Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

My gewilligheid om die arme lydende mensdom met my kuns te dien, het nog nooit sedert my kinderdae … enige beloning nodig behalwe innerlike bevrediging nie … L. Beethoven

Musical Europe was nog vol gerugte oor die briljante wonderkind – WA ​​Mozart, toe Ludwig van Beethoven in Bonn gebore is, in die familie van 'n tenoris van die hofkapel. Hulle het hom op 17 Desember 1770 gedoop en hom vernoem na sy oupa, 'n gerespekteerde orkesmeester, 'n boorling van Vlaandere. Beethoven het sy eerste musikale kennis van sy pa en sy kollegas ontvang. Die pa wou hê hy moes die "tweede Mozart" word, en het sy seun gedwing om selfs snags te oefen. Beethoven het nie 'n wonderkind geword nie, maar hy het sy talent as komponis redelik vroeg ontdek. K. Nefe, wat hom komposisie en orrelspel geleer het, het ’n groot invloed op hom gehad – ’n man met gevorderde estetiese en politieke oortuigings. Weens die armoede van die gesin is Beethoven gedwing om baie vroeg tot die diens toe te tree: op 13-jarige ouderdom is hy as assistent-orrelis in die kapel ingeskryf; later as begeleier by die Bonn Nasionale Teater gewerk. In 1787 het hy Wene besoek en sy afgod, Mozart, ontmoet wat, nadat hy na die jong man se improvisasie geluister het, gesê het: “Gee aandag aan hom; hy sal eendag die wêreld oor hom laat praat.” Beethoven het nie daarin geslaag om 'n student van Mozart te word nie: 'n ernstige siekte en die dood van sy ma het hom gedwing om inderhaas na Bonn terug te keer. Daar het Beethoven morele steun in die verligte Breining-familie gevind en naby die universiteitsomgewing geraak, wat die mees progressiewe sienings gedeel het. Die idees van die Franse Rewolusie is entoesiasties deur Beethoven se Bonn-vriende ontvang en het 'n sterk invloed op die vorming van sy demokratiese oortuigings gehad.

In Bonn het Beethoven 'n aantal groot en klein werke geskryf: 2 kantates vir soliste, koor en orkes, 3 klavierkwartette, verskeie klaviersonates (nou sonatinas genoem). Daar moet kennis geneem word dat sonates bekend is aan alle beginner pianiste sout и F majeur aan Beethoven behoort volgens navorsers nie, maar word slegs toegeskryf, maar 'n ander, eg Beethoven se Sonatina in F majeur, wat in 1909 ontdek en gepubliseer is, bly as 't ware in die skaduwees en word deur niemand gespeel nie. Die meeste van die Bonn-kreatiwiteit bestaan ​​ook uit variasies en liedjies wat bedoel is vir amateurmusiekmaak. Onder hulle is die bekende liedjie "Marmot", die aangrypende "Elegy on the Death of a Poodle", die rebelse plakkaat "Free Man", die dromerige "Sug van die ongeliefde en gelukkige liefde", wat die prototipe van die toekomstige tema van vreugde uit die Negende Simfonie, “Sacrificial Song”, wat Beethoven so lief daarvoor gehad het dat hy 5 keer daarna teruggekeer het (laaste uitgawe – 1824). Ten spyte van die varsheid en helderheid van jeugdige komposisies, het Beethoven verstaan ​​dat hy ernstig moet studeer.

In November 1792 het hy uiteindelik Bonn verlaat en na Wene, die grootste musieksentrum in Europa, verhuis. Hier het hy kontrapunt en komposisie bestudeer by J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger en A. Salieri. Alhoewel die student deur hardnekkigheid gekenmerk is, het hy ywerig gestudeer en daarna met dankbaarheid oor al sy onderwysers gepraat. Terselfdertyd het Beethoven as pianis begin optree en gou bekendheid verwerf as 'n onoortreflike improvisator en die blinkste virtuoos. In sy eerste en laaste lang toer (1796) het hy die gehoor van Praag, Berlyn, Dresden, Bratislava verower. Die jong virtuoos is deur baie vooraanstaande musiekliefhebbers beskerm – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, die Russiese ambassadeur A. Razumovsky en ander, Beethoven se sonates, trio's, kwartette en later selfs simfonieë het vir die eerste keer in hul salonne. Hulle name kan gevind word in die toewydings van baie van die komponis se werke. Beethoven se manier van omgaan met sy beskermhere was egter destyds amper ongehoord. Trots en onafhanklik het hy niemand vergewe vir pogings om sy waardigheid te verneder nie. Die legendariese woorde wat die komponis aan die filantroop gegooi het wat hom aanstoot gegee het, is bekend: "Daar was en sal duisende prinse wees, Beethoven is net een." Van die talle aristokratiese studente van Beethoven het Ertman, die susters T. en J. Bruns, en M. Erdedy sy voortdurende vriende en promotors van sy musiek geword. Beethoven was nie lief vir onderrig nie, maar was nietemin die onderwyser van K. Czerny en F. Ries in klavier (beide van hulle het later Europese roem verwerf) en die aartshertog Rudolf van Oostenryk in komposisie.

