Kurt Weill |

Kurt Weill

Gebore op 2 Maart 1900 in Dessau (Duitsland). Hy studeer aan die Berlynse Hoër Musiekskool saam met Humperdinck, en in 1921-1924. was 'n student van Ferruccio Busoni. Weill het sy vroeë komposisies in 'n neoklassieke styl geskryf. Dit was orkesstukke ("Kvodlibet", 'n konsert vir viool en blaasinstrumente). Die begin van samewerking met die "linkse" Duitse dramaturge (H. Kaiser, B. Brecht) was deurslaggewend vir Weill: hy het 'n uitsluitlik teaterkomponis geword. In 1926 is Weill se opera gebaseer op G. Kaiser se toneelstuk “The Protagonist” in Dresden opgevoer. In 1927, by die fees van nuwe kamermusiek in Baden-Baden, het die opspraakwekkende première van die musikale skets “Mahonie” tot Brecht se teks plaasgevind, die volgende jaar die satiriese eenbedrywe opera “Die tsaar word gefotografeer” (H. Kaiser). ) is in Leipzig opgevoer en het terselfdertyd deur die hele Europa bekende “Threepenny Opera” in die Berlynse teater “Na Schifbauerdam” gedonner, wat gou verfilm is (“Threepenny Film”). Weill het voor sy gedwonge vertrek uit Duitsland in 1933 daarin geslaag om die operas The Rise and Fall of the City of Mahagonny ('n uitgebreide weergawe van die skets), The Guarantee (teks deur Caspar Neuer) en Silver Lake (H. Kaiser) te skryf en op te voer. ).

In Parys het Weill vir die geselskap van George Balanchine 'n ballet gekomponeer met die sing van “The Seven Deadly Sins” volgens Brecht se draaiboek. Weill het vanaf 1935 in die VSA gewoon en vir die Broadway-teaters in New York in die geliefde Amerikaanse musiekgenre gewerk. Die veranderde toestande het Weill genoop om die aggressiewe satiriese toon van sy werke geleidelik te versag. Sy stukke het meer opvallend geword in terme van buiteversiering, maar minder treffend in inhoud. Intussen is The Threepenny Opera in New York-teaters, langs Weill se nuwe toneelstukke, honderde kere met sukses opgevoer.

Een van die gewildste Amerikaanse toneelstukke deur Weill is “A Street Incident” – ’n “volksopera” gebaseer op die toneelstuk deur E. Rice uit die lewe van die arm kwartiere van New York; Die Threepenny Opera, wat die Duitse musiekteater van die 20's tribune van die politieke stryd gemaak het, het 'n sintese van die plebeiese "straat" musikale element met die gesofistikeerde tegniese middele van moderne musiekkuns bereik. Die toneelstuk is aangebied in die gedaante van 'n "bedelaarsopera", 'n ou Engelse volksteaterparodie op 'n aristokratiese barokopera. Weill het die “bedelaarsopera” gebruik vir die doel van parodiese stilering (in die musiek van hierdie parodie is dit nie soseer Handel wat “ly” as platitudes, “algemene plekke” van romantiese opera van die XNUMXde eeu nie). Musiek is hier aanwesig as invoegnommers – zongs, wat die eenvoud, aansteeklik en lewenskragtigheid van poptreffers het. Volgens Brecht, wie se invloed op Weill daardie jare onverdeeld was, moet die komponis om ’n nuwe, moderne musiekdrama te skep, al die vooroordele van die operahuis laat vaar. Brecht het bewustelik “ligte” popmusiek bevoordeel; daarbenewens was hy van plan om die eeue oue konflik tussen woord en musiek in opera op te los en hulle finaal van mekaar te skei. Daar is geen deurlopende ontwikkeling van musikale denke in die Weill-Brecht toneelstuk nie. Die vorms is kort en bondig. Die struktuur van die geheel maak voorsiening vir invoeging van instrumentale en vokale nommers, ballet, koortonele.

The Rise and Fall of the City of Mahagonny, anders as The Threepenny Opera, is meer soos 'n regte opera. Hier speel musiek 'n meer betekenisvolle rol.