Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Die naam van M. Weinberg is wyd bekend in die musiekwêreld. D. Shostakovich het hom een van die uitstaande komponiste van ons tyd genoem. 'n Kunstenaar met groot en oorspronklike talent, diep intellek, Weinberg slaan met 'n verskeidenheid kreatiewe belangstellings. Vandag is sy nalatenskap 19 simfonieë, 2 simfonieë, 2 kamersimfonieë, 7 operas, 4 operettes, 3 ballette, 17 strykkwartette, 'n kwintet, 5 instrumentale konserte en baie sonates, musiek vir talle rolprente en spotprente, teaterproduksies … poësie Shakespeare en F. Schiller, M. Lermontov en F. Tyutchev, A. Fet en A. Blok gee 'n idee van die wêreld van die komponis se kamerlirieke. Weinberg word aangetrek deur die gedigte van Sowjet-digters – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Die diepte van begrip van poësie is ten volle weerspieël in die musikale lees van die gedigte van die hedendaagse en landgenoot-komponis Y. Tuwim, wie se tekste die basis gevorm het van die Agtste ("Blomme van Pole"), Negende ("Oorlewende reëls"). simfonieë, kantate Piotr Plaksin, vokale siklusse. Die komponis se talent is veelsydig – in sy werke styg hy tot die hoogtes van tragedie en skep terselfdertyd briljante konsertsuites, vol humor en grasie, die komiese opera “Love d'Artagnan” en die ballet “The Golden Key”. Die helde van sy simfonieë is 'n filosoof, 'n subtiele en sagte liriekskrywer, 'n kunstenaar, wat reflekteer oor die lot en doel van kuns, woedend protesteer teen die misantropie en gruwels van fascisme van die tribunes.
In sy kuns het Weinberg daarin geslaag om 'n spesiale, onnavolgbare styl te vind, terwyl hy die kenmerkende aspirasies van moderne musiek aangeneem het (draai na kamernisasie, neoklassisisme, soektogte op die gebied van genresintese). Elkeen van sy werke is diep en ernstig, geïnspireer deur die belangrikste gebeurtenisse van die eeu, die gedagtes van 'n groot kunstenaar en burger. Weinberg is in Warskou gebore as 'n Joodse teaterkomponis en violis. Die seun het op 10-jarige ouderdom begin musiek studeer, en 'n paar maande later het hy sy debuut as 'n pianis-begeleier in sy pa se teater gemaak. Op die ouderdom van 12 is Mieczysław 'n student aan die Warskou Konservatorium. Vir agt jaar se studie (Weinberg het in 1939 aan die konservatorium gegradueer, kort voor die uitbreek van die oorlog), het hy die spesialiteit van 'n pianis briljant bemeester (daarna sou die komponis vir die eerste keer baie van sy komposisies in verskeie genres self uitvoer) . Gedurende hierdie tydperk begin die artistieke riglyne van die toekomstige komponis bepaal word. Dit is in baie opsigte vergemaklik deur die kulturele lewe van Warskou, veral die aktiwiteite van die Filharmoniese Genootskap, wat Wes-Europese klassieke werke aktief bevorder het. Die diepste indrukke is gemaak deur sulke uitstaande musikante soos A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Die oorlog het die lewe van die komponis dramaties en tragies verander. Die hele gesin sterf, hy self, onder die vlugtelinge, word gedwing om Pole te verlaat. Die Sowjetunie word die tweede tuiste van Weinberg. Hy vestig hom in Minsk, betree die konservatorium by die komposisiedepartement in die klas van V. Zolotarev, wat hy in 1941 gegradueer het. Die kreatiewe resultate van hierdie jare is die Simfoniese Gedig, die Tweede Kwartet, klavierstukke. Maar formidabele militêre gebeure breek weer in die lewe van 'n musikant - hy word 'n getuie van die verskriklike vernietiging van die Sowjet-land. Weinberg word na Tasjkent ontruim, gaan werk by die Opera en Ballet Teater. Hier skryf hy die Eerste Simfonie, wat bestem was om 'n besondere rol in die lot van die komponis te speel. In 1943 het Weinberg die partituur na Sjostakowitsj gestuur in die hoop om sy mening te kry. Die antwoord was 'n regeringsoproep wat deur Dmitri Dmitriewitsj na Moskou georganiseer is. Sedertdien woon en werk Weinberg in Moskou, sedert daardie jaar is die twee musikante verbind deur 'n sterk, opregte vriendskap. Weinberg het Sjostakowitsj gereeld al sy komposisies gewys. Die skaal en diepte van konsepte, 'n beroep op temas van wye publieke resonansie, filosofiese begrip van sulke ewige temas van kuns soos lewe en dood, skoonheid, liefde – hierdie eienskappe van Shostakovich se musiek was soortgelyk aan Weinberg se kreatiewe riglyne en het 'n oorspronklike gevind. implementering in sy werke.