In die eerste Weense dekade het Beethoven hoofsaaklik klavier- en kamermusiek geskryf. In 1792-1802. 3 klavierkonserte en 2 dosyn sonates is geskep. Hiervan het slegs Sonate nr. 8 (“Pateties”) 'n skrywer se titel. Sonate nr. 14, met die ondertitel sonate-fantasie, is deur die romantiese digter L. Relshtab "Maan" genoem. Stabiele name het ook versterk agter sonates nr. 12 ("Met 'n begrafnismars"), nr. 17 ("Met resitatiewe") en later: nr. 21 ("Aurora") en nr. 23 ("Appassionata"). Benewens klavier, behoort 9 (uit 10) vioolsonates tot die eerste Weense tydperk (insluitend nr. 5 – “Lente”, nr. 9 – “Kreutzer”; albei name is ook nie-outeur s’n); 2 tjellosonates, 6 strykkwartette, 'n aantal ensembles vir verskeie instrumente (insluitend die vrolik galante Septet).

Met die begin van die XIX eeu. Beethoven het ook as simfonis begin: in 1800 voltooi hy sy Eerste Simfonie, en in 1802 sy Tweede. Terselfdertyd is sy enigste oratorium “Christus op die Olyfberg” geskryf. Die eerste tekens van ’n ongeneeslike siekte wat in 1797 verskyn het – progressiewe doofheid en die besef van die hopeloosheid van alle pogings om die siekte te behandel, het Beethoven in 1802 tot ’n geestelike krisis gelei, wat weerspieël is in die bekende dokument – ​​die Heiligenstadt-Testament. Kreatiwiteit was die uitweg uit die krisis: "... Dit was nie genoeg vir my om selfmoord te pleeg nie," het die komponis geskryf. – “Net dit, kuns, dit het my gehou.”

1802-12 – die tyd van die briljante blom van die genie van Beethoven. Die idees van die oorwinning van lyding deur die krag van die gees en die oorwinning van lig oor die duisternis, wat diep deur hom gely is, na 'n hewige stryd, het geblyk te strook met die hoofgedagtes van die Franse Rewolusie en die bevrydingsbewegings van die vroeë 23ste eeu. Hierdie idees is beliggaam in die Derde (“Heroïese”) en Vyfde Simfonieë, in die tirannieke opera “Fidelio”, in die musiek vir die tragedie “Egmont” deur JW Goethe, in die Sonate No. 21 (“Appassionata”). Die komponis is ook geïnspireer deur die filosofiese en etiese idees van die Verligting, wat hy in sy jeug aangeneem het. Die wêreld van die natuur kom vol dinamiese harmonie voor in die Sesde ("Pastorale") Simfonie, in die Vioolkonsert, in die Klavier (No. 10) en Viool (No. 7) Sonates. Volks- of na aan volksmelodieë word gehoor in die Sewende Simfonie en in kwartette No. 9-8 (die sogenaamde “Russies” – hulle is opgedra aan A. Razumovsky; Kwartet No. 2 bevat XNUMX melodieë van Russiese volksliedjies: gebruik heelwat later ook deur N. Rimsky-Korsakov “Glory” en “Ag, is my talent, talent”). Die Vierde Simfonie is vol kragtige optimisme, die Agtste is deurspek met humor en effens ironiese nostalgie vir die tye van Haydn en Mozart. Die virtuose genre word epies en monumentaal behandel in die Vierde en Vyfde Klavierkonserte, asook in die Drievoudige Concerto vir Viool, Tjello en Klavier en Orkes. In al hierdie werke het die styl van die Weense klassisisme sy mees volledige en finale beliggaming gevind met sy lewensbevestigende geloof in rede, goedheid en geregtigheid, op konseptuele vlak uitgedruk as 'n beweging “deur lyding tot vreugde” (vanaf Beethoven se brief aan M. Erdedy), en op komposisievlak – as 'n balans tussen eenheid en diversiteit en die nakoming van streng proporsies op die grootste skaal van die komposisie.

