Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… 'n Mens moet hom liefhê met daardie tere eerbied wat bewaar word in verhouding tot die voorvaders, 'n bietjie onaangenaam, maar wat geweet het hoe om die waarheid so mooi te praat. C. Debussy

Nadat hy eers in sy volwasse jare bekend geword het, het JF Rameau so selde en spaarsaam sy kinderjare en jeug herroep dat selfs sy vrou amper niks daarvan geweet het nie. Slegs uit dokumente en fragmentariese memoires van tydgenote kan ons die pad rekonstrueer wat hom na die Paryse Olimpus gelei het. Sy geboortedatum is onbekend, en hy is op 25 September 1683 in Dijon gedoop. Ramo se pa het as kerkorrelis gewerk, en die seun het sy eerste lesse by hom ontvang. Musiek het dadelik sy enigste passie geword. Op die ouderdom van 18 is hy na Milaan, maar keer gou terug na Frankryk, waar hy eers saam met rondtrekkende troepe as violis gereis het, en daarna as orrelis in 'n aantal stede gedien het: Avignon, Clermont-Ferrand, Parys, Dijon, Montpellier , Lyon. Dit het aangehou tot 1722, toe Rameau sy eerste teoretiese werk, A Treatise on Harmony, gepubliseer het. Die verhandeling en die skrywer daarvan is in Parys bespreek, waarheen Rameau in 1722 of vroeg in 1723 verhuis het.

Rameau, 'n diep en opregte man, maar glad nie sekulêr nie, het beide aanhangers en teenstanders onder die uitstaande geeste van Frankryk verkry: Voltaire het hom "ons Orpheus" genoem, maar Rousseau, 'n kampvegter van eenvoud en natuurlikheid in musiek, het Rameau skerp gekritiseer vir " geleerdheid” en “misbruik van simfonieë” (volgens A. Gretry is Rousseau se vyandigheid veroorsaak deur Rameau se té reguit resensie van sy opera “Gallante Muses”). Toe hy besluit het om eers op die ouderdom van amper vyftig in die operaveld op te tree, het Rameau vanaf 1733 die voorste operakomponis van Frankryk geword en ook nie sy wetenskaplike en pedagogiese aktiwiteite verlaat nie. In 1745 ontvang hy die titel van hofkomponis, en kort voor sy dood – die adel. Sukses het hom egter nie sy onafhanklike houding laat verander en uitgespreek nie, en daarom was Ramo bekend as 'n eksentrieke en ongesellige. Die metropolitaanse koerant het in reaksie op die dood van Rameau, “een van die bekendste musikante in Europa”, berig: “Hy het met uithouvermoë gesterf. Verskillende priesters kon niks van hom kry nie; toe verskyn die priester … hy het lank so gepraat dat die siek man … woedend uitroep: “Hoekom de hel het jy hier vir my gekom om vir my te sing, meneer priester? Jy het 'n valse stem!'” Rameau se operas en ballette het 'n hele epog in die geskiedenis van Franse musiekteater uitgemaak. Sy eerste opera, Simson, na 'n libretto deur Voltaire (1732), is weens die Bybelse verhaal nie opgevoer nie. Sedert 1733 was Rameau se werke op die verhoog van die Royal Academy of Music, wat bewondering en kontroversie veroorsaak het. Geassosieer met die hoftoneel, was Rameau gedwing om hom te wend tot intriges en genres wat van JB Lully geërf is, maar het dit op 'n nuwe manier geïnterpreteer. Lully se bewonderaars het Rameau gekritiseer vir gewaagde innovasies, en die ensiklopediste, wat die estetiese eise van die demokratiese publiek (veral Rousseau en Diderot) uitgespreek het vir lojaliteit aan die Versailles-opera-genre met sy allegorisme, koninklike helde en verhoogwonderwerke: dit alles het vir hulle gelyk: 'n lewende anachronisme. Rameau se geniale talent het die hoë artistieke verdienste van sy beste werke bepaal. In die musikale tragedies Hippolytus en Arisia (1733), Castor en Pollux (1737), Dardanus (1739), baan Rameau, wat die edele tradisies van Lully ontwikkel, die weg vir die toekomstige ontdekkings van KV se oorspronklike strengheid en passie.

