met die subtitel: "An Episode from the Life of an Artist." Dit open 'n nuwe era van programmatiese romantiese simfonisme, en word 'n meesterstuk van wêreldmusikale kultuur. Die program is deur Berlioz geskryf en is gebaseer op die feit van die komponis se eie biografie – die romantiese verhaal van sy liefde vir die Engelse dramatiese aktrise Henrietta Smithson. Outobiografiese motiewe in musikale veralgemening verkry egter die betekenis van die algemene romantiese tema van die kunstenaar se eensaamheid in die moderne wêreld en, breër, die tema van “verlore illusies”.
1830 was 'n onstuimige jaar vir Berlioz. Hy het vir die vierde keer aan die kompetisie vir die Rome-prys deelgeneem en uiteindelik gewen en die kantate “The Last Night of Sardanapalus” aan die jurie voorgelê. Die komponis voltooi sy werk op die klanke van die opstand wat in Parys begin het en gaan reguit van die kompetisie af na die barrikades om by die rebelle aan te sluit. In die volgende dae, nadat hy die Marseillaise vir 'n dubbelkoor georkestreer en getranskribeer het, oefen hy dit saam met die mense op die pleine en strate van Parys.
Berlioz spandeer 2 jaar as 'n Romeinse beurshouer by die Villa Medici. Teruggekeer van Italië ontwikkel hy 'n aktiewe werk as dirigent, komponis, musiekresensent, maar hy ondervind 'n algehele verwerping van sy innoverende werk uit die amptelike kringe van Frankryk. En dit het sy hele toekomstige lewe, vol ontberings en materiële moeilikhede, vooraf bepaal. Berlioz se hoofbron van inkomste is musiekkritiese werk. Artikels, resensies, musikale kortverhale, feuilletons is daarna in verskeie versamelings gepubliseer: "Musiek en musikante", "Musical Grotesques", "Aande in die Orkes". Die sentrale plek in die literêre erfenis van Berlioz is ingeneem deur Memoirs – die komponis se outobiografie, geskryf in 'n briljante literêre styl en gee 'n breë panorama van die artistieke en musikale lewe van Parys in daardie jare. 'n Groot bydrae tot die musiekwetenskap was die teoretiese werk van Berlioz “Treatise on Instrumentation” (met die bylaag – “Orkesdirigent”).
In 1834 het die tweede programsimfonie “Harold in Italië” verskyn (gebaseer op die gedig van J. Byron). Die ontwikkelde deel van die solo altviool gee hierdie simfonie die kenmerke van 'n concerto. 1837 is gekenmerk deur die geboorte van een van Berlioz se grootste skeppings, die Requiem, geskep ter nagedagtenis aan die slagoffers van die Julie-rewolusie. In die geskiedenis van hierdie genre is Berlioz se Requiem ’n unieke werk wat monumentale fresko en verfynde sielkundige styl kombineer; optogte, liedere in die gees van die musiek van die Franse Revolusie nou langs mekaar met opregte romantiese lirieke, nou met die streng, asketiese styl van Middeleeuse Gregoriaanse gesang. Die Requiem is geskryf vir 'n grootse rolverdeling van 200 koorlede en 'n uitgebreide orkes met vier bykomende koperblaasgroepe. In 1839 voltooi Berlioz werk aan die derde programsimfonie Romeo en Juliet (gebaseer op die tragedie deur W. Shakespeare). Hierdie meesterstuk van simfoniese musiek, die mees oorspronklike skepping van Berlioz, is 'n sintese van simfonie, opera, oratorium en laat nie net konsert nie, maar ook verhooguitvoering toe.
In 1840 het die "Begrafnis en Triomfsimfonie" verskyn, bedoel vir buiteluguitvoering. Dit is opgedra aan die plegtige seremonie van die oordrag van die as van die helde van die opstand van 1830 en herleef die tradisies van teateropvoerings van die Groot Franse Revolusie lewendig.
Romeo en Juliet word aangesluit deur die dramatiese legende The Damnation of Faust (1846), ook gebaseer op 'n sintese van die beginsels van programsimfonisme en teatrale verhoogmusiek. “Faust” deur Berlioz is die eerste musieklesing van die filosofiese drama van JW Goethe, wat die grondslag gelê het vir talle latere interpretasies daarvan: in die opera (Ch. Gounod), in die simfonie (Liszt, G. Mahler), in die simfoniese gedig (R. Wagner), in vokale en instrumentale musiek (R. Schumann). Peru Berlioz besit ook die oratorium-trilogie "The Childhood of Christ" (1854), verskeie programouverture ("King Lear" - 1831, "Romeinse karnaval" - 1844, ens.), 3 operas ("Benvenuto Cellini" - 1838, die dilogie “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) en 'n aantal vokale en instrumentale komposisies in verskillende genres.
Berlioz het 'n tragiese lewe gelei en nooit erkenning in sy vaderland behaal nie. Die laaste jare van sy lewe was donker en eensaam. Die enigste helder herinneringe van die komponis is geassosieer met reise na Rusland, wat hy twee keer besoek het (1847, 1867-68). Net daar het hy briljante sukses by die publiek behaal, werklike erkenning onder komponiste en kritici. Die laaste brief van die sterwende Berlioz was gerig aan sy vriend, die beroemde Russiese kritikus V. Stasov.
L. Kokoreva