1812-15 – keerpunte in die politieke en geestelike lewe van Europa. Die tydperk van die Napoleontiese oorloë en die opkoms van die bevrydingsbeweging is gevolg deur die Kongres van Wene (1814-15), waarna reaksionêr-monargistiese neigings in die binnelandse en buitelandse beleid van Europese lande verskerp het. Die styl van heroïese klassisisme, wat die gees van die revolusionêre vernuwing van die laat 1813de eeu uitdruk. en patriotiese buie van die vroeë 17de eeu, moes onvermydelik óf in pompeuse semi-amptelike kuns verander, óf plek maak vir romantiek, wat die leidende tendens in die letterkunde geword het en daarin geslaag het om homself bekend te maak in musiek (F. Schubert). Beethoven moes ook hierdie komplekse geestelike probleme oplos. Hy het hulde gebring aan die seëvierende jubel, en het 'n skouspelagtige simfoniese fantasie "The Battle of Vittoria" en die kantate "Happy Moment" geskep, waarvan die premières saamgeval het met die Kongres van Wene en vir Beethoven 'n ongehoorde sukses gebring het. In ander geskrifte van 4-5. weerspieël aanhoudende en soms pynlike soeke na nuwe maniere. Op hierdie tydstip is tjello (Nos. 27, 28) en klavier (Nos. 1815, XNUMX) sonates geskryf, 'n paar dosyn verwerkings van liedjies van verskillende nasies vir stem met 'n ensemble, die eerste vokale siklus in die geskiedenis van die genre " Aan 'n verre geliefde” (XNUMX). Die styl van hierdie werke is as 't ware eksperimenteel, met baie briljante ontdekkings, maar nie altyd so stewig soos in die tydperk van "revolusionêre klassisisme nie."

Die laaste dekade van Beethoven se lewe is oorskadu sowel deur die algemene onderdrukkende politieke en geestelike atmosfeer in Metternich se Oostenryk, en deur persoonlike ontberings en omwentelinge. Die komponis se doofheid het volkome geword; sedert 1818 is hy gedwing om "gespreksnotaboeke" te gebruik waarin gespreksgenote vrae geskryf het wat aan hom gerig is. Om hoop op persoonlike geluk te verloor (die naam van die “onsterflike geliefde”, aan wie Beethoven se afskeidsbrief van 6-7 Julie 1812 gerig is, bly onbekend; sommige navorsers beskou haar as J. Brunswick-Deym, ander – A. Brentano) , Beethoven het opgeneem om sy neef Karl groot te maak, die seun van sy jonger broer wat in 1815 gesterf het. Dit het gelei tot 'n langtermyn (1815-20) regstryd met die seun se ma oor die regte op alleenbewaring. ’n Bekwame maar ligsinnige nefie het Beethoven baie hartseer besorg. Die kontras tussen hartseer en soms tragiese lewensomstandighede en die ideale skoonheid van die geskape werke is 'n manifestasie van die geestelike prestasie wat Beethoven een van die helde van die Europese kultuur van die moderne tyd gemaak het.

Kreatiwiteit 1817-26 was 'n nuwe opkoms van Beethoven se genialiteit en het terselfdertyd die epiloog geword van die era van musikale klassisisme. Die komponis het tot die laaste dae getrou aan klassieke ideale gebly en nuwe vorme en middele van hul beliggaming gevind, wat grens aan die romantiese, maar nie daarin verbygaan nie. Beethoven se laat styl is 'n unieke estetiese verskynsel. Beethoven se sentrale idee van die dialektiese verhouding van kontraste, die stryd tussen lig en duisternis, kry 'n nadruklik filosofiese klank in sy latere werk. Oorwinning oor lyding word nie meer deur heroïese optrede gegee nie, maar deur die beweging van die gees en denke. Die groot meester van die sonatevorm, waarin dramatiese konflikte voorheen ontwikkel het, verwys Beethoven in sy latere komposisies dikwels na die fugavorm, wat die geskikste is om die geleidelike vorming van 'n veralgemeende filosofiese idee te beliggaam. Die laaste 5 klaviersonates (Nos. 28-32) en die laaste 5 kwartette (Nos. 12-16) word gekenmerk deur 'n besonder komplekse en verfynde musiektaal wat die grootste vaardigheid van die uitvoerders verg, en indringende persepsie van die luisteraars. 33 variasies op 'n wals deur Diabelli en Bagatelli, op. 126 is ook ware meesterstukke, ten spyte van die verskil in skaal. Beethoven se laat werk was lank omstrede. Van sy tydgenote kon slegs 'n paar sy laaste geskrifte verstaan ​​en waardeer. Een van hierdie mense was N. Golitsyn, op wie se opdrag kwartette Nos. 12, 13 en 15 geskryf en opgedra is. Die ouverture The Consecration of the House (1822) word ook aan hom opgedra.

