Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romanse en liedjies deur A. Varlamov is 'n blink bladsy in Russiese vokale musiek. 'n Komponis van merkwaardige melodiese talent, het hy werke van groot artistieke waarde geskep wat seldsame gewildheid gewen het. Wie ken nie die melodieë van die liedjies "Red Sundress", "Langs die straat vee 'n sneeustorm" of die romanse "'n eensame seil word wit", "At dagbreek, maak haar nie wakker nie"? Soos 'n tydgenoot tereg opgemerk het, het sy liedjies "met suiwer Russiese motiewe gewild geword." Die bekende “Rooi Sarafan” is gesing “deur alle klasse – beide in die sitkamer van ’n edelman en in ’n boer se hoenderhut”, en is selfs in ’n Russiese gewilde druk vasgevang. Varlamov se musiek word ook in fiksie weerspieël: die komponis se romanse, as 'n kenmerkende element van die alledaagse lewe, word in die werke van baie skrywers bekendgestel – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin en selfs die Engelse skrywer J. Galsworthy ( roman "The End of the Chapter"). Maar die lot van die komponis was minder gelukkig as die lot van sy liedjies.
Varlamov is in 'n arm gesin gebore. Sy musiektalent het hom vroeg gemanifesteer: hy het self geleer om viool te speel – hy het volksliedjies op gehoor opgetel. Die pragtige, sonore stem van die seun het sy toekomstige lot bepaal: op die ouderdom van 9 is hy as 'n jeugkoor in die St. Petersburg-hofsangkapel opgeneem. In hierdie roemryke koorgroep het Varlamov onder leiding van die direkteur van die kapel, die uitstaande Russiese komponis D. Bortnyansky, gestudeer. Gou het Varlamov 'n koorsolis geword, geleer om klavier, tjello en kitaar te speel.
In 1819 is die jong musikant na Holland gestuur as 'n kooronderwyser in die Russiese ambassadekerk in Den Haag. ’n Wêreld van nuwe uiteenlopende indrukke gaan voor die jong man oop: hy woon dikwels opera en konserte by. hy tree selfs in die openbaar op as sanger en kitaarspeler. Toe, volgens sy eie erkenning, het hy “doelbewus die teorie van musiek bestudeer”. Met sy terugkeer na sy vaderland (1823), het Varlamov aan die St. Petersburg-teaterskool onderrig gegee, saam met die sangers van die Preobrazhensky- en Semenovsky-regimente gestudeer, en toe weer die Sangkapel as 'n koorspeler en onderwyser betree. Binnekort, in die saal van die Filharmoniese Vereniging, gee hy sy eerste konsert in Rusland, waar hy simfoniese en koorwerke dirigeer en as sanger optree. Ontmoetings met M. Glinka het 'n belangrike rol gespeel - dit het bygedra tot die vorming van onafhanklike sienings van die jong musikant oor die ontwikkeling van Russiese kuns.
In 1832 is Varlamov genooi as 'n assistent van die dirigent van die Moskouse Keiserlike Teaters, en het toe die posisie van "komponis van musiek" ontvang. Hy het vinnig die kring van die Moskouse artistieke intelligentsia betree, waaronder daar baie talentvolle mense was, veelsydig en helder begaafd: akteurs M. Shchepkin, P. Mochalov; komponiste A. Gurilev, A. Verstovsky; digter N. Tsyganov; skrywers M. Zagoskin, N. Polevoy; sanger A. Bantyshev en ander. Hulle is saamgebring deur 'n vurige passie vir musiek, poësie en volkskuns.
