Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

Wel, is daar nie 'n geheim daarin nie? Hy is so belig op die verhoog, so gegee aan die musiek! Orkeste is mal daaroor. R. Celletti

Die aktiwiteite van L. Bernstein is eerstens opvallend met hul diversiteit: 'n talentvolle komponis, bekend oor die hele wêreld as die skrywer van die musiekblyspel "West Side Story", die grootste dirigent van die XNUMXste eeu. (hy word onder die waardigste opvolgers van G. Karayan genoem), 'n knap musiekskrywer en dosent, in staat om 'n gemeenskaplike taal te vind met 'n wye verskeidenheid luisteraars, pianis en onderwyser.

Om 'n musikant te word Bernstein was deur die noodlot bestem, en hy het hardnekkig die gekose pad gevolg, ten spyte van die struikelblokke, soms baie betekenisvol. Toe die seuntjie 11 jaar oud was, het hy musieklesse begin neem en na 'n maand het hy besluit dat hy 'n musikant sou wees. Maar die pa, wat musiek as 'n leë tydverdryf beskou het, het nie vir die lesse betaal nie, en die seun het self geld vir sy studies begin verdien.

Op die ouderdom van 17 het Bernstein die Harvard-universiteit betree, waar hy die kuns bestudeer het om musiek te komponeer, klavier te speel, na lesings oor die geskiedenis van musiek, filologie en filosofie te luister. Nadat hy in 1939 aan die universiteit gegradueer het, het hy sy studies voortgesit – nou by die Curtis Institute of Music in Philadelphia (1939-41). 'n Gebeurtenis in Bernstein se lewe was 'n ontmoeting met die grootste dirigent, 'n boorling van Rusland, S. Koussevitzky. 'n Internskap onder sy leiding by die Berkshire Musieksentrum (Tanglewood) was die begin van 'n hartlike vriendskaplike verhouding tussen hulle. Bernstein het Koussevitzky se assistent geword en gou assistent-dirigent van die New York Filharmoniese Orkes (1943-44) geword. Voor dit, met geen permanente inkomste nie, het hy geleef op fondse van lukrake lesse, konsertoptredes, tapswerk.

'n Gelukkige ongeluk het die begin van 'n briljante dirigent se loopbaan, Bernstein, verhaas. Die wêreldberoemde B. Walter, wat veronderstel was om saam met die New York-orkes op te tree, het skielik siek geword. Die permanente dirigent van die orkes, A. Rodzinsky, het buite die stad gerus (dit was Sondag), en daar was niks anders as om die konsert aan 'n beginner-assistent toe te vertrou nie. Nadat hy die hele nag die moeilikste partiture bestudeer het, het Bernstein die volgende dag, sonder 'n enkele repetisie, voor die publiek verskyn. Dit was 'n triomf vir die jong dirigent en 'n sensasie in die musiekwêreld.

Voortaan het die grootste konsertsale in Amerika en Europa voor Bernstein geopen. In 1945 het hy L. Stokowski vervang as hoofdirigent van die New York Stad Simfonieorkes, orkeste in Londen, Wene en Milaan gedirigeer. Bernstein het die luisteraars bekoor met sy elementêre temperament, romantiese inspirasie en diepte van penetrasie in die musiek. Die kunstenaarskap van die musikant ken werklik geen perke nie: hy het een van sy komiese werke gedirigeer ... "sonder hande", en beheer die orkes slegs met gesigsuitdrukkings en blikke. Bernstein het vir meer as 10 jaar (1958-69) as hoofdirigent van die New York Philharmonic gedien totdat hy besluit het om meer tyd en energie aan die komponering van musiek te bestee.

Bernstein se werke het feitlik gelyktydig met sy debuut as dirigent begin word (die vokale siklus “I Hate Music”, die simfonie “Jeremiah” op ’n teks uit die Bybel vir stem en orkes, die ballet “Unloved”). In sy jonger jare verkies Bernstein teatermusiek. Hy is die skrywer van die opera Onrus in Tahiti (1952), twee ballette; maar sy grootste sukses het gekom met vier musiekblyspele wat vir teaters op Broadway geskryf is. Die première van die eerste daarvan ("In die Stad") het in 1944 plaasgevind, en baie van sy nommers het onmiddellik gewild geword as "militante". Die genre van Bernstein se musiekblyspel gaan terug na die wortels van die Amerikaanse musiekkultuur: cowboy en swart liedjies, Mexikaanse danse, skerp jazz-ritmes. In "Wonderful City" (1952), wat meer as 'n halfduisend optredes in een seisoen deurstaan ​​het, kan 'n mens die vertroue op die swing - jazz-styl van die 30's voel. Maar die musiekblyspel is nie bloot 'n vermaaklikheidsprogram nie. In Candide (1956) het die komponis hom tot die intrige van Voltaire gewend, en West Side Story (1957) is niks anders nie as die tragiese verhaal van Romeo en Juliet, oorgeplaas na Amerika met sy rassebotsings. Met sy drama benader hierdie musiekblyspel die opera.