In 1823 voltooi Beethoven die plegtige mis, wat hy self as sy grootste werk beskou het. Hierdie mis, wat meer vir 'n konsert as vir 'n kultus-uitvoering ontwerp is, het een van die mylpaalverskynsels in die Duitse oratorietradisie geword (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Die eerste mis (1807) was nie minderwaardig as die massas van Haydn en Mozart nie, maar het nie 'n nuwe woord in die geskiedenis van die genre geword nie, soos die "Plegtige", waarin al die vaardigheid van Beethoven as simfonis en dramaturg was besef. Met betrekking tot die kanonieke Latynse teks, het Beethoven die idee van selfopoffering in die naam van die geluk van mense daarin uitgesonder en in die finale pleidooi vir vrede die passievolle patos van die ontkenning van oorlog as die grootste euwel ingevoer. Met die hulp van Golitsyn is die Plegtige Mis vir die eerste keer op 7 April 1824 in St. 'n Maand later het Beethoven se laaste voordeelkonsert in Wene plaasgevind, waarin, benewens dele uit die Mis, ook sy finale, Negende Simfonie uitgevoer is met die finale koor op die woorde van F. Schiller se “Ode to Joy”. Die idee om lyding te oorkom en die triomf van lig word konsekwent deur die hele simfonie gedra en word aan die einde met die grootste duidelikheid uitgedruk danksy die bekendstelling van 'n poëtiese teks wat Beethoven daarvan gedroom het om in Bonn te toonset. Die negende simfonie met sy laaste oproep – “Knuffel, miljoene!” – het Beethoven se ideologiese testament aan die mensdom geword en het 'n sterk invloed op die simfonie van die XNUMXste en XNUMXde eeue gehad.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich het Beethoven se tradisies op een of ander manier aanvaar en voortgesit. As hul onderwyser is Beethoven ook vereer deur die komponiste van die Novovensk-skool – die “vader van dodekafonie” A. Schoenberg, die passievolle humanis A. Berg, die innoveerder en liriekskrywer A. Webern. In Desember 1911 skryf Webern aan Berg: “Daar is min dinge so wonderlik soos die fees van Kersfees. … Moet Beethoven se verjaardag nie ook so gevier word nie?”. Baie musikante en musiekliefhebbers sal met hierdie voorstel saamstem, want vir duisende (dalk miljoene) mense bly Beethoven nie net een van die grootste genieë van alle tye en volke nie, maar ook die verpersoonliking van 'n onverwelklike etiese ideaal, die inspireerder van die onderdrukte, die trooster van die lydende, die getroue vriend in droefheid en vreugde.

L. Kirillina

• Lewe en kreatiewe pad →
• Simfoniese kreatiwiteit →
• Konsert →
• Klavierkreatiwiteit →
• Klaviersonates →
• Vioolsonates →
• Variasies →
• Kamerinstrumentele kreatiwiteit →
• Vokale kreatiwiteit →
• Beethoven-pianis →
• Beethoven Musiekakademies →
• Ouvertures →
• Lys van werke →
• Beethoven se invloed op die musiek van die toekoms →

Beethoven is een van die grootste verskynsels van wêreldkultuur. Sy werk neem 'n plek in op gelyke voet met die kuns van sulke titane van artistieke denke soos Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Wat filosofiese diepte, demokratiese oriëntasie, moed van innovasie betref, het Beethoven geen gelyke in die musiekkuns van Europa van die afgelope eeue nie.

Die werk van Beethoven het die groot ontwaking van die mense, die heldhaftigheid en drama van die revolusionêre era vasgevang. Deur alle gevorderde mensdom aan te spreek, was sy musiek 'n dapper uitdaging vir die estetika van die feodale aristokrasie.

Beethoven se wêreldbeskouing is gevorm onder die invloed van die revolusionêre beweging wat met die draai van die XNUMXste en XNUMXde eeu in die gevorderde kringe van die samelewing versprei het. As sy oorspronklike refleksie op Duitse bodem het die bourgeois-demokratiese Verligting in Duitsland gestalte gekry. Die protes teen sosiale onderdrukking en despotisme het die leidende rigtings van Duitse filosofie, letterkunde, poësie, teater en musiek bepaal.

Lessing het die vaandel van stryd vir die ideale van humanisme, rede en vryheid gelig. Die werke van Schiller en die jong Goethe was deurspek met burgerlike gevoel. Die dramaturge van die Sturm und Drang-beweging het in opstand gekom teen die klein moraliteit van die feodale-burgerlike samelewing. Die reaksionêre adel word uitgedaag in Lessing se Nathan die Wyse, Goethe se Goetz von Berlichingen, Schiller se The Robbers and Insidiousness and Love. Die idees van die stryd om burgerlike vryhede deurdring Schiller se Don Carlos en William Tell. Die spanning van sosiale teenstrydighede is ook weerspieël in die beeld van Goethe se Werther, “die rebelse martelaar”, in die woorde van Poesjkin. Die gees van uitdaging het elke uitstaande kunswerk van daardie era gekenmerk, wat op Duitse bodem geskep is. Beethoven se werk was die mees algemene en artisties volmaakte uitdrukking in die kuns van die populêre bewegings in Duitsland aan die draai van die XNUMXste en XNUMXde eeue.

