Hoekom het ons ritme in kindermusiekskole nodig?

Vandag se studente van musiekskole, veral laerskoolleerlinge, is swaar gelaai met verskeie bykomende klasse en klubs. Ouers wat dit vir hul kind makliker wil maak om by kindermusiekskole te studeer, probeer om 'n paar akademiese dissiplines te kombineer of een met 'n ander te vervang. Ritme in musiekskool word dikwels van hul kant af onderskat.

Waarom kan ritme nie met 'n ander voorwerp vervang word nie?

Hoekom kan hierdie vak nie met choreografie, aerobics of gimnastiek vervang word nie? Die antwoord word gegee deur die oorspronklike naam – ritmiese solfeggio.

In gimnastiek- en choreografielesse bemeester studente die plastisiteit van hul liggaam. Die akademiese dissipline van Ritmiek openbaar die groter potensiaal van die student en gee aan hom 'n wye reeks kennis wat nodig is vir 'n jong musikant.

Met die opening van die les met 'n opwarming, verdiep die onderwyser studente geleidelik in die teorie en praktyk van verskillende soorte musikale aktiwiteite.

Wat gee ritmiese solfeggio?

Ritmiek vir kinders het 'n soort hulp geword om probleme op te los wat verband hou met die hoofteoretiese dissipline - solfeggio. Dit is as gevolg van die kompleksiteit van hierdie vak dat kinders dikwels die skool verlaat, en musiekonderrig bly onvolledig. In ritmiese klasse slyp studente hul ritmiese vermoëns en leer om die verskillende bewegings van hul liggaam te koördineer. 'n Aanvoeling vir meterritme is immers uiters belangrik wanneer elke musiekinstrument gespeel word (sang is geen uitsondering nie)!

So 'n konsep soos "duur" (die duur van 'n musikale klank) word baie beter en vinniger deur liggaamsbewegings geabsorbeer. Verskeie koördinasietake help om die gelyktydige beweging van verskillende duur te verstaan, wat dikwels in musiek gevind word.

Studente versterk die vermoë om betyds te stop wanneer hulle 'n pouse in die note sien, om 'n stuk musiek betyds vanaf 'n maatslag te begin uitvoer, en nog baie meer in ritmelesse.

Soos die praktyk van musiekskole wys, kan kinders met 'n problematiese sin vir ritme na 'n jaar op die maat marsjeer, en na twee jaar se klasse dirigeer hulle gelyktydig met een hand, wys frases/sinne met die ander en voer die ritme van die melodie met hul voete!

Bestudeer die vorme van musiekwerke in ritmelesse

Vir kinders word ritme, of eerder die lesse daarvan, gewoonlik nie net 'n opwindende aktiwiteit nie, maar ook 'n soort skatkis van kennis, vaardighede en vermoëns. Die punt is dit: studente begin werk met die vorm van klein stukkies uit die eerste ritmiese solfeggio-lesse. Om frases, sinne te hoor, te identifiseer en korrek weer te gee, die tydperk te voel – dit alles is baie belangrik vir enige uitvoerende musikant.

Elemente van musiekliteratuur oor ritme

Tydens klasse word kinders se kennisbasis aangevul met musiekliteratuur, met ander woorde, die volume musiek wat hulle vir die res van hul lewe onthou, neem geleidelik toe. Studente herken komponiste en onthou hul werk deur dieselfde musiekmateriaal verskeie kere in die klas te herhaal, maar met verskillende take. Daarbenewens leer hulle om oor musiek, oor karakter, genres, style te praat en die spesiale uitdrukkingsmiddele daarvan te hoor. Deur hul verbeelding te gebruik, wys kinders die siel van 'n musiekstuk deur dit deur hul liggaam te stuur. Dit alles brei intellektuele horisonne buitengewoon uit en sal later nuttig wees in verdere studies op musiekskool.

Werk in spesialiteitslesse is individueel. Tydens groeplesse sluit sommige kinders hulself af, en laat nie eers toe dat die onderwyser hulle nader nie. En net ritme in 'n musiekskool word in 'n minder formele omgewing uitgevoer en kan dus studente bevry en hulle help om in 'n nuwe groep te integreer. Dit is nie verniet dat hierdie lesse 'n gleuf in die skedule in die eerste twee jaar van studie vul nie.