Bernstein skryf gewyde musiek vir koor en orkes (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), simfonieë (Tweede, Age of Anxiety – 1949; Derde, opgedra aan die 75ste herdenking van die Boston Orkes – 1957), Serenade vir strykorkes en perkussie dialoog op Plato se dialoog "Simposium" (1954, 'n reeks tafel heildronke wat liefde prys), filmpartiture.

Sedert 1951, toe Koussevitzky gesterf het, het Bernstein sy klas by Tanglewood geneem en aan die Universiteit van Weltham (Massachusetts) begin skoolhou en aan Harvard doseer. Met die hulp van televisie het die gehoor van Bernstein – ’n opvoeder en opvoeder – die grense van enige universiteit oorskry. Beide in lesings en in sy boeke The Joy of Music (1959) en The Infinite Variety of Music (1966) streef Bernstein daarna om mense te besmet met sy liefde vir musiek, sy nuuskierige belangstelling daarin.

In 1971, vir die groot opening van die Sentrum vir die Kunste. J. Kennedy in Washington Bernstein skep die Mis, wat baie gemengde resensies van kritici veroorsaak het. Baie was verward deur die kombinasie van tradisionele godsdienstige liedere met elemente van skouspelagtige Broadway-vertonings (dansers neem deel aan die uitvoering van die Mis), liedjies in die styl van jazz en rockmusiek. Op die een of ander manier het die wydte van Bernstein se musikale belangstellings, sy alleseter en algehele afwesigheid van dogmatisme hier gemanifesteer. Bernstein het die USSR meer as een keer besoek. Tydens die 1988-toer (op die vooraand van sy 70ste verjaardag) het hy die Internasionale Orkes van die Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), bestaande uit jong musikante, gedirigeer. “In die algemeen is dit vir my belangrik om die tema van jeug aan te spreek en daarmee te kommunikeer,” het die komponis gesê. “Dit is een van die belangrikste dinge in ons lewens, want jeug is ons toekoms. Ek hou daarvan om my kennis en gevoelens aan hulle oor te dra, om hulle te leer.”

K. Zenkin

Sonder om Bernstein se talente as komponis, pianis, dosent enigsins te betwis, kan ’n mens steeds met vertroue sê dat hy sy roem hoofsaaklik aan die dirigeerkuns te danke het. Beide die Amerikaners en die musiekliefhebbers in Europa het eerstens vir Bernstein, die dirigent, gevra. Dit het in die middel veertigerjare gebeur, toe Bernstein nog nie dertig jaar oud was nie, en sy artistieke ervaring was weglaatbaar. Leonard Bernstein het 'n omvattende en deeglike professionele opleiding ontvang. Aan die Harvard Universiteit het hy komposisie en klavier gestudeer.

By die bekende Curtis Instituut was sy onderwysers R. Thompson vir orkestrasie en F. Reiner vir dirigeer. Hierbenewens het hy verbeter onder leiding van S. Koussevitzky – by die Berkshire Summer School in Tanglewood. Terselfdertyd, om 'n bestaan ​​te verdien, is Lenny, soos sy vriende en bewonderaars hom steeds noem, as pianis in 'n choreografiese groep aangestel. Maar hy is gou afgedank, want in plaas van die tradisionele balletbegeleiding het hy die dansers gedwing om te oefen op die musiek van Prokofjef, Sjostakowitsj, Copland en sy eie improvisasies.

In 1943 het Bernstein 'n assistent vir B. Walter in die New York Filharmoniese Orkes geword. Kort voor lank het hy sy siek leier vervang, en sedertdien het hy met toenemende sukses begin optree. Aan die einde van 1E45 het Bernstein reeds die New York Stad Simfonieorkes gelei.