Die groot sosiale omwenteling in Frankryk het 'n direkte en kragtige uitwerking op Beethoven gehad. Hierdie briljante musikant, 'n tydgenoot van die rewolusie, is gebore in 'n era wat perfek gepas het met die pakhuis van sy talent, sy titaniese aard. Met seldsame kreatiewe krag en emosionele skerpte het Beethoven die majesteit en intensiteit van sy tyd, sy stormagtige drama, die vreugdes en smarte van die reusagtige massas van die mense besing. Tot vandag toe bly Beethoven se kuns onoortreflik as 'n artistieke uitdrukking van gevoelens van burgerlike heldhaftigheid.

Die revolusionêre tema put geensins Beethoven se nalatenskap uit nie. Ongetwyfeld behoort die mees uitstaande werke van Beethoven tot die kuns van die heroïes-dramatiese plan. Die hoofkenmerke van sy estetika word die mees aanskoulike beliggaam in werke wat die tema van stryd en oorwinning weerspieël, wat die universele demokratiese begin van die lewe, die begeerte na vryheid verheerlik. Die Heroïese, Vyfde en Negende simfonieë, die ouverture Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata en Appassionata – dit was hierdie kring werke wat Beethoven byna dadelik die wydste wêreldwye erkenning besorg het. En om die waarheid te sê, Beethoven se musiek verskil van die denkstruktuur en manier van uitdrukking van sy voorgangers hoofsaaklik in sy doeltreffendheid, tragiese krag en grandiose skaal. Daar is niks verbasend in die feit dat sy vernuwing in die heroïes-tragiese sfeer vroeër as in ander algemene aandag getrek het nie; hoofsaaklik op grond van Beethoven se dramatiese werke, het sowel sy tydgenote as die geslagte wat onmiddellik daarop volg, 'n oordeel oor sy werk as geheel gemaak.

Die wêreld van Beethoven se musiek is egter verstommend uiteenlopend. Daar is ander fundamenteel belangrike aspekte in sy kuns, waarbuite sy persepsie onvermydelik eensydig, eng en dus verwronge sal wees. En bowenal is dit die diepte en kompleksiteit van die intellektuele beginsel wat daarin inherent is.

Die sielkunde van die nuwe mens, bevry van feodale boeie, word deur Beethoven nie net in 'n konflik-tragedie plan geopenbaar nie, maar ook deur die sfeer van hoë inspirerende denke. Sy held, met ontembare moed en passie, is terselfdertyd toegerus met 'n ryk, fyn ontwikkelde intellek. Hy is nie net 'n vegter nie, maar ook 'n denker; saam met aksie het hy 'n neiging tot gekonsentreerde refleksie. Nie 'n enkele sekulêre komponis voor Beethoven het so 'n filosofiese diepte en denkskaal bereik nie. In Beethoven was die verheerliking van die werklike lewe in sy veelvlakkige aspekte verweef met die idee van die kosmiese grootsheid van die heelal. Oomblikke van geïnspireerde kontemplasie in sy musiek bestaan ​​saam met heroïes-tragiese beelde, wat dit op 'n eienaardige manier verlig. Deur die prisma van 'n verhewe en diep intellek word die lewe in al sy diversiteit in Beethoven se musiek gebreek – stormagtige passies en losstaande dromerigheid, teatrale dramatiese patos en liriese belydenis, prente van die natuur en tonele van die alledaagse lewe ...

Ten slotte, teen die agtergrond van die werk van sy voorgangers, staan ​​Beethoven se musiek uit vir daardie individualisering van die beeld, wat geassosieer word met die psigologiese beginsel in kuns.

Nie as 'n verteenwoordiger van die landgoed nie, maar as 'n persoon met 'n eie ryk innerlike wêreld, het 'n man van 'n nuwe, post-revolusionêre samelewing homself gerealiseer. Dit was in hierdie gees dat Beethoven sy held vertolk het. Hy is altyd betekenisvol en uniek, elke bladsy van sy lewe is 'n onafhanklike geestelike waarde. Selfs motiewe wat in tipe aan mekaar verwant is, verkry in Beethoven se musiek so 'n rykdom van skakerings in die oordrag van stemming dat elkeen van hulle as uniek ervaar word. Met 'n onvoorwaardelike gemeenskaplikheid van idees wat al sy werk deurdring, met 'n diep afdruk van 'n kragtige kreatiewe individualiteit wat op al Beethoven se werke lê, is elkeen van sy opusse 'n artistieke verrassing.

Miskien is dit hierdie onblusbare begeerte om die unieke essensie van elke beeld te openbaar wat die probleem van Beethoven se styl so moeilik maak.