Die hooftema van Weinberg se kuns is oorlog, dood en vernietiging as simbole van boosheid. Die lewe self, die tragiese wendinge van die noodlot het die komponis gedwing om te skryf oor die verskriklike gebeure van die vorige oorlog, om te draai "na die geheue, en dus na die gewete van elkeen van ons." Deur die bewussyn en siel van die liriese held (agter wie ongetwyfeld die skrywer self staan – 'n man van verstommende geestelike vrygewigheid, sagmoedigheid, natuurlike beskeidenheid), het die tragiese gebeure 'n spesiale, liries-filosofiese konnotasie gekry. En dit is die individuele uniekheid van al die komponis se musiek.
Die tema van die oorlog is die duidelikste beliggaam in die Derde (1949), Sesde (1962), Agtste (1964), Negende (1967) simfonieë, in die simfoniese trilogie Crossing the Threshold of War (Sewentiende – 1984, Agtiende – 1984, Negentiende – 1985); in die kantate “Diary of Love”, opgedra aan die nagedagtenis van die kinders wat in Auschwitz (1965) gesterf het; in Requiem (1965); in die operas The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), in 'n aantal kwartette. “Musiek word geskryf met die bloed van die hart. Dit is helder en figuurlik, daar is nie 'n enkele "leë", onverskillige noot daarin nie. Alles word deur die komponis ervaar en begryp, alles word waaragtig, passievol uitgedruk. Ek sien dit as 'n loflied aan 'n persoon, 'n loflied van internasionale solidariteit van mense teen die verskriklikste euwel in die wêreld — fascisme,” hierdie woorde van Sjostakowitsj, met verwysing na die opera “Passasier”, kan met reg aan Weinberg se hele werk toegeskryf word. , openbaar hulle die essensie van baie van sy komposisies akkuraat. .
'n Spesiale draad in Weinberg se werk is die tema van kinderjare. Beliggaam in 'n verskeidenheid genres, het dit 'n simbool geword van morele suiwerheid, waarheid en goedheid, die verpersoonliking van die mensdom, kenmerkend van al die komponis se musiek. Die tema van kuns word daarmee verbind as 'n draer van die idee van die ewigheid van universele kultuur en morele waardes, belangrik vir die skrywer. Die figuurlike en emosionele struktuur van Weinberg se musiek is weerspieël in die spesifieke kenmerke van melodie, timbre dramaturgie en orkesskryf. Die melodiese styl het grootgeword op grond van liedjies wat met folklore verband hou. Belangstelling in die innasionale woordeboek van Slawiese en Joodse liedere, wat die sterkste gemanifesteer is aan die begin van die 40-50's. (Op hierdie tydstip het Weinberg simfoniese suites geskryf: "Rhapsody on Moldawian Themes", "Poolish Melodies", "Rhapsody on Slawic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), het die melodiese oorspronklikheid van alle daaropvolgende komposisies beïnvloed. Die nasionale oorsprong van kreatiwiteit, veral Joods en Pools, het die timbre-palet van die werke bepaal. Dramaturgies is die belangrikste temas - draers van die hoofgedagte van die werk - toevertrou aan gunsteling instrumente - viole of fluite en klarinette. Weinberg se orkesskryfwerk word gekenmerk deur grafies duidelike lineariteit gekombineer met intimiteit. Die Tweede (1945), die Sewende (1964), die Tiende (1968), simfonieë, die Tweede Symphonietta (1960), twee kamersimfonieë (1986, 1987) is vir die kamerkomposisie geskryf.
80's gekenmerk deur die skepping van 'n aantal betekenisvolle werke, wat getuig van die volle blom van die komponis se kragtige talent. Dit is simbolies dat Weinberg se laaste voltooide werk, die opera The Idiot gebaseer op die roman van F. Dostoevsky, 'n beroep is op 'n komposisie waarvan die supertaak (“die uitbeeld van ’n positief mooi persoon, vind van ’n ideaal”) heeltemal in pas is met die idee van die komponis se hele werk. Elkeen van sy nuwe werke is nog 'n passievolle beroep op mense, agter elke musikale konsep is daar altyd 'n persoon wat "voel, dink, asemhaal, ly".
O. Dashevskaya
