Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni is een van die reuse van die wêreldgeskiedenis van pianisme, 'n kunstenaar met helder persoonlikheid en breë kreatiewe aspirasies. Die musikant het die kenmerke van die "laaste Mohikane" van die kuns van die XNUMXste eeu gekombineer en 'n dapper visioenêr van die toekomstige maniere om artistieke kultuur te ontwikkel.

Ferruccio Benvenuto Busoni is op 1 April 1866 in die noorde van Italië, in die Toskaanse streek in die dorp Empoli, gebore. Hy was die enigste seun van die Italiaanse klarinetspeler Ferdinando Busoni en die pianis Anna Weiss, 'n Italiaanse ma en 'n Duitse pa. Die seun se ouers was besig met konsertaktiwiteite en het 'n swerwende lewe gelei, wat die kind moes deel.

Die vader was die eerste en baie kieskeurige onderwyser van die toekomstige virtuoos. “My pa het min in die klavierspel verstaan ​​en was boonop onvas in ritme, maar het met heeltemal onbeskryflike energie, strengheid en pedanterie vir hierdie tekortkominge vergoed. Hy kon vier uur per dag langs my sit en elke noot en elke vinger beheer. Terselfdertyd kon daar geen sprake van enige toegeeflikheid, rus of die geringste onoplettendheid van sy kant wees nie. Die enigste pouses is veroorsaak deur ontploffings van sy buitengewoon woedende temperament, gevolg deur verwyte, donker profesieë, dreigemente, klappe en oorvloedige trane.

Dit alles het geëindig met bekering, vaderlike vertroosting en versekering dat net goeie dinge vir my verlang word, en die volgende dag het alles weer begin. Sy pa het Ferruccio op die Mozart-pad georiënteer en die sewejarige seun gedwing om openbare optredes te begin. Dit het in 1873 in Triëst gebeur. Op 8 Februarie 1876 het Ferruccio sy eerste onafhanklike konsert in Wene gegee.

Vyf dae later het 'n gedetailleerde resensie deur Eduard Hanslick in die Neue Freie Presse verskyn. Die Oostenrykse kritikus het kennis geneem van die "briljante sukses" en "buitengewone vermoëns" van die seun, wat hom onderskei het van die skare van daardie "wonderwerkkinders" "vir wie die wonderwerk eindig met kinderjare." “Vir lank,” het die resensent geskryf, “het geen wonderkind so simpatie by my gewek soos klein Ferruccio Busoni nie. En juis omdat daar so min van 'n wonderkind in hom is en inteendeel baie van 'n goeie musikant ... Hy speel vars, natuurlik, met daardie moeilik omskryfbare, maar dadelik ooglopende musikale instink, waardeur die regte tempo, die regte aksente is oral, die gees van ritme word aangegryp, stemme word duidelik onderskei in polifoniese episodes ... "

Die kritikus het ook kennis geneem van die “verbasend ernstige en moedige karakter” van die konsert se komponeer-eksperimente, wat saam met sy voorliefde vir “lewensgevulde figurasies en klein kombinasie-toertjies,” getuig van “'n liefdevolle studie van Bach”; die vrye fantasie, wat Ferruccio buite die program geïmproviseer het, "hoofsaaklik in 'n nabootsende of kontrapuntale gees" is deur dieselfde kenmerke onderskei, oor onderwerpe wat onmiddellik deur die skrywer van die resensie voorgestel is.

Nadat hy by W. Mayer-Remy gestudeer het, het die jong pianis wyd begin toer. In die vyftiende jaar van sy lewe is hy verkies tot die beroemde Filharmoniese Akademie in Bologna. Nadat hy die moeilikste eksamen suksesvol geslaag het, het hy in 1881 'n lid van die Bologna Akademie geword - die eerste geval na Mozart dat hierdie eretitel op so 'n vroeë ouderdom toegeken is.

Terselfdertyd het hy baie geskryf, artikels in verskeie koerante en tydskrifte gepubliseer.

Teen daardie tyd het Busoni sy ouerhuis verlaat en hom in Leipzig gevestig. Dit was nie vir hom maklik om daar te woon nie. Hier is een van sy briewe:

“… Die kos, nie net in kwaliteit nie, maar ook in kwantiteit, laat veel te wense oor … My Bechstein het nou die dag opgedaag, en die volgende oggend moes ek my laaste taler vir die portiers gee. Die vorige aand het ek in die straat geloop en vir Schwalm (eienaar van die uitgewery – skrywer) ontmoet wat ek dadelik gestop het: “Vat my skryfwerk – ek het geld nodig.” “Ek kan dit nie nou doen nie, maar as jy instem om vir my 'n bietjie fantasie te skryf oor The Barber of Bagdad, kom dan soggens na my toe, ek sal jou vyftig punte vooruit gee en honderd punte na die werk is gereed.” - "Ooreenkoms!" En ons het gegroet.”