Daar word gewoonlik van Beethoven gepraat as 'n komponis wat enersyds die klassisist voltooi (In binnelandse teaterstudies en buitelandse musiekwetenskaplike literatuur is die term "klassisist" gevestig met betrekking tot die kuns van klassisisme. Dus, uiteindelik, die verwarring wat onvermydelik ontstaan ​​wanneer die enkele woord "klassiek" gebruik word om die toppunt te karakteriseer, " ewige" verskynsels van enige kuns, en om een ​​stilistiese kategorie te definieer, maar ons gaan voort om die term "klassiek" deur traagheid te gebruik met betrekking tot beide die musiekstyl van die XNUMXde eeu en klassieke voorbeelde in musiek van ander style (byvoorbeeld, romantiek , barok, impressionisme, ens.).) era in musiek, aan die ander kant, maak die weg oop vir die "romantiese era". In breë historiese terme wek so 'n formulering nie besware nie. Dit help egter min om die essensie van Beethoven se styl self te verstaan. Want, wat aan sekere kante in sekere stadiums van evolusie raak met die werk van die klassici van die XNUMXde eeu en die romantici van die volgende generasie, stem Beethoven se musiek eintlik nie saam in sommige belangrike, beslissende kenmerke met die vereistes van enige styl nie. Boonop is dit oor die algemeen moeilik om dit te karakteriseer met behulp van stilistiese konsepte wat ontwikkel het op grond van die bestudering van die werk van ander kunstenaars. Beethoven is onnavolgbaar individueel. Terselfdertyd is dit so veelsydig en veelsydig dat geen bekende stilistiese kategorieë al die diversiteit van sy voorkoms dek nie.

Met 'n mindere of meerdere mate van sekerheid kan ons net praat van 'n sekere volgorde van stadiums in die komponis se soeke. Deur sy loopbaan het Beethoven voortdurend die ekspressiewe grense van sy kuns uitgebrei en voortdurend nie net sy voorgangers en tydgenote agtergelaat nie, maar ook sy eie prestasies van 'n vroeër tydperk. Deesdae is dit gebruiklik om te verwonder aan die multi-styl van Stravinsky of Picasso, aangesien dit 'n teken is van die spesiale intensiteit van die evolusie van artistieke denke, kenmerkend van die 59ste eeu. Maar Beethoven is in hierdie sin geensins minderwaardig as die bogenoemde ligte nie. Dit is genoeg om byna enige arbitrêr gekose werke van Beethoven te vergelyk om oortuig te wees van die ongelooflike veelsydigheid van sy styl. Is dit maklik om te glo dat die elegante septet in die styl van die Weense divertissement, die monumentale dramatiese "Heroic Symphony" en die diep filosofiese kwartette op. Behoort XNUMX aan dieselfde pen? Boonop is hulle almal binne dieselfde tydperk van ses jaar geskep.

Nie een van Beethoven se sonates kan onderskei word as die mees kenmerkende van die komponis se styl op die gebied van klaviermusiek nie. Nie 'n enkele werk tipeer sy soektogte in die simfoniese sfeer nie. Soms, in dieselfde jaar, publiseer Beethoven werke wat so kontrasterend met mekaar is dat dit met die eerste oogopslag moeilik is om raakpunte tussen hulle te herken. Kom ons onthou ten minste die bekende Vyfde en Sesde simfonieë. Elke detail van tematiek, elke vormgewingsmetode daarin is so skerp teenoor mekaar as wat die algemene artistieke konsepte van hierdie simfonieë onversoenbaar is – die skerp tragiese Vyfde en die idilliese pastorale Sesde. As ons die werke wat geskep is op verskillende, relatief ver van mekaar stadiums van die kreatiewe pad vergelyk – byvoorbeeld die Eerste Simfonie en die Plegtige Mis, sal die kwartette op. 18 en die laaste kwartette, die Sesde en Nege-en-twintigste Klaviersonates, ens., ens., dan sal ons skeppings sien wat so treffend van mekaar verskil dat hulle by die eerste indruk onvoorwaardelik beskou word as die produk van nie net verskillende intellekte nie, maar ook uit verskillende kunstydperke. Bowendien is elkeen van die genoemde opusse hoogs kenmerkend van Beethoven, elkeen is 'n wonderwerk van stilistiese volledigheid.

Oor 'n enkele artistieke beginsel kan gepraat word wat Beethoven se werke slegs in die mees algemene terme kenmerk: deur die hele skeppingspad het die komponis se styl ontwikkel as gevolg van die soeke na 'n ware beliggaming van die lewe. Die kragtige dekking van die werklikheid, rykdom en dinamika in die oordrag van gedagtes en gevoelens, uiteindelik 'n nuwe begrip van skoonheid in vergelyking met sy voorgangers, het gelei tot sulke veelsydige oorspronklike en artisties onverwelkende vorme van uitdrukking wat slegs veralgemeen kan word deur die konsep van 'n unieke "Beethoven-styl".