Die probleme van die operaballet “Gallant India” (1735) stem ooreen met Rousseau se idees oor die “natuurlike mens” en verheerlik die liefde as 'n krag wat alle mense in die wêreld verenig. Die opera-ballet Platea (1735) kombineer humor, lirieke, groteske en ironie. In totaal het Rameau sowat 40 verhoogwerke geskep. Die gehalte van die libretto daarin was dikwels onder enige kritiek, maar die komponis het grappenderwys gesê: "Gee my die Nederlandse koerant en ek sal dit getoonset." Maar hy was baie veeleisend van homself as musikant, omdat hy geglo het dat 'n operakomponis sowel die teater as die menslike natuur en allerhande karakters moet ken; om beide dans, en sang, en kostuums te verstaan. En die lewendige skoonheid van Ra-mo se musiek triomfeer gewoonlik oor die koue allegorisme of hoflike prag van tradisionele mitologiese onderwerpe. Die melodie van die arias word gekenmerk deur sy aanskoulike ekspressiwiteit, die orkes beklemtoon dramatiese situasies en skilder natuurprente en gevegte. Maar Rameau het hom nie die taak gestel om 'n integrale en oorspronklike opera-estetika te skep nie. Daarom het die sukses van Gluck se operahervorming en die opvoerings van die era van die Franse Revolusie Rameau se werke tot 'n lang vergetelheid gedoem. Slegs in die XIX-XX eeue. die genialiteit van Rameau se musiek is weer besef; sy is bewonder deur K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

'n Beduidende area van u3bu1706bRamo se werk is klavesimbelmusiek. Die komponis was 'n uitstaande improvisator, 1722 uitgawes van sy stukke vir klavesimbel (1728, 5, c. 11) het XNUMX suites ingesluit waarin dansstukke (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) afgewissel het met kenmerkende stukke wat ekspressiewe name gehad het ( " Sagte klagtes ", " Gesprek van die Muses ", " Savages ", " Warrelwinde ", ens.). In vergelyking met die klavesimbelskryfwerk deur F. Couperin, met die bynaam “groot” vir sy bemeestering gedurende sy leeftyd, is Rameau se styl meer pakkende en teatraal. Rameau gee soms toe aan Couperin in die filigraan verfyning van besonderhede en die brose irisering van buie, en bereik in sy beste toneelstukke nie minder spiritualiteit (“Birds Calling”, “Peasant Woman”), opgewonde ywer (“Gypsy”, “Princess”), 'n subtiele kombinasie van humor en melancholie ("Hoender", "Khromusha"). Rameau se meesterstuk is die Variations Gavotte, waarin 'n keurige danstema geleidelik hymniese erns verkry. Hierdie toneelstuk blyk die geestelike beweging van die era vas te vang: van die verfynde poësie van galante feestelikhede in die skilderye van Watteau tot die revolusionêre klassisisme van Dawid se skilderye. Benewens solo-suites, het Rameau XNUMX klavesimbelkonserte geskryf, begelei deur kamerensembles.

Rameau se tydgenote het eers bekend geword as 'n musiekteoretikus, en toe as 'n komponis. Sy "Treatise on Harmony" het 'n aantal briljante ontdekkings bevat wat die grondslag gelê het vir die wetenskaplike teorie van harmonie. Van 1726 tot 1762 het Rameau nog 15 boeke en artikels gepubliseer waarin hy sy standpunte uiteengesit en verdedig het in polemieke met opponente onder leiding van Rousseau. Die Akademie van Wetenskappe van Frankryk het die werke van Rameau baie waardeer. Nog 'n uitstaande wetenskaplike, d'Alembert, het 'n gewilder van sy idees geword, en Diderot het die verhaal Rameau's Nephew geskryf, waarvan die prototipe die werklike Jean-Francois Rameau was, die seun van die komponis se broer Claude.