"Musiek het 'n siel nodig," het Varlamov geskryf, "en die Rus het dit, die bewys is ons volksliedjies." Gedurende hierdie jare komponeer Varlamov "The Red Sundress", "O, dit maak seer, maar dit maak seer", "Watter soort hart is dit", "Moenie geraas maak nie, hewige winde", "Wat mistig geword het, die dagbreek is duidelik" en ander romanses en liedjies ingesluit in "Musiekalbum vir 1833" en het die naam van die komponis verheerlik. Terwyl hy in die teater werk, skryf Varlamov musiek vir baie dramatiese produksies ("Two-wife" en "Roslavlev" deur A. Shakhovsky - die tweede gebaseer op die roman deur M. Zagoskin; "Prince Silver" gebaseer op die storie "Attacks" deur A. Bestuzhev-Marlinsky, "Esmeralda" gebaseer op die roman "Notre Dame Cathedral" deur V. Hugo, "Hamlet" deur V. Shakespeare). Die opvoering van Shakespeare se tragedie was 'n uitstaande gebeurtenis. V. Belinsky, wat hierdie optrede 7 keer bygewoon het, het entoesiasties geskryf oor Polevoy se vertaling, Mochalov se optrede as Hamlet, oor die lied van die kranksinnige Ophelia...
Ballet het Varlamov ook geïnteresseerd. 2 van sy werke in hierdie genre – “Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves” en “The Cunning Boy and the Ogre”, geskryf saam met A. Guryanov gebaseer op die sprokie deur Ch. Perrault "Die seun-met-'n-vinger", was op die verhoog van die Bolsjoi-teater. Die komponis wou ook 'n opera skryf – hy was gefassineer deur die intrige van A. Mickiewicz se gedig “Konrad Wallenrod”, maar die idee het ongerealiseer gebly.
Varlamov se optrede het nie deur sy lewe opgehou nie. Hy het stelselmatig in konserte opgetree, meestal as sanger. Die komponis het 'n klein, maar pragtige tenoor in timbre gehad, sy sang is gekenmerk deur seldsame musikaliteit en opregtheid. "Hy het onnavolgbaar uiting gegee aan ... sy romanse," het een van sy vriende opgemerk.
Varlamov was ook wyd bekend as 'n vokale onderwyser. Sy “Sangskool” (1840) – die eerste groot werk in Rusland op hierdie gebied – het selfs nou nie sy betekenis verloor nie.
Die laaste 3 jaar het Varlamov in St. Petersburg deurgebring, waar hy gehoop het om weer 'n onderwyser in die Sangkapel te word. Hierdie wens het nie waar geword nie, die lewe was moeilik. Die wye gewildheid van die musikant het hom nie teen armoede en teleurstelling beskerm nie. Hy is op 47-jarige ouderdom aan tuberkulose dood.
Die belangrikste, waardevolste deel van Varlamov se kreatiewe erfenis is romanses en liedjies (ongeveer 200, insluitend ensembles). Die kring van digters is baie wyd: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov open vir Russiese musiek A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Soos A. Dargomyzhsky is hy een van die eerstes wat Lermontov aangespreek het; sy aandag word ook getrek deur vertalings uit IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov is 'n liriekskrywer, 'n sanger van eenvoudige menslike gevoelens, sy kuns het die gedagtes en aspirasies van sy tydgenote weerspieël, was in pas met die geestelike atmosfeer van die era van die 1830's. "Dors na 'n storm" in die romanse "'n Eensame seil word wit" of die toestand van tragiese ondergang in die romanse "Dis moeilik, daar is geen krag nie" is beelde-buie kenmerkend van Varlamov. Die tendense van die tyd het beide die romantiese aspirasie en die emosionele openheid van Varlamov se lirieke beïnvloed. Die reeks is redelik wyd: van ligte, waterverfverf in die landskapromanse "Ek hou daarvan om na 'n helder nag te kyk" tot die dramatiese elegie "Jy is weg".
Varlamov se werk is onlosmaaklik verbind met die tradisies van alledaagse musiek, met volksliedjies. Diep gegrond, dit weerspieël sy musikale kenmerke subtiel – in taal, in onderwerp, in figuurlike struktuur. Baie beelde van Varlamov se romanse, sowel as 'n aantal musikale tegnieke wat hoofsaaklik met melodie geassosieer word, is op die toekoms gerig, en die komponis se vermoë om alledaagse musiek tot die vlak van werklik professionele kuns te verhoog, verdien selfs vandag aandag.
N. Blaaie