Volgens Serov se definisie het Beethoven skoonheid verstaan ​​as 'n uitdrukking van hoë ideologiese inhoud. Die hedonistiese, grasieus afwykende kant van musikale ekspressiwiteit is bewustelik oorkom in die volwasse werk van Beethoven.

Net soos Lessing gestaan ​​het vir presiese en spaarsamige spraak teen die kunsmatige, verfraaiende styl van salonpoësie, versadig met elegante allegorieë en mitologiese eienskappe, so het Beethoven alles dekoratief en konvensioneel idillies verwerp.

In sy musiek het nie net die pragtige versiering, onlosmaaklik van die styl van uitdrukking van die XNUMXste eeu, verdwyn nie. Die balans en simmetrie van die musikale taal, die gladheid van ritme, die kamerdeursigtigheid van klank – hierdie stylkenmerke, kenmerkend van al Beethoven se Weense voorgangers sonder uitsondering, is ook geleidelik uit sy musikale toespraak verdryf. Beethoven se idee van die skone het 'n onderstreepte naaktheid van gevoelens geëis. Hy was op soek na ander intonasies – dinamies en rusteloos, skerp en hardkoppig. Die klank van sy musiek het versadig, dig, dramaties kontrasterend geword; sy temas het tot nog toe ongekende bondigheid, erge eenvoud verkry. Vir mense wat opgevoed is oor die musikale klassisisme van die XNUMXde eeu, het Beethoven se manier van uitdrukking so ongewoon gelyk, "ongestrek", soms selfs lelik, dat die komponis herhaaldelik verwyt is vir sy begeerte om oorspronklik te wees, hulle het in sy nuwe ekspressiewe tegnieke gesien dat die soek na vreemde, doelbewus dissonante klanke wat die oor sny.

En met alle oorspronklikheid, moed en nuutheid is Beethoven se musiek egter onlosmaaklik verbind met die vorige kultuur en met die klassisistiese denkstelsel.

Die gevorderde skole van die XNUMXste eeu, wat verskeie artistieke generasies dek, het Beethoven se werk voorberei. Sommige van hulle het 'n veralgemening en finale vorm daarin gekry; die invloede van ander word geopenbaar in 'n nuwe oorspronklike breking.

Beethoven se werk is die nouste geassosieer met die kuns van Duitsland en Oostenryk.

Eerstens is daar 'n waarneembare kontinuïteit met die Weense klassisisme van die XNUMXste eeu. Dit is nie toevallig dat Beethoven as die laaste verteenwoordiger van hierdie skool die kultuurgeskiedenis betree het nie. Hy het begin op die pad wat sy onmiddellike voorgangers Haydn en Mozart neergelê het. Beethoven het ook die struktuur van die heroïes-tragiese beelde van Gluck se musiekdrama diep raakgesien, deels deur die werke van Mozart, wat op hul eie manier hierdie figuurlike begin gebreek het, deels direk uit Gluck se liriese tragedies. Beethoven word ewe duidelik as die geestelike erfgenaam van Handel beskou. Die triomfantlike, lig-heroïese beelde van Händel se oratoriums het 'n nuwe lewe op 'n instrumentele basis in Beethoven se sonates en simfonieë begin. Ten slotte verbind duidelike opeenvolgende drade Beethoven met daardie filosofiese en kontemplatiewe lyn in die musiekkuns, wat lank reeds in die koor- en orrelskole van Duitsland ontwikkel is, wat sy tipiese nasionale begin word en sy hoogtepunt uitdrukking bereik in die kuns van Bach. Die invloed van Bach se filosofiese lirieke op die hele struktuur van Beethoven se musiek is diep en onmiskenbaar en kan opgespoor word van die Eerste Klaviersonate tot die Negende Simfonie en die laaste kwartette wat kort voor sy dood geskep is.

Protestantse koraal en tradisionele alledaagse Duitse lied, demokratiese singspiel en Weense straatserenades – hierdie en vele ander soorte nasionale kuns word ook uniek beliggaam in Beethoven se werk. Dit erken beide die histories gevestigde vorme van boereliedjieskryf en die intonasies van moderne stedelike folklore. In wese is alles organies nasionaal in die kultuur van Duitsland en Oostenryk weerspieël in Beethoven se sonate-simfoniewerk.

Die kuns van ander lande, veral Frankryk, het ook bygedra tot die vorming van sy veelsydige genie. Beethoven se musiek eggo die Rousseauistiese motiewe wat in die XNUMXste eeu in Franse komiese opera beliggaam is, wat begin met Rousseau se The Village Sorcerer en eindig met Gretry se klassieke werke in hierdie genre. Die plakkaat, die streng plegtige aard van die massa-revolusionêre genres van Frankryk, het 'n onuitwisbare merk daarop gelaat, wat 'n breuk met die kamerkuns van die XNUMXste eeu aandui. Cherubini se operas het skerp patos, spontaniteit en dinamika van passies gebring, naby aan die emosionele struktuur van Beethoven se styl.

