Harmonika. Oefeninge met Skaal C majeur.
Sien Harmonika in die Muzyczny.pl-winkel
Die C majeur toonleer as 'n basiese oefening?
Sodra ons dit regkry om duidelike klanke op individuele kanale van ons instrument te produseer, beide by die inasem en uitaseming, kan ons begin oefen op 'n spesifieke melodie. As die eerste so 'n basiese oefening stel ek die C majeur toonleer voor, waarvan die bemeestering ons bowenal sal toelaat om die patroon te leer van watter klanke ons het by die inaseming en watter op die uitaseming. Aan die begin moedig ek jou aan om 'n diatoniese tienkanaal-harmonika in die C-stemming te gebruik.
Wanneer jy die speletjie begin, onthou van die smal mond uitleg, sodat die lug direk net na die aangewese kanaal gaan. Ons begin deur uitasem, dit wil sê blaas in die vierde kanaal, waar ons die klank C kry. Wanneer ons lug op die vierde kanaal inasem, kry ons die klank D. Wanneer ons in die vyfde kanaal blaas, kry ons die klank E, en deur as ons die vyfde kanaal inasem, sal ons die klank F hê. die sesde kanaal sal ons die G-noot kry, en die tekening in die A. Om die volgende noot in die C majeur toonleer te kry, dit is die H-noot, sal ons moet inasem die volgende sewende stoelgang. As ons, aan die ander kant, lug in die sewende kanaal blaas, kry ons nog 'n noot C, hierdie keer 'n oktaaf hoër, die sogenaamde eens spesifiek. Soos jy maklik kan sien, het elke kanaal twee klanke, wat verkry word deur lug te blaas of te trek. Deur gebruik te maak van vier uit tien kanale wat ons in ons basiese diatoniese harmonika het, is ons in staat om die C majeur toonleer uit te voer. So jy kan sien hoeveel potensiaal hierdie oënskynlik eenvoudigste harmonika het. Wanneer jy die C majeur toonleer oefen, onthou om dit in beide rigtings te oefen, maw begin by die vierde kanaal, gaan regs na die sewende kanaal, en kom dan terug en speel al die note een vir een na die vierde kanaal.
Basiese tegnieke om die C majeur toonleer te speel
Ons kan die bekende reeks op verskeie maniere oefen. Eerstens begin jy met hierdie oefening teen 'n stadige pas, en fokus daarop om al die klanke van dieselfde lengte te maak, met gelyke spasiëring van mekaar. Die intervalle tussen individuele klanke kan langer of korter beplan word. En as ons individuele klanke duidelik van mekaar wil skei, dan kan ons die sogenaamde staccato-tegniek gebruik om 'n noot kortliks te speel en sodoende een noot duidelik van 'n ander te skei. Die teenoorgestelde van staccat sal die legato-tegniek wees, wat gekenmerk word deur die feit dat die klank van die een na die ander ontwerp is om glad te beweeg sonder onnodige pouse tussen hulle.
Hoekom is dit die moeite werd om skaal te oefen?
Die meeste van ons, wanneer ons ons avontuur met die mondharmonika begin, wil dadelik begin leer deur spesifieke melodieë te speel. Dit is 'n natuurlike refleks van elke leerder, maar wanneer ons die toonleer oefen, oefen ons baie elemente wat gemeen is aan die melodieë wat later gespeel word. Daarom moet so 'n belangrike en belangrike element in ons opvoeding wees om die skaal te oefen, wat vir ons so 'n begin musiekwerkswinkel sal wees.
Dit is ook goed om bewus te wees van watter klank ons op 'n gegewe oomblik speel, op watter kanaal ons is en of ons dit doen terwyl ons in- of uitasem. Sulke verstandelike konsentrasie sal ons in staat stel om individuele klanke vinnig op 'n gegewe kanaal te assimileer, en dit sal dit op sy beurt weer vir ons makliker maak om vinnig nuwe melodieë van note of tabulatuur in die toekoms te lees.
Dinge om in gedagte te hou wanneer jy oefen
Eerstens, maak nie saak watter oefening ons doen nie, of dit nou 'n skaal, oefening of 'n etude is, die basiese beginsel is dat die oefening gelykop uitgevoer moet word. Die beste voog om 'n ogie oor die pas te hou, sal die metronoom wees, wat nie geflous kan word nie. Daar is baie soorte metronoom op die mark, tradisionele meganiese en moderne digitale. Ongeag aan watter een ons nader is, is dit goed om so 'n toestel te hê, want danksy dit sal ons ons vordering in die onderwys meetbaar kan waarneem. Byvoorbeeld: begin 'n oefening teen 'n pas van 60 BPM, ons kan dit geleidelik verhoog met byvoorbeeld 5 BPM en ons sal sien hoe lank ons 'n pas van 120 BPM sal kan bereik.
Nog 'n aanbeveling vir die oefeninge wat jy doen, is om dit teen 'n ander tempo of tegniek te doen, om dit met ander dinamika te doen. Byvoorbeeld, in ons voorbeeld van die C majeur toonleer, speel baie sag die eerste keer, dws klavier, die tweede keer 'n bietjie harder, dws mezzo klavier, die derde keer selfs harder, dws mezzo forte, en speel hard die vierde keer, ie forte. Onthou egter, met hierdie sterkpunt om dit nie te oordoen nie, want blaas of te veel lug intrek kan die instrument beskadig. Die mondharmonika is nogal 'n delikate instrument in hierdie opsig, so jy moet so 'n baie harde oefening met omsigtigheid benader.
opsomming
Wanneer dit by die beoefening van 'n musiekinstrument kom, is reëlmaat die belangrikste ding, en daar is geen uitsondering hierop wanneer dit by die harmonika kom nie. Ongeag wat ons van plan is om op 'n gegewe dag te speel of te oefen, kan die reeks ons basiese oefening wees voor die teikenoefening of konsert.