Die terugkeer van Rameau se musiek na konsertsale en operaverhoë het eers in die 1908ste eeu begin. en hoofsaaklik te danke aan die pogings van Franse musikante. In afskeidswoorde aan die luisteraars van die première van Rameau se opera Hippolyte and Arisia, het C. Debussy in XNUMX geskryf: “Laat ons nie bang wees om onsself of te respekvol of te aangeraak te toon nie. Kom ons luister na Ramo se hart. Daar was nog nooit 'n stem meer Frans nie ... "

L. Kirillina

Gebore in die familie van 'n orrelis; sewende van elf kinders. In 1701 besluit hy om hom aan musiek toe te wy. Na 'n kort verblyf in Milaan het hy die hoof van die kapel en orrelis geword, eers in Avignon, toe in Clermont-Ferrand, Dijon en Lyon. In 1714 beleef hy 'n moeilike liefdesdrama; in 1722 publiseer hy 'n Verhandeling oor Harmonie, wat hom in staat gestel het om die lank gewenste posisie van orrelis in Parys te kry. In 1726 trou hy met Marie-Louise Mango uit 'n familie van musikante, by wie hy vier kinders sal hê. Sedert 1731 dirigeer hy die private orkes van die edele hoogwaardigheidsbekleër Alexandre de La Pupliner, 'n musiekliefhebber, 'n vriend van kunstenaars en intellektuele (en veral Voltaire). In 1733 het hy die opera Hippolyte en Arisia aangebied, wat 'n hewige kontroversie veroorsaak het, wat in 1752 hernu is danksy Rousseau en d'Alembert.

Groot operas:

Hippolytus en Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor en Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris of Boreads (1764, 1982).

Ten minste buite Frankryk moet Rameau se teater nog erken word. Daar is struikelblokke op hierdie pad, verbind met die karakter van die musikant, met sy besondere lot as skrywer van teaterwerke en deels onbepaalbare talent, soms gebaseer op tradisie, soms baie ongeremd op soek na nuwe harmonieë en veral nuwe orkestrasie. Nog 'n moeilikheid lê in die karakter van Rameau se teater, propvol lang resitatiewe en aristokratiese danse, statig selfs in hul gemak. Sy voorliefde vir 'n ernstige, proporsionele, doelbewuste, musikale en dramatiese taal wat byna nooit impulsief word nie, sy voorkeur vir voorbereide melodiese en harmoniese draaie – dit alles gee die aksie en uitdrukking van gevoelens monumentaliteit en seremonaliteit en verander as 't ware selfs die karakters in 'n agtergrond.

Maar dit is slegs die eerste indruk, nie die dramatiese knope in ag geneem waarin die komponis se blik op die karakter, op hierdie of daardie situasie gevestig is en dit uitlig nie. In hierdie oomblikke kry al die tragiese krag van die groot Franse klassieke skool, die skool van Corneille en in nog groter mate, Racine, weer lewe. Die deklamasie is geskoei op die basis van die Franse taal met dieselfde sorg, 'n kenmerk wat tot Berlioz sal bly. Op die gebied van melodie word die leidende plek ingeneem deur ariose vorme, van buigsaam-sag tot gewelddadig, waardeur die taal van die Franse operaseria gevestig is; hier verwag Rameau komponiste van die einde van die eeu, soos Cherubini. En 'n mate van opgewondenheid van militante kore van krygers kan Meyerbeer herinner. Aangesien Rameau die mitologiese opera verkies, begin hy die grondslag lê van die “groot opera”, waarin krag, grootsheid en verskeidenheid gekombineer moet word met goeie smaak in stilering, en met die skoonheid van die natuurskoon. Rameau se operas sluit choreografiese episodes in wat deur dikwels pragtige musiek vergesel word wat 'n beskrywende dramatiese funksie het, wat die uitvoering bekoring en aantrekkingskrag gee, wat 'n paar baie moderne oplossings na aan Stravinsky vooruitloop.

Nadat hy meer as die helfte van sy jare weg van die teater gewoon het, is Rameau weer gebore tot 'n nuwe lewe toe hy na Parys geroep is. Sy ritme verander. Hy trou met 'n baie jong vrou, verskyn in teatertydskrifte met wetenskaplike werke, en uit sy laat "huwelik" word die Franse opera van die toekoms gebore.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)