Net soos die werk van Bach al die betekenisvolle skole van die vorige era op die hoogste artistieke vlak geabsorbeer en veralgemeen het, so het die horisonne van die briljante simfonis van die XNUMXde eeu al die lewensvatbare musikale strome van die vorige eeu omhels. Maar Beethoven se nuwe begrip van musikale skoonheid het hierdie bronne in so 'n oorspronklike vorm herwerk dat dit in die konteks van sy werke geensins altyd maklik herkenbaar is nie.

Op presies dieselfde wyse word die klassisistiese denkstruktuur in Beethoven se werk in 'n nuwe vorm gebreek, ver van die uitdrukkingstyl van Gluck, Haydn, Mozart. Dit is 'n spesiale, suiwer Beethoveniaanse variëteit van klassisisme, wat geen prototipes in enige kunstenaar het nie. Komponiste van die XNUMXste eeu het nie eers gedink aan die moontlikheid van sulke grandiose konstruksies wat tipies vir Beethoven geword het nie, soos vryheid van ontwikkeling binne die raamwerk van sonatevorming, oor sulke uiteenlopende tipes musikale tematiek, en die kompleksiteit en rykdom van die tekstuur van Beethoven se musiek moes deur hulle as onvoorwaardelik beskou gewees het 'n stap terug na die verwerpte manier van die Bach-generasie. Nietemin kom Beethoven se behoort tot die klassisistiese denkstruktuur duidelik na vore teen die agtergrond van daardie nuwe estetiese beginsels wat die musiek van die post-Beethoven-era onvoorwaardelik begin oorheers het.

Van die eerste tot die laaste werke word Beethoven se musiek sonder uitsondering gekenmerk deur helderheid en rasionaliteit van denke, monumentaliteit en harmonie van vorm, uitstekende balans tussen die dele van die geheel, wat kenmerkende kenmerke van klassisisme in kuns in die algemeen, in musiek in die besonder is. . In hierdie sin kan Beethoven 'n direkte opvolger genoem word nie net vir Gluck, Haydn en Mozart nie, maar ook van die grondlegger van die klassisistiese styl in musiek, die Fransman Lully, wat honderd jaar voor Beethoven se geboorte gewerk het. Beethoven het homself ten volle vertoon binne die raamwerk van daardie sonate-simfoniese genres wat deur die komponiste van die Verligting ontwikkel is en die klassieke vlak bereik het in die werk van Haydn en Mozart. Hy is die laaste komponis van die XNUMXde eeu, vir wie die klassisistiese sonate die mees natuurlike, organiese vorm van denke was, die laaste een vir wie die interne logika van musikale denke die eksterne, sensueel kleurvolle begin oorheers. As 'n direkte emosionele uitstorting beskou, rus Beethoven se musiek eintlik op 'n virtuoos opgerigte, styfgesweisde logiese fondament.

Daar is ten slotte nog 'n fundamentele belangrike punt wat Beethoven met die klassisistiese denkstelsel verbind. Dit is die harmonieuse wêreldbeskouing wat in sy kuns weerspieël word.

Die struktuur van gevoelens in Beethoven se musiek is natuurlik anders as dié van die komponiste van die Verligting. Oomblikke van gemoedsrus, vrede, vrede oorheers dit nog lank nie. Die enorme energielading kenmerkend van Beethoven se kuns, die hoë intensiteit van gevoelens, intense dinamika stoot idilliese “pastorale” oomblikke op die agtergrond. En tog, soos die klassieke komponiste van die XNUMXde eeu, is 'n gevoel van harmonie met die wêreld die belangrikste kenmerk van Beethoven se estetika. Maar dit word byna altyd gebore as gevolg van 'n titaniese stryd, die uiterste inspanning van geestelike kragte wat reusagtige struikelblokke oorkom. As 'n heroïese bevestiging van die lewe, as 'n triomf van 'n behaalde oorwinning, het Beethoven 'n gevoel van harmonie met die mensdom en die heelal. Sy kuns is deurspek met daardie geloof, krag, bedwelming met lewensvreugde, wat in musiek tot 'n einde gekom het met die aanbreek van die "romantiese era".

Met die afsluiting van die era van musikale klassisisme, het Beethoven terselfdertyd die weg vir die komende eeu oopgemaak. Sy musiek styg bo alles wat deur sy tydgenote en die volgende generasie geskep is, wat soms die soeke van 'n veel later tyd weergalm. Beethoven se insigte in die toekoms is ongelooflik. Tot nou toe is die idees en musikale beelde van die briljante Beethoven se kuns nie uitgeput nie.

V. Konen

• Lewe en kreatiewe pad →
• Beethoven se invloed op die musiek van die toekoms →