In Leipzig het Tchaikovsky belangstelling in sy aktiwiteite getoon en 'n groot toekoms vir sy 22-jarige kollega voorspel.

In 1889, nadat hy na Helsingfors verhuis het, ontmoet Busoni die dogter van 'n Sweedse beeldhouer, Gerda Shestrand. ’n Jaar later het sy sy vrou geword.

'n Beduidende mylpaal in die lewe van Busoni was 1890, toe hy deelgeneem het aan die Eerste Internasionale Kompetisie van Pianiste en Komponiste wat na Rubinstein vernoem is. Een prys is in elke afdeling toegeken. En die komponis Busoni het daarin geslaag om haar te wen. Dit is des te meer paradoksaal dat die prys onder pianiste toegeken is aan N. Dubasov, wie se naam later verlore geraak het in die algemene stroom van kunstenaars … Ten spyte hiervan het Busoni gou 'n professor aan die Moskou Konservatorium geword, waar hy deur Anton Rubinstein aanbeveel is. homself.

Ongelukkig het die direkteur van die Moskouse Konservatorium VI Safonov nie van die Italiaanse musikant gehou nie. Dit het Busoni gedwing om in 1891 na die Verenigde State te verhuis. Dit was daar waar 'n keerpunt in hom plaasgevind het, wat die geboorte was van 'n nuwe Busoni – 'n groot kunstenaar wat die wêreld verstom het en 'n era in die geskiedenis van pianistiese kuns.

Soos AD Alekseev skryf: “Busoni se pianisme het 'n beduidende evolusie ondergaan. Aanvanklik het die jong virtuoos se speelstyl die karakter van geakademiseerde romantiese kuns gehad, korrek, maar niks besonders nie. In die eerste helfte van die 1890's het Busoni sy estetiese posisies dramaties verander. Hy word 'n kunstenaar-rebel, wat vervalle tradisies trotseer het, 'n voorstander van 'n beslissende vernuwing van kuns ... "

Die eerste groot sukses het Busoni in 1898 behaal, ná sy Berlynse siklus, gewy aan "die historiese ontwikkeling van die klavierkonsert". Ná die optrede in musikale kringe het hulle begin praat oor ’n nuwe ster wat in die pianistiese uitspansel verrys het. Sedert daardie tyd het Busoni se konsertaktiwiteit 'n groot omvang gekry.

Die roem van die pianis is vermenigvuldig en goedgekeur deur talle konsertreise na verskeie stede in Duitsland, Italië, Frankryk, Engeland, Kanada, die VSA en ander lande. In 1912 en 1913, na 'n lang onderbreking, verskyn Busoni weer op die verhoë van St. Petersburg en Moskou, waar sy konserte aanleiding gegee het tot die beroemde "oorlog" tussen busoniste en Hoffmanniste.

“As ek in Hoffmann se vertoning verstom was oor die subtiliteit van musikale tekening, tegniese deursigtigheid en akkuraatheid om die teks te volg,” skryf MN Barinova, “het ek in Busoni se uitvoering 'n affiniteit met beeldende kuns gevoel. In sy optrede was die eerste, tweede, derde planne duidelik, tot by die dunste lyn van die horison en die waas wat die kontoere verberg het. Die mees uiteenlopende skakerings van die klavier was as 't ware depressies, saam waarmee al die skakerings van die forte na reliëfs gelyk het. Dit was in hierdie beeldhouplan dat Busoni “Sposalizio”, “II penseroso” en “Canzonetta del Salvator Rosa” uit Liszt se tweede “Jaar van Omswerwinge” opgevoer het.

“Sposalizio” het in plegtige kalmte geklink en 'n geïnspireerde prentjie van Raphael voor die gehoor herskep. Die oktawe in hierdie werk wat deur Busoni uitgevoer is, was nie virtuoos van aard nie. 'n Dun web van meerstemmige materiaal is na die fynste, fluweelagtige pianissimo gebring. Groot, kontrasterende episodes het nie vir 'n sekonde die eenheid van denke onderbreek nie.

Dit was die laaste ontmoetings van die Russiese gehoor met die groot kunstenaar. Gou het die Eerste Wêreldoorlog begin, en Busoni het nie weer na Rusland gekom nie.

Die energie van hierdie man het eenvoudig geen perke gehad nie. Aan die begin van die eeu het hy onder meer "orkesaande" in Berlyn gereël, waarin baie nuwe en selde opgevoer werke van Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Hy het baie aandag aan komposisie gegee. Die lys van sy werke is baie groot en sluit werke van verskillende genres in.

Talentvolle jeug gegroepeer rondom die beroemde maestro. In verskillende stede het hy klavierlesse gegee en by konservatoriums gegee. Tientalle eersteklas kunstenaars het saam met hom gestudeer, insluitend E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg en ander.

Busoni se talle literêre werke gewy aan musiek en sy gunstelinginstrument, die klavier, het nie hul waarde verloor nie.