Bernstein se Europese debuut het ná die einde van die oorlog plaasgevind – by die Praagse lente in 1946, waar sy konserte ook algemene aandag getrek het. In daardie selfde jare het luisteraars ook kennis gemaak met die eerste komposisies van Bernstein. Sy simfonie "Jeremiah" is deur kritici erken as die beste werk van 1945 in die Verenigde State. Die volgende jare is vir Bernstein gekenmerk deur honderde konserte, toere op verskillende kontinente, premières van sy nuwe komposisies en voortdurende groei in gewildheid. Hy was die eerste onder Amerikaanse dirigente wat in 1953 by die La Scala gestaan ​​het, daarna tree hy saam met die beste orkeste in Europa op, en in 1958 lei hy die New York Filharmoniese Orkes en maak gou 'n triomfantlike toer deur Europa saam met hom, waartydens hy tree in USSR op; uiteindelik, 'n bietjie later, word hy die voorste dirigent van die Metropolitan Opera. Toere by die Weense Staatsopera, waar Bernstein in 1966 'n ware sensasie gemaak het met sy vertolking van Verdi se Falstaff, het uiteindelik die kunstenaar se wêreldwye erkenning verseker.

Wat is die redes vir sy sukses? Enigiemand wat Bernstein ten minste een keer gehoor het, sal hierdie vraag maklik beantwoord. Bernstein is ’n kunstenaar van spontane, vulkaniese temperament wat luisteraars boei, hulle met ingehoue ​​asem na musiek laat luister, selfs wanneer sy interpretasie vir jou ongewoon of omstrede mag lyk. Die orkes onder sy leiding speel musiek vry, natuurlik en terselfdertyd ongewoon intens – alles wat gebeur blyk improvisasie te wees. Die dirigent se bewegings is uiters ekspressief, temperamenteel, maar terselfdertyd heeltemal akkuraat – dit blyk dat sy figuur, sy hande en gesigsuitdrukkings as 't ware die musiek uitstraal wat voor jou oë gebore word. Een van die musikante wat die uitvoering van Falstaff onder leiding van Bernstein besoek het, het erken dat hy reeds tien minute na die wegspring opgehou het om na die verhoog te kyk en nie sy oë van die dirigent afgehaal het nie – die hele inhoud van die opera is so volledig daarin weerspieël en akkuraat. Natuurlik is hierdie ongebreidelde uitdrukking, hierdie passievolle uitbarsting nie onbeheerbaar nie – dit bereik sy doel slegs omdat dit die diepte van intellek vergestalt wat die dirigent toelaat om die komponis se bedoeling binne te dring, dit met die grootste integriteit en egtheid oor te dra, met 'n hoë krag. van ervaring.

Bernstein behou hierdie eienskappe selfs wanneer hy terselfdertyd as dirigent en pianis optree en konserte van Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin se Rapsodie in blou uitvoer. Bernstein se repertorium is groot. Net as hoof van die New York Philharmonic het hy feitlik alle klassieke en moderne musiek uitgevoer, van Bach tot Mahler en R. Strauss, Stravinsky en Schoenberg.

Onder sy opnames is byna al die simfonieë van Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms, en tientalle ander groot werke. Dit is moeilik om so 'n samestelling van Amerikaanse musiek op te noem dat Bernstein nie saam met sy orkes sou optree nie: hy het 'n paar jaar lank in die reël een Amerikaanse werk in elk van sy programme ingesluit. Bernstein is 'n uitstekende vertolker van Sowjet-musiek, veral die simfonieë van Sjostakowitsj, wat die dirigent as "die laaste groot simfonis" beskou.

Peru Bernstein-komponis besit werke van verskillende genres. Onder hulle is drie simfonieë, operas, musikale komedies, die musiekblyspel “West Side Story”, wat oor die hele wêreld se verhoë gegaan het. Bernstein het die afgelope tyd daarna gestreef om meer tyd aan komposisie te bestee. Vir hierdie doel het hy in 1969 sy pos as hoof van die New York Philharmonic verlaat. Maar hy verwag om voort te gaan om periodiek saam met die ensemble op te tree, wat, ter viering van sy merkwaardige prestasies, aan Bernstein die titel van "Lewenslange Dirigent Laureaat van die New York Philharmonic" toegeken het.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969