Busoni het egter terselfdertyd die belangrikste bladsy in die geskiedenis van wêreldpianisme geskryf. Terselfdertyd het Eugene d'Albert se blink talent saam met hom op konsertverhoë geskitter. Met die vergelyking van hierdie twee musikante het die uitstaande Duitse pianis W. Kempf geskryf: “Natuurlik was daar meer as een pyl in d'Albert se koker: hierdie groot klaviertowenaar het ook sy passie vir die dramatiese op die gebied van opera geblus. Maar as ek hom vergelyk met die figuur van die Italiaans-Duitse Busoni, wat die totale waarde van beide in ooreenstemming met die totale waarde van albei vergelyk, laat ek die weegskaal ten gunste van Busoni, 'n kunstenaar wat heeltemal buite vergelyking is. D'Albert by die klavier het die indruk gewek van 'n elementêre krag wat soos weerlig, gepaardgaande met 'n monsteragtige donderslag, op die koppe van toehoorders wat stomgeslaan was van verbasing, geval het. Busoni was heeltemal anders. Hy was ook 'n klaviertowenaar. Maar hy was nie tevrede met die feit dat hy, danksy sy onvergelyklike oor, fenomenale onfeilbaarheid van tegniek en groot kennis, sy stempel afgedruk het op die werke wat hy uitgevoer het nie. Beide as pianis en as komponis was hy die meeste aangetrokke tot die nog ongetrapte paaie, hulle gewaande bestaan ​​het hom so aangetrek dat hy, swig voor sy nostalgie, op pad is op soek na nuwe lande. Terwyl d'Albert, die ware seun van die natuur, nie bewus was van enige probleme hoegenaamd nie, met daardie ander vernuftige “vertaler” van meesterstukke ('n vertaler, terloops, in 'n baie soms moeilike taal), van die eerste mate af voel jouself oorgeplaas na die wêreld van idees van hoogs geestelike oorsprong. Dit is dus te verstane dat die oppervlakkig waarnemende – die talrykste, ongetwyfeld – deel van die publiek net die absolute volmaaktheid van die meester se tegniek bewonder het. Waar hierdie tegniek nie gemanifesteer het nie, het die kunstenaar in manjifieke eensaamheid geheers, gehul in suiwer, deursigtige lug, soos 'n verre god, op wie die slapeloosheid, begeertes en lyding van mense geen effek kan hê nie.

Meer 'n kunstenaar – in die ware sin van die woord – as al die ander kunstenaars van sy tyd, was dit nie toevallig dat hy die probleem van Faust op sy eie manier opgeneem het nie. Het hy self nie soms die indruk gewek van 'n sekere Faust, met behulp van 'n towerformule van sy studeerkamer na die verhoog oorgeplaas nie, en bowendien nie verouderende Faust nie, maar in al die prag van sy manlike skoonheid? Want sedert die tyd van Liszt – die grootste piek – wie anders kon met hierdie kunstenaar meeding op die klavier? Sy gesig, sy verruklike profiel, het die stempel van die buitengewone gedra. Waarlik, die kombinasie van Italië en Duitsland, wat so dikwels gepoog is om met behulp van uitwendige en gewelddadige middele uit te voer, gevind daarin, deur die genade van die gode, sy lewende uitdrukking.

Alekseev merk op die talent van Busoni as 'n improvisator: "Busoni het die kreatiewe vryheid van die tolk verdedig, geglo dat die notasie slegs bedoel was om "improvisasie reg te maak" en dat die kunstenaar homself van die "fossiel van tekens moet bevry", "stel hulle in beweging". In sy konsertpraktyk het hy dikwels die teks van komposisies verander, dit in wese in sy eie weergawe gespeel.

Busoni was 'n uitsonderlike virtuoos wat die tradisies van Liszt se virtuose koloristiese pianisme voortgesit en ontwikkel het. Met ewe veel soorte klaviertegnieke het hy die luisteraars verstom met die glans van uitvoering, gejaagde afwerking en die energie van klinkende vingerpassasies, dubbelnote en oktawe teen die vinnigste pas. Veral aandag getrek was die buitengewone glans van sy klankpalet, wat blykbaar die rykste timbres van 'n simfonieorkes en orrel absorbeer ... "

MN Barinova, wat kort voor die Eerste Wêreldoorlog die groot pianis tuis in Berlyn besoek het, onthou: “Busoni was ’n uiters veelsydige opgevoede persoon. Hy het die letterkunde baie goed geken, was sowel 'n musikoloog as 'n taalkundige, 'n kenner van beeldende kunste, 'n historikus en 'n filosoof. Ek onthou hoe sommige Spaanse taalkundiges eenkeer na hom gekom het om hul geskil oor die eienaardighede van een van die Spaanse dialekte op te los. Sy geleerdheid was kolossaal. ’n Mens hoef net te wonder waar hy die tyd geneem het om sy kennis aan te vul.

Ferruccio Busoni is op 27 Julie 1924 oorlede.